Karakteristika ved modernismen

Modernismen var en kulturel, kunstnerisk og litterær bevægelse, der eksisterede i første halvdel af det 20. århundrede.

I æstetisk henseende kan vi placere denne generation mellem symbolisme og postmodernisme.

Selv om modernismen samlede meget forskellige produktioner, forsøger vi her at fremhæve nogle af de vigtigste ledende karakteristika, som bevægede kunstnerne i denne periode.

1. ønsket om at bryde med traditionalismen

Kunstnerne i den modernistiske generation delte generelt den idé, at den traditionelle kultur var forældet Det var nødvendigt at tænke på - og skabe - en ny kunstform, da det, der var blevet lavet indtil da, ikke længere repræsenterede dem.

Med ønsket om at ryste de traditionelle strukturer og bryde med mønstre og paradigmer, der ikke længere gav mening, ville kunstnerne overvinde den afstumpede og livløse kunst, der havde fundet sted.

Modernisterne var ivrige efter at lægge fortiden bag sig og investerede i nutiden ved at forsøge at skabe et nyt kunstnerisk sprog.

Tag f.eks. den portugisiske maler Amadeo de Souza-Cardoso, der investerede i at finde et nyt sprog:

Maleri (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. trangen til at udforske det nye

Blandt modernisterne var der en vilje til at gennemføre kunstneriske forandringer signifikant ved at stræbe efter en æstetisk og formel frihed.

Der var et fremstød for eksperimentering Eksperimentalismen kunne ses i ønsket om at overskride og forny sig og fik kunstnerne til at søge efter hidtil usete oplevelser.

Ønsket var her at opnå både en frihed med hensyn til format og indhold.

I Brasilien begyndte modernismen med ugen for moderne kunst i 1922, som gav vores kunst nyt liv. De vigtigste kunstnere i denne periode var Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti og Anita Malfatti, som alle - hver på sin egen måde - satsede på at følge en nyskabende kunstnerisk vej.

Et eksempel på denne fornyende motivation kan findes i oplæsningen af digtet Os Sapos af Manuel Bandeira.

Versene, der blev præsenteret i forbindelse med ugen for moderne kunst, skulle kritisere fortiden - nærmere bestemt parnasianismen - med humor:

Enfunando os papos,

De kommer ud af tusmørket,

Spring, spring, spring, frøerne.

Lyset blænder dem.

I snorken, der lander,

råber oksefrøen:

- "Min far gik i krig!"

- "Det var det ikke!" - "Det var det!" - "Det var det ikke!".

Bødkerfrøen,

Udvandede Parnassian,

Der står: - "Min sangbog

Den er godt hamret.

Gruppen af modernister (brasilianske og udenlandske) søgte ikke kun at reflektere over livet og kunsten, men også at ændre måder at tænke og leve på. revurdering af individuelle og kollektive identiteter .

3. brug af et enkelt sprog

Den modernistiske generation værdsatte banale oplevelser og søgte at bruge en sædvanligt sprog - dagligdags - ofte anarkistisk og respektløs.

Dette ønske om at komme tættere på publikum har ofte fået kunstnerne til at drikke af den mundtlighed herunder brugen af humor.

Et eksempel på denne egenskab kan ses i Macunaíma et klassisk modernistisk værk af Mário de Andrade:

Da han var dreng, gjorde han nogle ret utrolige ting. Først brugte han mere end seks år på ikke at tale. Da han blev opfordret til at tale, udbrød han: "Åh, hvilken dovenskab!" og sagde ikke mere. Han blev i et hjørne af malocaen, klatrede op i paxiúba-træet og så på de andres arbejde.

4. værdsættelse af det daglige liv

Modernisterne afviste generelt opfattelsen af kunstneren som en person, der var afskåret fra offentligheden, isoleret i en slags elfenbenstårn, og som producerede kunst udefra.

Kunstnerne ønskede at tale indefra i samfundet om de daglige dramaer Disse kunstneres råmateriale var hverdagslivet, møderne og uoverensstemmelserne i et kollektiv, der gennemgik en dybtgående forandring.

Modernisterne tog udgangspunkt i hverdagssituationer og søgte at producere materiale, der var tilgængeligt for alle. Til dette formål brugte de et dagligdags sprog med et vulgært ordforråd og uden stor formel uddybning.

(Foto af Lissabon taget i midten af det 20. århundrede)

5. anerkendelse af identitet

Især i forbindelse med den brasilianske modernisme var der en investering i at værdsætte, fejre og fremme den lokale kultur Denne bevægelse omfattede processen med at revaluere den oprindelige kultur og fejre den blandingsdannelse, der har resulteret i et så heterogent og mangfoldigt folk.

Denne dykning i vores rødder havde som hovedformål at få opbygning af en national identitet .

På trods af deres tydelige nationale stolthed (man kan læse patriotismen tydeligt i en række modernistiske kunstneriske produktioner) undlod denne generation ikke at registrere ulighederne i Brasilien ved at fremsætte en alvorlig social kritik.

Bestyrelsen Abaporu af Tarsila do Amaral

Lær også følgende at kende