Girl from Ipanema των Tom Jobim και Vinicius de Moraes

Girl from Ipanema των Tom Jobim και Vinicius de Moraes
Patrick Gray

Ξεκίνησε το 1962, Κορίτσι από την Ιπανέμα είναι ένα τραγούδι που προέκυψε από τη συνεργασία των μεγάλων φίλων Vinicius de Moraes (1913-1980) και Tom Jobim (1927-1994).

Το τραγούδι, που γράφτηκε ως φόρος τιμής στον Helô Pinheiro, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά κομμάτια της βραζιλιάνικης λαϊκής μουσικής και έγινε (ανεπίσημος) ύμνος της Bossa Nova.

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του, το τραγούδι διασκευάστηκε και δόθηκε σε αγγλική έκδοση ( Το κορίτσι από την Ιπανέμα Ο Frank Sinatra, η Ella Fitzgerald, ο Nat King Cole και η Cher έχουν ηχογραφήσει εκ νέου το κλασικό τραγούδι, το οποίο έχει επανερμηνευτεί σε πολλά διαφορετικά μουσικά είδη.

Για να πάρετε μια ιδέα της ηχηρής επιτυχίας του τραγουδιού, σύμφωνα με τον εκδότη του ομίλου Universal (υπεύθυνος για την κυκλοφορία του τραγουδιού), Κορίτσι από την Ιπανέμα είναι το δεύτερο τραγούδι με τις περισσότερες εκτελέσεις στην ιστορία, μετά το Χθες από τους Beatles (1965).

Tom Jobim - Κορίτσι από την Ιπανέμα

Επιστολή

Κοιτάξτε το πιο όμορφο πράγμα

Πιο γεμάτη χάρη

Αυτή είναι, δεσποινίς

Αυτό έρχεται και φεύγει

Σε μια γλυκιά κούνια

Στο δρόμο προς τη θάλασσα

Κορίτσι με χρυσό σώμα

Ο ήλιος της Ιπανέμα

Το λίκνισμά σου είναι κάτι περισσότερο από ένα ποίημα

Είναι το πιο όμορφο πράγμα που έχω δει ποτέ.

Αχ, γιατί είμαι τόσο μόνος;

Αχ, γιατί είναι όλα τόσο θλιβερά;

Αχ, η ομορφιά που υπάρχει

Η ομορφιά που δεν είναι μόνο δική μου

Ο οποίος επίσης περνάει μόνος του

Αχ, μακάρι να ήξερε

Ότι όταν περάσει

Όλος ο κόσμος είναι γεμάτος χάρη

Και γίνεται πιο όμορφο

Λόγω της αγάπης

Ανάλυση γραφής

Ήδη στους πρώτους έξι στίχους του τραγουδιού βλέπουμε την παρουσία μιας εμπνευσμένης μούσας, μιας όμορφης νεαρής γυναίκας που περνάει από δίπλα μας, αγνοώντας τα κοσμικά βλέμματα και τις ανησυχίες.

Είναι σαν ο περίπατός τους να γοητεύει και να μαγεύει τους συνθέτες, οι οποίοι μαγεύονται από αυτή την ομορφιά:

Κοιτάξτε το πιο όμορφο πράγμα

Πιο γεμάτη χάρη

Αυτή είναι, δεσποινίς

Αυτό έρχεται και φεύγει

Σε μια γλυκιά κούνια

Στο δρόμο προς τη θάλασσα

Αυτή η λατρεία της αγαπημένης, η οποία δεν κατονομάζεται ούτε της δίνονται λεπτομερέστερα χαρακτηριστικά, είναι ένα είδος πλατωνικής αγάπης.

Η γλυκιά ταλάντευση υπογραμμίζει τη γλυκύτητα και την αρμονία του κοριτσιού, το οποίο φαίνεται να παρελαύνει άνετα στο πετσί του.

Η εν λόγω νεαρή γυναίκα ήταν η Helô Pinheiro, η οποία αποτέλεσε έμπνευση για το τραγούδι χωρίς να το γνωρίζει, ενώ περπατούσε στους δρόμους της γειτονιάς. Όταν οι στίχοι αναφέρονται στην ομορφιά ως κορίτσι, η δήλωση αυτή ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα: η Helô ήταν τότε μόλις 17 ετών.

Το τραγούδι ακολουθεί τον ίδιο εγκωμιαστικό ρυθμό στους επόμενους στίχους, αλλά τώρα τοποθετεί τη μούσα στο χώρο:

Κορίτσι με χρυσό σώμα

Ο ήλιος της Ιπανέμα

Το λίκνισμά σου είναι κάτι περισσότερο από ένα ποίημα

Είναι το πιο όμορφο πράγμα που έχω δει ποτέ.

