Tom Jobimin ja Vinicius de Moraesin Girl from Ipanema (Tyttö Ipanemasta)

Käynnistettiin vuonna 1962, Ipaneman tyttö on laulu, joka syntyi suurten ystävien Vinicius de Moraesin (1913-1980) ja Tom Jobimin (1927-1994) yhteistyön tuloksena.

Kappaletta, joka on kirjoitettu kunnianosoitukseksi Helô Pinheirolle, pidetään yhtenä brasilialaisen populaarimusiikin suurimmista klassikoista, ja siitä tuli bossa novan (epävirallinen) hymni.

Vuosi sen julkaisun jälkeen kappaleesta tehtiin englanninkielinen versio ( Ipaneman tyttö Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole ja Cher ovat levyttäneet klassikon uudelleen, ja sitä on tulkittu uudelleen monissa eri musiikkityyleissä.

Saadaksesi käsityksen kappaleen valtaisasta menestyksestä Universal-konsernin (joka on vastuussa kappaleen julkaisusta) julkaisijan mukaan, Ipaneman tyttö on historian toiseksi soitetuin kappale, toiseksi eniten soitettu kappale vain Eilen Beatles (1965).

Kirje

Katso kauneinta asiaa

Enemmän täynnä armoa

Tuo on hän, neiti

Se tulee ja menee

Suloisessa keinussa

Matkalla merelle

Tyttö, jolla on kultainen vartalo

Ipaneman aurinko

Sinun keinumisesi on enemmän kuin runo...

Se on kauneinta, mitä olen koskaan nähnyt...

Ah, miksi olen niin yksin?

Ah, miksi kaikki on niin surullista?

Ah, kauneus, joka on olemassa

Kauneus, joka ei ole vain minun

Joka myös kulkee yksin

Kunpa hän vain tietäisi

Että kun hän menee ohi

Koko maailma on täynnä armoa

Ja se muuttuu kauniimmaksi

Rakkauden vuoksi

Käsiala-analyysi

Jo laulun kuudessa ensimmäisessä säkeistössä näemme inspiroivan muusan läsnäolon, kauniin nuoren naisen, joka kulkee ohi unohtaen maalliset katseet ja huolet.

On kuin heidän kävelynsä lumoaisi ja lumoutuisi säveltäjät, jotka ovat lumoutuneet tällaisesta kauneudesta:

Katso kauneinta asiaa

Enemmän täynnä armoa

Tuo on hän, neiti

Se tulee ja menee

Suloisessa keinussa

Matkalla merelle

Tämä rakastetun palvominen, jota ei nimetä tai jolle ei anneta tarkempia ominaisuuksia, on eräänlaista platonista rakkautta.

Suloinen svengi korostaa tytön suloisuutta ja harmoniaa, joka näyttää kulkevan mukavasti omassa nahassaan.

Kyseinen nuori nainen oli Helô Pinheiro, joka toimi laulun inspiraationa tietämättään kulkiessaan naapuruston kaduilla. Kun sanoituksessa viitataan kaunottareen tyttönä, väite vastaa todellisuutta: Helô oli tuolloin vasta 17-vuotias.

Laulu noudattaa samaa ylistävää rytmiä seuraavissa säkeistöissä, mutta nyt muusa on sijoitettu avaruuteen:

Tyttö, jolla on kultainen vartalo

Ipaneman aurinko

Sinun keinumisesi on enemmän kuin runo...

Se on kauneinta, mitä olen koskaan nähnyt...

Ruskettunut iho kertoo meille, että nuori nainen nauttii Ipaneman auringosta. Laulussa näkyy siis tietyn kaupunginosan nimi (Ipanema), Rio de Janeiron eteläisellä vyöhykkeellä sijaitsevan perinteisen alueen nimi.

Tom ja Vinicius, Rion eteläisen vyöhykkeen asukkaat ja tyypillisen rytmin ja elämäntavan harrastajat, tekevät vuonna Ipaneman tyttö Kaupungin korottaminen, jota symboloi meren rannalla sijaitseva varakas kaupunginosa, joka koki täyteytensä 1950- ja 1960-luvuilla.

Naisen kurveja ja kävelyä verrataan taideteokseen, ja runoilija näkee tytössä kaiken kauneimman.

Ipaneman katuja mietiskellessään I-lyriikka havahtuu ohi kulkevaan ja ihastuu välittömästi.

Laulun seuraavassa osassa viesti keskittyy vähemmän nuoreen tyttöön ja enemmän viestin lähettäjään:

Ah, miksi olen niin yksin?

