Girl from Ipanema av Tom Jobim och Vinicius de Moraes

Lanserades 1962, Flickan från Ipanema är en låt som är resultatet av samarbetet mellan de stora vännerna Vinicius de Moraes (1913-1980) och Tom Jobim (1927-1994).

Låten, som skrevs som en hyllning till Helô Pinheiro, anses vara en av de största klassikerna inom brasiliansk populärmusik och blev en (inofficiell) hymn för Bossa Nova.

Ett år efter att låten släpptes anpassades den och fick en engelsk version ( Flickan från Ipanema Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole och Cher har spelat in klassikern, som har omtolkats i många olika musikaliska genrer.

För att få en uppfattning om låtens genomgripande framgång, enligt Universal-gruppens förläggare (ansvarig för lanseringen av låten), Flickan från Ipanema är den näst mest spelade låten i historien, näst efter Igår av Beatles (1965).

Brev

Titta på det vackraste som finns

Mer full av nåd

Det är hon, fröken.

Det kommer och går

I en söt gunga

På väg till havet

Flicka med en gyllene kropp

Solen i Ipanema

Ditt gungande är mer än en dikt

Det är det vackraste jag någonsin sett.

Varför är jag så ensam?

Varför är allting så sorgligt?

Ah, den skönhet som finns

Den skönhet som inte bara är min

Som också passerar ensam

Ah, om hon bara visste

Att när hon dör

Hela världen är fylld av nåd

Och det blir vackrare

På grund av kärlek

Analys av handstilen

Redan i de första sex verserna av sången ser vi en inspirerande musa, en vacker ung kvinna som går förbi, utan att bry sig om världens utseende och bekymmer.

Det är som om deras gång förtrollar och förhäxar kompositörerna, som fascineras av denna skönhet:

Titta på det vackraste som finns

Mer full av nåd

Det är hon, fröken.

Det kommer och går

I en söt gunga

På väg till havet

Denna tillbedjan av den älskade, som inte namnges eller ges några mer detaljerade kännetecken, är ett slags platonisk kärlek.

Den mjuka gungan understryker flickans sötma och harmoni, som tycks paradera bekvämt i sitt eget skinn.

Den unga kvinnan i fråga var Helô Pinheiro, som utan att veta om det fungerade som inspiration till låten när hon vandrade genom kvarterets gator. När texten hänvisar till skönheten som en flicka stämmer det faktiskt överens med verkligheten: Helô var vid den tiden bara 17 år gammal.

Sången följer samma lovprisande rytm i de följande verserna, men nu placeras musan i rummet:

Flicka med en gyllene kropp

Solen i Ipanema

Ditt gungande är mer än en dikt

Det är det vackraste jag någonsin sett.

Med sin solbrända hud får vi veta att den unga kvinnan njuter av solen i Ipanema. I låten ser vi alltså namnet på en specifik stadsdel (Ipanema), ett traditionellt område som ligger i Rio de Janeiros södra zon.

Tom och Vinicius, invånare i Rios södra zon och entusiaster av en karakteristisk rytm och livsstil, gör i Flickan från Ipanema en upphöjning av staden, symboliserad av det rika kvarteret vid havet, som upplevde sin fulländning under 1950- och 1960-talen.

Kvinnans kurvor och hennes gång jämförs med ett konstverk och poeten ser i flickan allt det vackraste som finns i henne.

Under den stillasittande tiden när man betraktar Ipanemas gator vaknar jag-lyriken till den som passerar och blir genast hänförd.

I den följande delen av sången fokuseras budskapet mindre på den unga flickan och mer på budskapets avsändare:

Varför är jag så ensam?

Varför är allting så sorgligt?

Ah, den skönhet som finns

Den skönhet som inte bara är min

Som också passerar ensam

Det finns en tydlig motsättning här: samtidigt som poeten känner glädje över att se sin musa passera upplever han sorg och ensamhet.

Genom de två enda frågorna som ställs i texten gör sången motsatserna tydliga och understryker poetens tillstånd: han är ensam, ledsen och livlös, hon är vacker, livfull och fascinerar sin omgivning.

I ett visst ögonblick visas dock den unga kvinnans skönhet på ett ensamt sätt och eu-lyriken identifierar sig med flickans isolerade tillstånd (A beleza que não é só minha / Que também passa sozinho).

I den sista delen av texten bekräftar vi att denna beundran för flickan som går är nästan hemlig:

Ah, om hon bara visste

Att när hon dör

Hela världen är fylld av nåd

Och det blir vackrare

På grund av kärlek

Flickan i texten verkar inte ha någon aning om sin förmåga att charma och vilken effekt hon har på män.

Den unga kvinnan som sången är gjord för går förbi utan att känna till kompositörernas beundran och fortsätter sin väg utan att ens ana att hon är huvudpersonen i vad som kommer att bli en av de mest kända sångerna i MPB.

Det är som om hennes närvaro fyller gatan med liv och ger landskapet en mening, även om musan inte ens märker sina superkrafter.

I slutet av kompositionen konstaterar poeten hur tillgivenhet gör allting vackrare och hur kärleken förvandlar landskapet.

Bakom kulisserna i skapandet

Flickan från Ipanema komponerades som en hyllning till Helô Pinheiro, som vid tiden för skapandet var 17 år gammal.