Με μαυρισμένο δέρμα, πληροφορούμαστε ότι η νεαρή γυναίκα απολαμβάνει τον ήλιο της Ιπανέμα. Βλέπουμε, λοιπόν, στο τραγούδι το όνομα μιας συγκεκριμένης γειτονιάς (Ιπανέμα), μιας παραδοσιακής περιοχής που βρίσκεται στη νότια ζώνη του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Ο Τομ και ο Βινίσιους, κάτοικοι της νότιας ζώνης του Ρίο και λάτρεις ενός χαρακτηριστικού ρυθμού και τρόπου ζωής, κάνουν σε Κορίτσι από την Ιπανέμα μια εξύψωση της πόλης, που συμβολίζεται από την πλούσια γειτονιά που βρίσκεται δίπλα στη θάλασσα, η οποία βίωνε την πληρότητά της κατά τις δεκαετίες του 1950 και του 1960.

Οι καμπύλες της γυναίκας και το περπάτημά της συγκρίνονται με έργο τέχνης και ο ποιητής βλέπει στην κοπέλα όλα όσα είναι πιο όμορφα.

Κατά τη διάρκεια της αδράνειας που νιώθει όταν ατενίζει τους δρόμους της Ιπανέμα, ο Ι-λυρικός αφυπνίζεται από τον διερχόμενο και αμέσως γοητεύεται.

Στο επόμενο μέρος του τραγουδιού το μήνυμα επικεντρώνεται λιγότερο στη νεαρή κοπέλα και περισσότερο στον αποστολέα του μηνύματος:

Αχ, γιατί είμαι τόσο μόνος;

Αχ, γιατί είναι όλα τόσο θλιβερά;

Αχ, η ομορφιά που υπάρχει

Η ομορφιά που δεν είναι μόνο δική μου

Ο οποίος επίσης περνάει μόνος του

Εδώ υπάρχει μια σαφής αντίφαση: την ίδια στιγμή ο ποιητής αισθάνεται τη χαρά να βλέπει τη μούσα του να περνάει, ενώ ταυτόχρονα βιώνει θλίψη και μοναξιά.

Μέσα από τα δύο μόνο ερωτήματα που τίθενται σε όλους τους στίχους, το τραγούδι κάνει εμφανή τα αντίθετα και υπογραμμίζει την κατάσταση του ποιητή. Εκείνος είναι μοναχικός, θλιμμένος και άψυχος- εκείνη είναι όμορφη, ζωηρή και μαγεύει τους γύρω της.

Σε μια ορισμένη στιγμή, ωστόσο, η ομορφιά της νεαρής γυναίκας προβάλλεται με μοναχικό τρόπο και ο eu-lyric ταυτίζεται με την απομονωμένη κατάσταση της κοπέλας (A beleza que não é só minha / Que também passa sozinho).

Στο τελευταίο μέρος των στίχων επιβεβαιώνουμε ότι αυτός ο θαυμασμός για το κορίτσι που περπατάει είναι σχεδόν μυστικός:

Αχ, μακάρι να ήξερε

Ότι όταν περάσει

Όλος ο κόσμος είναι γεμάτος χάρη

Και γίνεται πιο όμορφο

Λόγω της αγάπης

Η κοπέλα στους στίχους φαίνεται να μην έχει ιδέα για την ικανότητά της να γοητεύει και την επίδραση που έχει στους άνδρες.

Η νεαρή γυναίκα, για την οποία φτιάχτηκε το τραγούδι, περνάει χωρίς να γνωρίζει το θαυμασμό των συνθετών. Συνεχίζει το δρόμο της χωρίς καν να φαντάζεται ότι είναι η πρωταγωνίστρια σε αυτό που θα γίνει ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του MPB.

Είναι σαν η παρουσία της να πλημμυρίζει το δρόμο με ζωή και να δίνει νόημα στο σκηνικό, αν και η μούσα δεν αντιλαμβάνεται καν τις υπερδυνάμεις της.

Στο τέλος της σύνθεσης ο ποιητής σημειώνει πώς η αγάπη κάνει τα πάντα πιο όμορφα και πώς ο έρωτας μεταμορφώνει το τοπίο.

Πίσω από τα παρασκήνια της δημιουργίας

Κορίτσι από την Ιπανέμα γράφτηκε ως φόρος τιμής στην Helô Pinheiro, η οποία κατά τη στιγμή της δημιουργίας του ήταν 17 ετών.

Η μούσα του τραγουδιού: Helô Pinheiro.

