ສາລະບານ
ຍຸກສະໄໝໃໝ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ ແລະວັນນະຄະດີ ທີ່ມີໃນເຄິ່ງທຳອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20.
ມັນຊະນະໂດຍສະເພາະລະຫວ່າງໄລຍະເວລາທີ່ແຍກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທຳອິດ (1914-1918) ແລະ ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ (1939-1945). ໃນແງ່ຂອງຄວາມງາມ, ພວກເຮົາສາມາດຈັດວາງຄົນຮຸ່ນນີ້ລະຫວ່າງສັນຍາລັກແລະ postmodernism.
ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມທັນສະໄຫມຈະນໍາເອົາການຜະລິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍມາຮ່ວມກັນ, ພວກເຮົາພະຍາຍາມ underline ບາງລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ກະຕຸ້ນນັກສິລະປິນໃນຍຸກນັ້ນ.
1. ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະຝ່າຝືນກັບຮີດຄອງປະເພນີ
ນັກສິລະປິນໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດທີ່ວ່າ ວັດທະນະ ທຳ ພື້ນເມືອງເກົ່າແກ່ແລ້ວ . ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຄິດ - ແລະສ້າງ - ສິລະປະໃຫມ່ນັບຕັ້ງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດຈົນກ່ວານັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງພວກມັນອີກຕໍ່ໄປ.
ຕ້ອງການສັ່ນໂຄງສ້າງແບບດັ້ງເດີມແລະແຕກແຍກດ້ວຍຮູບແບບແລະຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍອີກຕໍ່ໄປ, ນັກສິລະປິນ ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເອົາຊະນະສິລະປະທີ່ຈືດໆ ແລະບໍ່ມີຊີວິດທີ່ສ້າງຂຶ້ນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມ ໝາຍ ຂອງຕົວອັກສອນພາຍໃນຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະປະອະດີດໄວ້ທາງຫຼັງ, ຄົນຍຸກໃໝ່ໄດ້ລົງທຶນໃນຍຸກປັດຈຸບັນເພື່ອຫາທາງສ້າງພາສາສິລະປະໃໝ່.
ເບິ່ງ ຕົວຢ່າງ, ໃນການລົງທຶນຂອງນັກແຕ້ມຊາວປອກຕຸຍການ Amadeo de Souza-Cardoso ເພື່ອຊອກຫາພາສາໃຫມ່:
Painting (1917), Amadeo de Souza-Cardoso
2 . ແຮງກະຕຸ້ນເພື່ອຄົ້ນຫາສິ່ງໃຫມ່
ໃນບັນດານັກສະໄຫມໃຫມ່ໄດ້ປົກຄອງຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະ ປະຕິບັດການປ່ຽນແປງທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນ ປາດຖະຫນາສໍາລັບຄວາມງາມແລະເສລີພາບທີ່ເປັນທາງການ.
ມີແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບ ການທົດລອງ ແລະສໍາລັບການ improvisation ທີ່ຖືກສັງເກດເຫັນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ໃຫມ່. ເຕັກນິກ. ການທົດລອງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະລ່ວງລະເມີດແລະປະດິດສ້າງແລະນໍາພານັກສິລະປິນຊອກຫາປະສົບການໃຫມ່.
ຄວາມປາຖະຫນາຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນເພື່ອບັນລຸທັງເສລີພາບໃນດ້ານຮູບແບບແລະເນື້ອຫາ.
ໃນ Brazil, Modernism ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນປີ 1922, ໃຫ້ອາກາດໃຫມ່ກັບສິລະປະຂອງພວກເຮົາ. ນັກສິລະປິນຕົ້ນຕໍຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນ Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti ແລະ Anita Malfatti. ພວກມັນທັງໝົດ - ແຕ່ລະຄົນໃນແບບຂອງຕົນເອງ - ໄດ້ລົງທຶນໄປຕາມເສັ້ນທາງສິລະປະທີ່ສ້າງສັນ. 0>ນໍາສະເຫນີໃນລະຫວ່າງອາທິດຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ຂໍ້ທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອວິພາກວິຈານໃນອະດີດ - ໂດຍສະເພາະ Parnassianism - ດ້ວຍຄວາມຕະຫລົກ:
ເຮັດໃຫ້ການສົນທະນາ,
ອອກຈາກ penumbra,
ຝູງຝູງກົບ.
ແສງສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ພວກມັນຕົກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຄວາມລຳອຽງຮູບເງົາ: ບົດສະຫຼຸບ ແລະ ການທົບທວນຄືນໃນສຽງດັງທີ່ແຜ່ນດິນ,
ຝູງງົວຮ້ອງວ່າ:
- "ພໍ່ຂອງຂ້ອຍ ໄປສົງຄາມ!"
- "ມັນບໍ່ແມ່ນ!" - "ລາວ!" - "ມັນບໍ່ແມ່ນ!".
