Caractéristiques du modernisme

Le modernisme est un mouvement culturel, artistique et littéraire qui a existé pendant la première moitié du 20e siècle.

Sur le plan esthétique, nous pouvons situer cette génération entre le symbolisme et le postmodernisme.

Bien que le modernisme ait rassemblé des productions très différentes, nous cherchons à souligner ici quelques-unes des principales lignes directrices qui ont animé les artistes de cette période.

1. la volonté de rompre avec le traditionalisme

Les artistes de la génération moderniste ont généralement partagé l'idée que la culture traditionnelle était dépassée Il fallait penser - et créer - une nouvelle forme d'art, car ce qui se faisait jusqu'alors ne les représentait plus.

Désireux de bousculer les structures traditionnelles et de rompre avec les modèles et les paradigmes qui n'avaient plus de sens, les artistes ont cherché à dépasser l'art terne et sans vie qui avait cours jusqu'alors.

Désireux de laisser le passé derrière eux, les modernistes s'investissent dans le présent en cherchant à créer un nouveau langage artistique.

Prenons l'exemple de l'investissement du peintre portugais Amadeo de Souza-Cardoso dans la recherche d'une nouvelle langue :

Peinture (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. l'envie d'explorer la nouveauté

Parmi les modernistes, il y avait le désir de mettre en œuvre un changement artistique significative en aspirant à une liberté esthétique et formelle.

Il y a eu une poussée pour expérimentation L'expérimentalisme s'observe dans le désir de transgresser et d'innover et conduit les artistes à rechercher des expériences inédites.

L'objectif était d'obtenir une liberté en termes de format et de contenu.

Au Brésil, le modernisme a commencé avec la Semaine de l'art moderne en 1922, qui a donné un nouveau souffle à notre art. Les principaux artistes de cette période sont Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti et Anita Malfatti. Tous, chacun à sa manière, se sont investis dans une voie artistique novatrice.

La lecture du poème Os Sapos, de Manuel Bandeira, est un exemple de cette motivation rénovatrice.

Présentés dans le cadre de la Semaine de l'art moderne, les vers ont pour but de critiquer le passé - et plus particulièrement le parnasianisme - avec humour :

Enfunando os papos,

Ils sortent de la pénombre,

Sautez, sautez, les grenouilles.

La lumière les éblouit.

Dans les ronflements qui atterrissent,

s'écrie la grenouille-taureau :

- "Mon père est parti à la guerre !"

- "Ce n'était pas le cas !" - "C'était le cas !" - "Ce n'était pas le cas !".

La grenouille du tonnelier,

Parnassien édulcoré,

On peut y lire : - "Mon livre de chansons

Il est bien martelé.

Le groupe de modernistes (brésiliens et étrangers) a cherché non seulement à réfléchir sur la vie et l'art, mais aussi à changer les modes de pensée et de vie réévaluer les identités individuelles et collectives .

3. l'utilisation d'un langage simple

La génération moderniste a valorisé les expériences banales et a cherché à utiliser une langue usuelle - familier - souvent anarchique et irrévérencieux.

Cette volonté de se rapprocher du public a souvent conduit les artistes à s'abreuver au registre de l'histoire de l'art. oralité y compris l'utilisation de l'humour.

Un exemple de cette caractéristique peut être vu dans Macunaíma une œuvre moderniste classique de Mário de Andrade :

Lorsqu'il était enfant, il a fait des choses assez étonnantes. Tout d'abord, il a passé plus de six ans sans parler. Si quelqu'un l'incitait à parler, il s'exclamait : "Oh, quelle paresse !

4. appréciation de la vie quotidienne

Les modernistes répudiaient généralement la conception de l'artiste comme une personne coupée du public, isolée dans une sorte de tour d'ivoire, qui produisait de l'art de l'extérieur.

Les artistes ont voulu parler de l'intérieur de la société au sujet de la drames quotidiens La matière première de ces artistes était le quotidien, les rencontres et les décalages vécus au sein d'une collectivité en pleine mutation.

Les modernistes se nourrissent de situations quotidiennes et cherchent à produire un matériel accessible à tous, en utilisant un langage familier, un vocabulaire vulgaire et sans grande élaboration formelle.

(Photographie de Lisbonne prise au milieu du 20e siècle)

5. appréciation de l'identité

Dans le contexte du modernisme brésilien en particulier, il y a eu un investissement dans la valorisation, la célébration et la diffusion de l'art. promouvoir la culture locale Ce mouvement comprenait le processus de revalorisation de la culture indigène et la célébration du métissage qui a donné naissance à un peuple aussi hétérogène et aux multiples facettes.

Cette plongée dans nos racines avait pour objectif principal de la construction d'une identité nationale .

Malgré une fierté nationale évidente (on peut lire un patriotisme évident dans une série de productions artistiques modernistes), cette génération n'a pas manqué d'enregistrer les inégalités du Brésil en faisant une critique sociale sévère.

Conseil d'administration Abaporu par Tarsila do Amaral

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