Ah, miksi kaikki on niin surullista?

Ah, kauneus, joka on olemassa

Kauneus, joka ei ole vain minun

Joka myös kulkee yksin

Tässä on selvä ristiriita: samaan aikaan runoilija tuntee iloa nähdessään muusansa menevän ohi ja kokee samalla surua ja yksinäisyyttä.

Laulu tekee vastakohdat selviksi ja korostaa runoilijan tilaa kahden ainoan sanoituksessa esitetyn kysymyksen avulla: mies on yksinäinen, surullinen ja eloton, nainen on kaunis, eloisa ja lumoaa ympärillään olevat.

Eräällä hetkellä nuoren naisen kauneus kuitenkin näyttäytyy yksinäisenä, ja euralyyri samaistuu tytön eristettyyn tilaan (A beleza que não é só minha / Que também passa sozinho).

Sanoituksen loppuosassa vahvistetaan, että tämä ihailu tyttöä kohtaan, joka kävelee, on lähes salaista:

Kunpa hän vain tietäisi

Että kun hän menee ohi

Koko maailma on täynnä armoa

Ja se muuttuu kauniimmaksi

Rakkauden vuoksi

Sanoituksessa esiintyvällä tytöllä ei tunnu olevan aavistustakaan kyvystään hurmata ja vaikutuksestaan miehiin.

Nuori nainen, jolle laulu on tehty, kulkee ohi tietämättä säveltäjien ihailusta. Hän jatkaa matkaansa aavistamatta, että hän on päähenkilö kappaleessa, josta tulee yksi MPB:n tunnetuimmista lauluista.

Hänen läsnäolonsa ikään kuin herättää kadun eloon ja antaa maisemalle merkityksen, vaikka muusa ei edes havaitse supervoimiaan.

Sävellyksen lopussa runoilija toteaa, kuinka kiintymys tekee kaikesta kauniimpaa ja kuinka rakkaus muuttaa maisemaa.

Luomisen kulissien takana

Ipaneman tyttö sävellettiin kunnianosoituksena Helô Pinheirolle, joka oli sen syntyhetkellä 17-vuotias.

Laulun muusa: Helô Pinheiro.

Legendan mukaan säveltäjät olivat Ipanemassa, kuuluisassa Bar Velosossa, lähellä rantaa, kun he näkivät kauniin nuoren naisen Helôn. Tom kuiskasi silloin suurelle ystävälleen: "Eikö hän olekin kaunis?", ja Vinicius vastasi: "Täynnä armoa". Näistä kahdesta lauseesta, jotka pian kirjoitettiin puhtaaksi lautasliinalle, syntyi ajatus luoda laulu, joka ikuistaa muusan.

Kuriositeetti: valtavan menestyksen jälkeen baari, jossa kappale syntyi, muutti nimensä. Veloso-baarista, perinteisestä boheemihenkisestä paikasta Rion eteläisellä vyöhykkeellä, tuli Garota de Ipanema -baari.

Laulu, josta myöhemmin tuli Bossa Novan hymni, olisi alun perin ollut nimeltään Tyttö, joka kulkee ohi .

Vinicius de Moraes oletti vuosia sen julkaisun jälkeen, että hän ja Tom olivat ottaneet inspiraationsa Heloísa Eneida Menezes Paes Pintosta (eli Helô Pinheirosta):

"Hän oli ja on meille carioca-nupun paradigma; kultainen tyttö, kukan ja merenneiton sekoitus, täynnä valoa ja armoa, mutta jonka näkemys on myös surullinen, koska hän kantaa mukanaan matkalla mereen tunteennuoruus, joka menee ohi, kauneus, joka ei ole vain meidän - se on elämän lahja sen kauniissa ja melankolisessa jatkuvassa laskussa ja laskussa."

Vinicius de Moraes ja Helô Pinheiro, museo, joka inspiroi häntä Ipaneman tyttö .

Helô tuli tietoiseksi hänelle laulun muodossa tehdystä kunnianosoituksesta vasta noin kolme vuotta sen jälkeen, kun laulu oli vakiintunut:

"Se oli kuin olisi saanut pääpalkinnon. Kesti kolme vuotta, ennen kuin Vinicius de Moraes itse kertoi minulle, että hän kirjoitti lausunnon erääseen lehteen ja selitti, kuka oli todellinen Vinicius de Moraes. Ipaneman tyttö. "

Myöhemmin Tom tunnusti, ettei Helô itse asiassa ollutkaan matkalla merelle. Sinä päivänä hän oli menossa kioskille ostamaan savukkeita isälleen, joka oli armeijassa. Tehdäkseen matkasta runollisemman, sanoittaja Vinicius de Moraes muutti nuoren tytön polkua niin, että tämä suuntasi kohti aaltoja.