The Cooper Toad,
Watery Parnassian,
ເວົ້າວ່າ: - "ປຶ້ມເພງຂອງຂ້ອຍ
ມັນຖືກຕອກດີ.
ອກຸ່ມນັກຍຸກສະໄໝ (ບຣາຊິວ ແລະ ຕ່າງປະເທດ) ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແຫວງຫາຊີວິດ ແລະ ສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງປ່ຽນແປງວິທີການຄິດ ແລະ ການດຳລົງຊີວິດ ໂດຍການປະເມີນເອກະລັກຂອງບຸກຄົນ ແລະ ລວມໝູ່ .
3. ການໃຊ້ພາສາທີ່ລຽບງ່າຍ
ຄົນຍຸກສະໄໝນິຍົມໃຫ້ຄຸນຄ່າປະສົບການ banal ແລະພະຍາຍາມໃຊ້ ພາສາທຳມະດາ - colloquial - ມັກຈະ anarchic ແລະ irreverent.
ຄວາມປາຖະໜາຢາກໄດ້ໃກ້ຊິດກັບ ສາທາລະນະຫມາຍຄວາມວ່ານັກສິລະປິນມັກຈະດື່ມຢູ່ໃນທະບຽນຂອງ orality , ແມ້ແຕ່ການໃຊ້ຄວາມຕະຫຼົກ.
ຕົວຢ່າງຂອງລັກສະນະນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນ Macunaíma , ການເຮັດວຽກແບບຄລາສສິກທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍ Mario de Andrade:
ແລ້ວໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເຮັດສິ່ງທີ່ມະຫັດສະຈັນ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າຫົກປີບໍ່ໄດ້ເວົ້າ. ຖ້າເຂົາເຈົ້າກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວເວົ້າ ລາວກໍຈະຮ້ອງຂຶ້ນວ່າ: - ໂອ້! ຂີ້ຄ້ານ!... ແລະບໍ່ເວົ້າຫຍັງອີກ. ລາວຢູ່ໃນແຈຂອງ maloca, ຢູ່ເທິງຕົ້ນໄມ້paxiúba, spying ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຄົນອື່ນ
4. ການໃຫ້ຄ່າແກ່ຊີວິດປະຈໍາວັນ
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວນັກສະໄໝໃໝ່ໄດ້ປະຕິເສດຄວາມຄິດຂອງຈິດຕະນາການວ່າເປັນຄົນທີ່ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກສາທາລະນະ, ໂດດດ່ຽວຢູ່ໃນຫໍງາຊ້າງຊະນິດໜຶ່ງ, ຜູ້ທີ່ຜະລິດສິລະປະຈາກພາຍນອກ.
ນັກສິລະປິນຕ້ອງການ. ເວົ້າຈາກພາຍໃນສັງຄົມກ່ຽວກັບ ລະຄອນປະຈຳວັນ ດ້ວຍພາສາທີ່ທຸກຄົນເຂົ້າເຖິງໄດ້ຫຼາຍ. ວັດຖຸດິບສໍາລັບນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຂົາ, ກອງປະຊຸມແລະຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ປະສົບຢູ່ພາຍໃນຊຸມຊົນທີ່ພວມມີການຫັນປ່ຽນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ຄົນຍຸກໃໝ່ໄດ້ລ້ຽງດູໃນສະຖານະການປະຈໍາວັນ ແລະພະຍາຍາມຜະລິດອຸປະກອນທີ່ເຂົ້າເຖິງໄດ້ສຳລັບທຸກຄົນ. ສໍາລັບການນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ພາສາຫຍາບຄາຍ, ມີຄໍາສັບຫຍາບຄາຍແລະບໍ່ມີການອະທິບາຍຢ່າງເປັນທາງການທີ່ສໍາຄັນ.
(ຮູບຂອງ Lisbon ຖ່າຍໃນກາງສະຕະວັດທີ 20)
5. ການປະເມີນຄ່າຕົວຕົນ
ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບການຂອງລັດທິບຣາຊິນທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີການລົງທຶນໃນການໃຫ້ຄຸນຄ່າ, ການສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະ ການສົ່ງເສີມວັດທະນະທໍາທ້ອງຖິ່ນ . ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ລວມເຖິງຂະບວນການຕີລາຄາວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ສະເຫຼີມສະຫຼອງການສືບເຊື້ອສາຍທີ່ຜິດພາດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ.
ການກ້າວເຂົ້າສູ່ຮາກຖານຂອງພວກເຮົາມີເປົ້າໝາຍຕົ້ນຕໍຄື ການສ້າງເອກະລັກຂອງຊາດ .
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດທີ່ຊັດເຈນ (ຄົນເຮົາສາມາດອ່ານຄວາມຮັກຊາດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນການຜະລິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ), ຄົນຮຸ່ນນີ້ບໍ່ໄດ້ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະລົງທະບຽນຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງປະເທດບຣາຊິນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງໃນສັງຄົມ.
ການແຕ້ມຮູບ Abaporu , ໂດຍ Tarsila do Amaral
ເບິ່ງນຳ
