Meisje van Ipanema door Tom Jobim en Vinicius de Moraes

Gelanceerd in 1962, Meisje van Ipanema is een lied dat voortkomt uit de samenwerking tussen de grote vrienden Vinicius de Moraes (1913-1980) en Tom Jobim (1927-1994).

Het lied, geschreven als eerbetoon aan Helô Pinheiro, wordt beschouwd als een van de grootste klassiekers van de Braziliaanse populaire muziek en werd een (onofficiële) hymne van de Bossa Nova.

Een jaar nadat het was uitgebracht, werd het lied aangepast en kreeg het een Engelse versie ( Het meisje van Ipanema Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole en Cher hebben de klassieker opnieuw opgenomen, die in veel verschillende muziekgenres is geherinterpreteerd.

Om een idee te krijgen van het doorslaande succes van het nummer, volgens de uitgever van de Universal groep (verantwoordelijk voor de release van het nummer), Meisje van Ipanema is het op één na meest gespeelde nummer in de geschiedenis, alleen na Gisteren door de Beatles (1965).

Brief

Kijk naar het mooiste ding

Meer vol van genade

Dat is ze, juffrouw

Dat komt en gaat

In een zoete schommel

Op weg naar de zee

Meisje met een gouden lichaam

De zon van Ipanema

Jouw gezwaai is meer dan een gedicht

Het is het mooiste wat ik ooit heb gezien...

Ah, waarom ben ik zo alleen?

Ah, waarom is alles zo triest?

Ah, de schoonheid die bestaat

De schoonheid die niet alleen van mij is

Die ook alleen passeert

Als ze maar wist

Dat als ze overgaat

De hele wereld is gevuld met genade

En het wordt nog mooier

Vanwege de liefde

Handschriftanalyse

Al in de eerste zes coupletten van het lied zien we de aanwezigheid van een inspirerende muze, een mooie jonge vrouw die voorbij komt, onbewust van wereldse blikken en zorgen.

Het is alsof hun wandeling de componisten betovert en betovert, die gebiologeerd zijn door zoveel schoonheid:

Kijk naar het mooiste ding

Meer vol van genade

Dat is ze, juffrouw

Dat komt en gaat

In een zoete schommel

Op weg naar de zee

Deze aanbidding van de geliefde, die niet bij naam wordt genoemd of nadere kenmerken krijgt, is een soort platonische liefde.

De zoete swing onderstreept de lieflijkheid en harmonie van het meisje, dat comfortabel in haar eigen huid lijkt te paraderen.

De jonge vrouw in kwestie was Helô Pinheiro, die zonder het te weten als inspiratie diende voor het lied terwijl ze door de straten van de wijk liep. Wanneer de tekst verwijst naar de schoonheid als een meisje, komt dat in feite overeen met de werkelijkheid: Helô was toen pas 17 jaar oud.

Het lied volgt hetzelfde lofprijzende ritme in de volgende coupletten, maar situeert de muze nu in de ruimte:

Meisje met een gouden lichaam

De zon van Ipanema

Jouw gezwaai is meer dan een gedicht

Het is het mooiste wat ik ooit heb gezien...

Met haar gebruinde huid wordt ons meegedeeld dat de jonge vrouw geniet van de zon van Ipanema. We zien in het lied dus de naam van een specifieke wijk (Ipanema), een traditionele streek gelegen in de zuidelijke zone van Rio de Janeiro.

Tom en Vinicius, inwoners van Rio's zuidelijke zone en liefhebbers van een karakteristiek ritme en levensstijl, maken in Meisje van Ipanema een verheffing van de stad, gesymboliseerd door de welvarende wijk aan zee, die in de jaren vijftig en zestig zijn volle omvang beleefde.

De rondingen van de vrouw en haar tred worden vergeleken met een kunstwerk en de dichter ziet in het meisje alles wat mooi is.

Tijdens het nietsdoen bij het aanschouwen van de straten van Ipanema, wordt de ik-lyrische gewekt tot degene die voorbij komt en is onmiddellijk verrukt.

In het volgende deel van het lied wordt de boodschap minder gericht op het jonge meisje en meer op de zender van de boodschap:

Ah, waarom ben ik zo alleen?

Ah, waarom is alles zo triest?

Ah, de schoonheid die bestaat

De schoonheid die niet alleen van mij is

Die ook alleen passeert

Er is hier sprake van een duidelijke tegenstelling: tegelijkertijd voelt de dichter de vreugde om zijn muze voorbij te zien gaan en ervaart hij verdriet en eenzaamheid.

Door de enige twee vragen die in de tekst worden gesteld, maakt het lied tegenstellingen duidelijk en onderstreept het de toestand van de dichter. Hij is eenzaam, verdrietig en levenloos; zij is mooi, levendig en betovert de mensen om haar heen.

Op een bepaald moment wordt de schoonheid van de jonge vrouw echter op een eenzame manier getoond en identificeert de eu-lyriek zich met de geïsoleerde toestand van het meisje (A beleza que não é só minha / Que também passa sozinho).

In het laatste deel van de tekst wordt bevestigd dat deze bewondering voor het meisje dat loopt bijna geheim is:

Als ze maar wist

Dat als ze overgaat

De hele wereld is gevuld met genade

En het wordt nog mooier

Vanwege de liefde

Het meisje in de tekst lijkt geen idee te hebben van haar vermogen om te charmeren en het effect dat ze heeft op mannen.

De jonge vrouw, voor wie het lied is gemaakt, loopt voorbij zonder zich bewust te zijn van de bewondering van de componisten. Zij gaat op weg zonder zich zelfs maar te realiseren dat zij de hoofdpersoon is in wat een van de beroemdste liedjes van MPB zal worden.