Kappaleen luomisen jälkeen Tom Jobim jopa kosi Helôa, mutta koska tyttö oli jo kihloissa (hän seurusteli Fernando Pinheiron kanssa), Jobim lopulta hylkäsi kosinnan.

Helô Pinheiro ja Tom Jobim.

Historiallinen tausta

Ipaneman tyttö käynnistettiin kaksi vuotta ennen sotilasdiktatuurin perustamista vuonna 1964.

Laulu, joka on kohteliaisuus nuorelle, silloin 17-vuotiaalle Helôlle, esitettiin ensimmäisen kerran 2. elokuuta 1962 musikaalin Kokous Tapahtuma järjestettiin yökerho Au Bon Gourmetissa Copacabanassa.

Tom Jobimin ja Vinicius de Moraesin lisäksi esityksessä esiintyivät João Gilberto ja Os Cariocas -yhtye (Milton Banana rummuissa ja Otávio Bailly bassossa).

Koska Vinicius oli diplomaatti, hänen oli pyydettävä Itamaratylta lupaa esiintyä, joka myönnettiin, vaikka säveltäjää kiellettiin saamasta minkäänlaista korvausta.

Näytelmää esitettiin 40 iltana, ja teatteriyleisö, noin 300 ihmistä iltaa kohden, oli ensimmäinen, joka sai todistaa menestyksen Ipaneman tyttö.

Vuonna 1963 Tom Jobim teki instrumentaaliversion kuuluisasta Bossa Nova -klassikosta ja sisällytti sen levylleen. Desafinadon säveltäjä soittaa hänen ensimmäinen Pohjois-Amerikassa julkaistu albuminsa.

Kansi Desafinadon säveltäjä soittaa Tom Jobimin albumi, josta löydät seuraavat tiedot Ipaneman tyttö.

Maaliskuussa 1963, melkein Lyijyvuosien aikana, laulun Ipaneman tyttö valloitti maailman Astrud Gilberton äänellä, joka oli tuolloin naimisissa brasilialaisen muusikon João Gilberton kanssa.

Vuonna 1967 julkaistiin ikoninen versio Ipaneman tyttö Frank Sinatran laulamana.

Historiallisesti musiikki on ollut hyvin tuottavaa ja mielenkiintoista aikaa.

Toisen maailmansodan jälkeen tapahtuneen elektronisen vallankumouksen ansiosta 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun välisenä aikana levyjen hinnat nousivat. pitkäsoitto Musiikki demokratisoitui, ja se tavoitti entistä suuremman määrän kuulijoita.

Bossa Nova

Bossa Nova oli musiikkityyli, joka syntyi Brasiliassa 1950-luvun lopulla. Sen johtavia nimiä olivat muun muassa Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto ja Nara Leão.

Yhtyeen ihanteena oli rikkoa perinteitä, sillä taiteilijat eivät samaistuneet maassa vallitsevaan musiikkiin: lauluihin, joissa oli paljon soittimia, räikeät puvut ja usein dramaattiset sävyt. Ne, jotka eivät pitäneet tyylistä, pitivät enemmän intiimimmästä tyylilajista, usein vain kitaralla tai pianolla, ja lauloivat hiljaa.

Bossa Novaa leimannut levy oli Nostalgia riittää João Gilberton vuonna 1958 julkaisema kappale.

Poliittisesti katsottuna tänä aikana (vuosina 1955-1960) maa oli Juscelino Kubitscheckin johtamassa kehitysvaiheessa.

LP-kansi Nostalgia riittää joka merkitsi Bossa Novan alkua.

Bossa Nova saapui Pohjois-Amerikkaan ensimmäisen kerran vuonna 1962 New Yorkissa (Carnegie Hallissa) järjestetyssä konsertissa, jossa esiintyivät brasilialaisen musiikin suuret nimet, kuten Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra ja Roberto Menescal.

Hänen innostuksensa brasilialaista musiikkia kohtaan kasvoi niin paljon, että vuonna 1966 Frank Sinatra kutsui Tom Jobimin tekemään levyn yhdessä. Levy, jonka nimi oli Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim julkaistiin vuonna 1967 ja sisälsi kappaleen Ipaneman tyttö .