Sångens musa: Helô Pinheiro.

Legenden säger att när kompositörerna befann sig i Ipanema, på den berömda baren Veloso, nära stranden, såg de den vackra unga kvinnan Helô. Tom viskade då till sin store vän: "Är hon inte den vackraste?", och Vinicius svarade "full av nåd". Från dessa två fraser, som snart skrevs ner på en servett, kom idén om att skapa en sång för att föreviga musan.

En kuriositet: efter den enorma framgången bytte baren där låten skapades sitt namn: Veloso-baren, ett traditionellt bohemiskt tillhåll i Rios södra del, blev Garota de Ipanema Bar.

Låten, som senare blev Bossa Novas hymn, skulle ursprungligen ha hetat Flicka som går förbi .

När det gäller skapandet, flera år efter att den släpptes, antog Vinicius de Moraes att han och Tom hade tagit Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (även kallad Helô Pinheiro) som inspiration:

"Hon var och är för oss paradigmet för carioca-knappen; den gyllene flickan, en blandning av blomma och sjöjungfru, full av ljus och elegans, men vars vision också är sorglig eftersom hon på sin väg till havet bär med sig känslan avUngdomen som går förbi, den skönhet som inte bara är vår - den är en gåva från livet i dess vackra och melankoliska ständiga ebb och flod."

Vinicius de Moraes och Helô Pinheiro, museet som inspirerar Flickan från Ipanema .

Helô fick kännedom om den hyllning hon fick i form av en sång först cirka tre år efter att sången hade blivit etablerad:

"Det var som att få ett stort pris. Det tog tre år innan jag fick veta av Vinicius de Moraes själv, som skrev ett uttalande till en tidning där han förklarade vem den riktiga Flickan från Ipanema. "

Senare erkände Tom att Helô i själva verket inte var på väg till havet. Den dagen var hon på väg till en kiosk för att köpa cigaretter till sin far, som var i militären. För att göra resan mer poetisk ändrade textförfattaren Vinicius de Moraes den unga flickans väg och lät henne gå mot vågorna.

Efter att ha skapat låten frågade Tom Jobim till och med Helô om hon ville gifta sig med honom, men eftersom flickan redan var förlovad (hon var tillsammans med Fernando Pinheiro), avslog han förslaget.

Helô Pinheiro och Tom Jobim.

Historisk bakgrund

Flickan från Ipanema startades två år innan militärdiktaturen installerades 1964.

Sången, som är en komplimang till den unga Helô, som då var 17 år, framfördes för första gången den 2 augusti 1962 under musikalen Mötet Evenemanget ägde rum på nattklubben Au Bon Gourmet i Copacabana.

Förutom Tom Jobim och Vinicius de Moraes deltog João Gilberto och bandet Os Cariocas (Milton Banana på trummor och Otávio Bailly på bas).

Eftersom Vinicius var diplomat var han tvungen att be Itamaraty om tillstånd att uppträda, vilket han fick, även om kompositören inte fick ta emot någon form av betalning.

Pjäsen spelades i 40 kvällar och teaterpubliken, cirka 300 personer per kväll, var de första som fick bevittna framgången för Flickan från Ipanema.

1963 gjorde Tom Jobim en instrumentalversion av den berömda Bossa Nova-klassikern och inkluderade den på sin skiva. Kompositören av Desafinado spelar hans första album som släpps på nordamerikansk mark.

Omslag av Kompositören av Desafinado spelar album av Tom Jobim, där du kan hitta Flickan från Ipanema.

I mars 1963, nästan under åren av bly, kom låten Flickan från Ipanema vann världen med Astrud Gilbertos röst, som då var gift med den brasilianske musikern João Gilberto.

1967 kom den ikoniska versionen av Flickan från Ipanema sjungen av Frank Sinatra.

Historiskt sett har musiken haft en mycket produktiv och intressant period.

Mellan slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, tack vare den elektroniska revolutionen som ägde rum efter andra världskriget, ökade skivpriserna. långspel Musiken blev då mer demokratiskt och nådde ett större antal lyssnare.

Bossa Nova

Bossa Nova var en musikstil som skapades i Brasilien i slutet av 1950-talet och vars främsta namn var Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto och Nara Leão.

Gruppens ideal var att bryta med traditionen, eftersom artisterna inte identifierade sig med den musik som rådde i landet: sånger med många instrument, grälla kostymer och ofta dramatiska toner. De som inte gillade stilen föredrog en mer intim genre, ofta bara med gitarr eller piano, och sjöng tyst.

Skivan som utmärkte Bossa Nova var Nog med nostalgi utgiven 1958 av João Gilberto.

Politiskt sett genomgick landet under denna period (mellan 1955 och 1960) en utvecklingsfas under ledning av Juscelino Kubitscheck.

LP-omslag Nog med nostalgi vilket markerade början på Bossa Nova.

Bossa Nova slog igenom för första gången i Nordamerika 1962 i en show i New York (Carnegie Hall) med stora namn inom brasiliansk musik som Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra och Roberto Menescal.

Hans entusiasm för brasiliansk musik växte så mycket att Frank Sinatra 1966 bjöd in Tom Jobim att göra en skiva tillsammans. Skivan, som hette Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim släpptes 1967 och innehöll låten Flickan från Ipanema .