Ο θρύλος λέει ότι ενώ οι συνθέτες βρίσκονταν στην Ιπανέμα, στο διάσημο Bar Veloso, κοντά στην παραλία, είδαν την όμορφη νεαρή Helô. Ο Tom ψιθύρισε τότε στον μεγάλο του φίλο "δεν είναι το πιο όμορφο πράγμα;", και ο Vinicius, ως απάντηση, είπε "γεμάτος χάρη". Από τις δύο φράσεις, οι οποίες σύντομα απομαγνητοφωνήθηκαν σε μια χαρτοπετσέτα, προέκυψε η ιδέα να δημιουργηθεί ένα τραγούδι για την αιωνιότητα της μούσας.

Μια περιέργεια: μετά την τεράστια επιτυχία, το μπαρ που φιλοξένησε τη στιγμή της δημιουργίας του τραγουδιού άλλαξε το όνομά του. Το μπαρ Veloso, ένα παραδοσιακό μποέμικο στέκι στη νότια ζώνη του Ρίο, έγινε το Garota de Ipanema Bar.

Το τραγούδι, που αργότερα έγινε ο ύμνος της Μπόσα Νόβα, αρχικά θα ονομαζόταν Κορίτσι που περνάει .

Όσον αφορά τη δημιουργία, χρόνια μετά την κυκλοφορία του, ο Vinicius de Moraes υπέθεσε ότι αυτός και ο Tom είχαν πάρει ως έμπνευση την Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (γνωστή και ως Helô Pinheiro):

"Ήταν και είναι για μας το πρότυπο του καριόκα μπουμπούκι- το χρυσό κορίτσι, ένα μείγμα λουλουδιού και γοργόνας, γεμάτο φως και χάρη, αλλά το όραμά της είναι επίσης θλιβερό, επειδή κουβαλάει μαζί της, στο δρόμο της προς τη θάλασσα, το αίσθημα τηςτης νιότης που περνάει, της ομορφιάς που δεν είναι μόνο δική μας - είναι ένα δώρο της ζωής στην όμορφη και μελαγχολική συνεχή άμπωτη και ροή της".

Δείτε επίσης: Τα 16 καλύτερα βιβλία για να ανοίξετε το μυαλό σας το 2023

Vinicius de Moraes και Helô Pinheiro, η μούσα που εμπνέει Κορίτσι από την Ιπανέμα .

Η Helô αντιλήφθηκε τον φόρο τιμής που της αποδόθηκε με τη μορφή τραγουδιού μόλις τρία χρόνια μετά την καθιέρωσή του:

"Ήταν σαν να έλαβα ένα μεγάλο βραβείο. Χρειάστηκαν τρία χρόνια για να μου το πει ο ίδιος ο Vinicius de Moraes, ο οποίος έγραψε μια δήλωση για ένα περιοδικό εξηγώντας ποιος είναι ο πραγματικός Κορίτσι από την Ιπανέμα. "

Δείτε επίσης: Ariano Suassuna: γνωρίστε τον συγγραφέα του Auto da Compadecida

Αργότερα, ο Τομ εξομολογήθηκε ότι, στην πραγματικότητα, η Helô δεν πήγαινε προς τη θάλασσα. Εκείνη την ημέρα κατευθυνόταν προς ένα περίπτερο για να αγοράσει τσιγάρα για τον πατέρα της, ο οποίος υπηρετούσε στο στρατό. Για να κάνει το ταξίδι πιο ποιητικό, ο στιχουργός Vinicius de Moraes μεταμόρφωσε την πορεία της νεαρής κοπέλας, κάνοντάς την να κατευθυνθεί προς τα κύματα.

Μετά τη δημιουργία του τραγουδιού, ο Tom Jobim ζήτησε μάλιστα από την Helô να τον παντρευτεί, αλλά καθώς η κοπέλα ήταν ήδη αρραβωνιασμένη (έβγαινε με τον Fernando Pinheiro), κατέληξε να απορρίψει την πρόταση.

Helô Pinheiro και Tom Jobim.

Ιστορική αναδρομή

Κορίτσι από την Ιπανέμα ξεκίνησε δύο χρόνια πριν από την εγκαθίδρυση της στρατιωτικής δικτατορίας το 1964.

Το τραγούδι, το οποίο αποτελεί κομπλιμέντο για τη νεαρή Helô, που τότε ήταν 17 ετών, ακούστηκε για πρώτη φορά στις 2 Αυγούστου 1962 κατά τη διάρκεια του μιούζικαλ Η συνάντηση Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο νυχτερινό κέντρο Au Bon Gourmet, στην Copacabana.

