Talaan ng nilalaman
Ang modernismo ay isang kilusang pangkultura, masining at pampanitikan na umiral noong unang kalahati ng ika-20 siglo.
Nangibabaw ito nang mas partikular sa pagitan ng yugto ng panahon na naghiwalay sa Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918) at ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig (1939-1945). Sa aesthetic terms, mailalagay natin ang henerasyong ito sa pagitan ng simbolismo at postmodernism.
Bagama't pinagsasama-sama ng modernismo ang magkaibang mga produksyon, sinisikap nating salungguhitan dito ang ilan sa mga pangunahing gabay na katangian na nagpakilos sa mga artista noong panahong iyon.
Tingnan din: Ang 21 pinakamahusay na Brazilian comedy films sa lahat ng panahon1. Ang pagnanais na masira ang tradisyonalismo
Ang mga artista ng modernistang henerasyon ay karaniwang nagbahagi ng ideya na ang tradisyonal na kultura ay luma na . Kinailangan na mag-isip - at lumikha - ng isang bagong sining dahil ang ginawa hanggang noon ay hindi na kumakatawan sa kanila.
Nais na iling ang mga tradisyunal na istruktura at masira ang mga pattern at paradigms na wala nang saysay, ang mga artista ay may layuning malampasan ang mapurol at walang buhay na sining na ginagawa.
Sabik na iwanan ang nakaraan, ang mga modernista ay namuhunan sa kasalukuyan na naglalayong lumikha ng bagong masining na wika.
Tingnan mo , halimbawa, sa pamumuhunan ng Portuges na pintor na si Amadeo de Souza-Cardoso upang makahanap ng bagong wika:
Pagpinta (1917), Amadeo de Souza-Cardoso
2 . Impulse to explore the new
Sa mga modernista ang naghariisang kagustuhang magpatupad ng mga makabuluhang pagbabago sa artistikong na naghahangad ng isang aesthetic at pormal na kalayaan.
Nagkaroon ng impetus para sa eksperimento at para sa improvisasyon na kilala para sa paggamit ng bagong mga pamamaraan. Ang eksperimento ay makikita sa pagnanais na lumabag at makabago at humantong sa mga artista na maghanap ng mga bagong karanasan.
Ang pagnanais dito ay makamit ang parehong kalayaan sa mga tuntunin ng format at sa mga tuntunin ng nilalaman.
Sa Brazil, Nagsimula ang Modernism sa Modern Art Week noong 1922, na nagbibigay ng bagong hangin sa ating sining. Ang mga pangunahing artista sa panahong ito ay sina Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti at Anita Malfatti. Lahat sila - bawat isa sa kanilang sariling paraan - ay namuhunan sa pagsunod sa isang makabagong artistikong landas.
Ang isang halimbawa ng panibagong motibasyon na ito ay makikita sa pagbabasa ng tulang Os Sapos, ni Manuel Bandeira.
Iniharap sa Linggo ng Makabagong Sining, ang mga talata ay naglalayong punahin ang nakaraan - higit na partikular ang Parnassianism - na may katatawanan:
Pagbubuhos ng mga chat,
Pag-iwan sa penumbra,
Bulking , ang mga palaka.
Nasisilaw sila ng liwanag.
Sa isang dagundong na dumarating,
Screams the bullfrog:
- "My father napunta sa digmaan!"
- "Hindi naman!" - "Siya ay!" - "Hindi naman!".
The Cooper Toad,
Watery Parnassian,
Says: - "Aking songbook
It's well hammered.
Ohinangad ng grupo ng mga modernista (Brazilian at dayuhan) hindi lamang na pagnilayan ang buhay at sining, kundi pati na rin ang pagbabago ng paraan ng pag-iisip at pamumuhay sa pamamagitan ng muling pagtatasa ng indibidwal at kolektibong pagkakakilanlan .
Tingnan din: Tula Lahat ng liham ng pag-ibig ay katawa-tawa ni Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)3. Paggamit ng simpleng wika
Pahalagahan ng modernistang henerasyon ang mga banal na karanasan at sinubukang gumamit ng karaniwang wika - kolokyal - madalas na anarkiya at walang paggalang.
Ang pagnanais na ito na mapalapit sa ang ibig sabihin ng publiko ay madalas na umiinom ang mga artista sa rehistro ng orality , kahit na gumagamit ng katatawanan.
Makikita ang isang halimbawa ng katangiang ito sa Macunaíma , isang klasikong modernistang akda ni Mário de Andrade:
Sa kanyang pagkabata, nakagawa na siya ng mga bagay na kamangha-mangha. Noong una, mahigit anim na taon siyang hindi nagsasalita. Kung hinihimok nila siyang magsalita, siya ay bubulalas: - Oh! Napakatamad!... at wala nang sinabi pa. Nanatili siya sa sulok ng maloca, dumapo sa puno ng paxiúba, nakikitiktik sa gawa ng iba
4. Pagpapahalaga sa pang-araw-araw na buhay
Karaniwang tinatanggihan ng mga modernista ang ideya ng artist bilang isang taong inalis sa publiko, na nakahiwalay sa isang uri ng ivory tower, na gumawa ng sining mula sa labas.
Gusto ng mga artista magsalita mula sa loob ng lipunan tungkol sa mga pang-araw-araw na drama na may wikang lubos na naa-access ng sinuman. Ang hilaw na materyal para sa mga artistang ito ay ang kanilang pang-araw-araw na buhay, mga pagpupulong atmga hindi pagkakasundo na naranasan sa loob ng isang komunidad na sumasailalim sa malalim na pagbabago.
Ang mga modernista ay kumakain sa pang-araw-araw na sitwasyon at hinahangad na makagawa ng magagamit na materyal para sa lahat. Para dito, gumamit sila ng kolokyal na wika, na may bulgar na bokabularyo at walang malalaking pormal na elaborasyon.
(Larawan ng Lisbon na kinunan noong kalagitnaan ng ika-20 siglo)
5. Pagpapahalaga sa pagkakakilanlan
Lalo na sa konteksto ng Brazilian modernism, nagkaroon ng pamumuhunan sa pagpapahalaga, pagdiriwang at pagsusulong ng lokal na kultura . Kasama sa kilusang ito ang proseso ng muling pagpapahalaga sa katutubong kultura at pagdiriwang ng miscegenation, na nagresulta sa napakaraming tao.
Ang pagsisid sa ating pinagmulan ay ang pangunahing layunin ng pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan .
Sa kabila ng pagkakaroon ng isang malinaw na pambansang pagmamalaki (mababasa ng isa ang isang maliwanag na pagkamakabayan sa isang serye ng mga modernistang artistikong produksyon), hindi nabigo ang henerasyong ito na irehistro ang mga hindi pagkakapantay-pantay ng Brazil na gumagawa ng matinding pagpuna sa lipunan.
Pagpinta Abaporu , ni Tarsila do Amaral
Tingnan din