Εκτός από τον Tom Jobim και τον Vinicius de Moraes, στην παράσταση συμμετείχαν οι καλλιτέχνες João Gilberto και το συγκρότημα Os Cariocas (Milton Banana στα τύμπανα και Otávio Bailly στο μπάσο).

Καθώς ο Vinicius ήταν διπλωμάτης, έπρεπε να ζητήσει από τον Itamaraty την άδεια για την εκτέλεση, η οποία του δόθηκε, αν και ο συνθέτης απαγορεύτηκε να λάβει οποιαδήποτε πληρωμή.

Το έργο έπαιξε για 40 βραδιές και το θεατρικό κοινό, περίπου 300 άτομα κάθε βράδυ, ήταν το πρώτο που είδε την επιτυχία του Κορίτσι από την Ιπανέμα.

Το 1963, ο Tom Jobim έφτιαξε μια ορχηστρική εκδοχή του διάσημου κλασικού Bossa Nova και την συμπεριέλαβε στο δίσκο του Ο συνθέτης του Desafinado παίζει το πρώτο του άλμπουμ που κυκλοφόρησε στη Βόρεια Αμερική.

Εξώφυλλο του Ο συνθέτης του Desafinado παίζει άλμπουμ του Tom Jobim, όπου μπορείτε να βρείτε Το κορίτσι από την Ιπανέμα.

Τον Μάρτιο του 1963, σχεδόν κατά τη διάρκεια των Χρόνων του Μολύβδου, το τραγούδι Το κορίτσι από την Ιπανέμα κέρδισε τον κόσμο με τη φωνή της Astrud Gilberto, τότε παντρεμένη με τον Βραζιλιάνο μουσικό João Gilberto.

Το 1967, η εμβληματική εκδοχή του Το κορίτσι από την Ιπανέμα τραγουδισμένο από τον Φρανκ Σινάτρα.

Frank Sinatra - Antonio Carlos Jobim "Bossa nova . "The girl from Ipanema" live 1967

Ιστορικά, η μουσική γνώρισε μια πολύ παραγωγική και ενδιαφέρουσα περίοδο.

Μεταξύ των τελών της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του 1960, χάρη στην ηλεκτρονική επανάσταση που έλαβε χώρα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι τιμές των δίσκων long-play Η μουσική έγινε τότε πιο εκδημοκρατισμένη, φτάνοντας σε μεγαλύτερο αριθμό ακροατών.

Bossa Nova

Η Bossa Nova ήταν ένα μουσικό στυλ που δημιουργήθηκε στη Βραζιλία στα τέλη της δεκαετίας του '50. Μεταξύ των κορυφαίων ονομάτων της ήταν οι Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto και Nara Leão.

Το ιδανικό του συγκροτήματος ήταν η ρήξη με την παράδοση, καθώς οι καλλιτέχνες δεν ταυτίζονταν με τη μουσική που επικρατούσε στη χώρα: τραγούδια με πολλά όργανα, φανταχτερά κοστούμια και συχνά δραματικούς τόνους. Όσοι δεν συμπαθούσαν το ύφος προτιμούσαν ένα πιο οικείο είδος, συχνά μόνο με κιθάρα ή πιάνο, και τραγουδούσαν ήσυχα.

Ο δίσκος που σημάδεψε την Bossa Nova ήταν Αρκετά με τη νοσταλγία που κυκλοφόρησε το 1958 από τον João Gilberto.

Από πολιτική άποψη, κατά την περίοδο αυτή (μεταξύ 1955 και 1960), η χώρα βρισκόταν σε φάση ανάπτυξης υπό την ηγεσία του Juscelino Kubitscheck.

Εξώφυλλο LP Αρκετά με τη νοσταλγία που σηματοδότησε την αρχή της Bossa Nova.

Η Bossa Nova πρωτοεμφανίστηκε σε βορειοαμερικανικό έδαφος το 1962, σε μια συναυλία που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη (στο Carnegie Hall). Στην συναυλία συμμετείχαν μεγάλα ονόματα της βραζιλιάνικης μουσικής, όπως οι Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra και Roberto Menescal.

Ο ενθουσιασμός του για τη βραζιλιάνικη μουσική αυξήθηκε τόσο πολύ που, το 1966, ο Φρανκ Σινάτρα κάλεσε τον Τομ Τζομπίμ να δημιουργήσουν μαζί ένα δίσκο. Ο δίσκος, με τίτλο Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim κυκλοφόρησε το 1967 και περιείχε το τραγούδι Το κορίτσι από την Ιπανέμα .




Patrick Gray
Patrick Gray
Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.