Het is alsof haar aanwezigheid de straat met leven overspoelt en betekenis geeft aan het landschap, hoewel de muze haar superkrachten niet eens waarneemt.

Aan het eind van de compositie merkt de dichter op hoe genegenheid alles mooier maakt en hoe liefde het landschap transformeert.

Achter de schermen van de schepping

Meisje van Ipanema is gecomponeerd als eerbetoon aan Helô Pinheiro, die ten tijde van de creatie 17 jaar oud was.

De muze van het lied: Helô Pinheiro.

Volgens de legende zagen de componisten tijdens hun verblijf in Ipanema, in de beroemde Bar Veloso, vlak bij het strand, de mooie jonge vrouw Helô. Tom fluisterde toen tegen zijn grote vriend "is zij niet het mooiste?", waarop Vinicius als antwoord zei "vol gratie". Uit de twee zinnen, die al snel op een servet werden overgeschreven, ontstond het idee om een lied te maken om de muze te vereeuwigen.

Een curiositeit: na het enorme succes veranderde de bar waar het liedje ontstond van naam. De Veloso-bar, een traditionele bohemienachtige hangplek in de zuidelijke zone van Rio, werd de Garota de Ipanema Bar.

Het lied, dat later de hymne van de Bossa Nova werd, zou aanvankelijk hebben geheten Meisje dat voorbij komt .

Met betrekking tot de creatie ging Vinicius de Moraes er jaren na de release van uit dat hij en Tom Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (alias Helô Pinheiro) als inspiratiebron hadden genomen:

"Ze was en is voor ons het paradigma van de cariocaknop; het gouden meisje, een mengeling van bloem en zeemeermin, vol licht en gratie maar wiens visie ook droevig is omdat ze, op weg naar de zee, het gevoel vanjeugd die voorbijgaat, van de schoonheid die niet van ons alleen is - het is een geschenk van het leven in zijn prachtige en melancholische constante eb en vloed."

Vinicius de Moraes en Helô Pinheiro, de inspirerende muze... Meisje van Ipanema .

Helô werd zich pas ongeveer drie jaar nadat het lied was ingeburgerd bewust van het eerbetoon aan haar in de vorm van een lied:

"Het was alsof ik een grote prijs kreeg. Het duurde drie jaar voordat ik het te horen kreeg van Vinicius de Moraes zelf, die een verklaring schreef voor een tijdschrift waarin hij uitlegde wie de echte Meisje van Ipanema. "

Later bekende Tom dat Helô in feite niet op weg was naar de zee. Die dag was ze op weg naar een kiosk om sigaretten te kopen voor haar vader, die in het leger zat. Om de reis poëtischer te maken, veranderde de tekstschrijver Vinicius de Moraes het pad van het jonge meisje, zodat ze in de richting van de golven ging.

Na de creatie van het liedje vroeg Tom Jobim Helô zelfs ten huwelijk, maar omdat het meisje al verloofd was (ze ging uit met Fernando Pinheiro), wees hij het aanzoek uiteindelijk af.

Helô Pinheiro en Tom Jobim.

Historische achtergrond

Meisje van Ipanema werd gelanceerd twee jaar voordat de militaire dictatuur werd geïnstalleerd in 1964.

Het lied, dat een lofrede is op de jonge Helô, toen 17 jaar oud, werd voor het eerst uitgevoerd op 2 augustus 1962 tijdens de musical De vergadering Het evenement vond plaats in de nachtclub Au Bon Gourmet, in Copacabana.

Naast Tom Jobim en Vinicius de Moraes bracht het optreden de artiesten João Gilberto en de band Os Cariocas (Milton Banana op drums en Otávio Bailly op bas) samen.

Aangezien Vinicius een diplomaat was, moest hij Itamaraty om toestemming vragen om op te treden, wat werd toegestaan, hoewel de componist geen enkele vorm van betaling mocht ontvangen.

Het stuk liep 40 nachten en het theaterpubliek, ongeveer 300 mensen per avond, was de eerste die getuige was van het succes van Meisje van Ipanema.

In 1963 maakte Tom Jobim een instrumentale versie van de beroemde Bossa Nova klassieker en nam die op zijn plaat op. De componist van Desafinado speelt zijn eerste album uitgebracht op Noord-Amerikaanse bodem.

Omslag van De componist van Desafinado speelt album van Tom Jobim, waar u kunt vinden The Girl From Ipanema.

In maart 1963, bijna tijdens de Jaren van Lood, het liedje Het meisje van Ipanema veroverde de wereld met de stem van Astrud Gilberto, destijds getrouwd met de Braziliaanse musicus João Gilberto.

In 1967, de iconische versie van Het meisje van Ipanema gezongen door Frank Sinatra.

Historisch gezien heeft de muziek een zeer productieve en interessante periode gekend.

Tussen eind jaren vijftig en begin jaren zestig, dankzij de elektronische revolutie die plaatsvond na de Tweede Wereldoorlog, werden de prijzen van platen long-play Muziek werd toen meer gedemocratiseerd en bereikte een groter aantal luisteraars.

Bossa Nova

Bossa Nova was een muziekstijl die eind jaren vijftig in Brazilië ontstond. Tot de belangrijkste namen behoorden Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto en Nara Leão.

Het ideaal van de groep was te breken met de traditie, aangezien de artiesten zich niet identificeerden met de in het land heersende muziek: liederen met veel instrumenten, opzichtige kostuums en vaak dramatische tonen. Degenen die niet van de stijl hielden, gaven de voorkeur aan een intiemer genre, vaak alleen met gitaar of piano, en rustig zingend.

De plaat die Bossa Nova markeerde was Genoeg nostalgie. uitgebracht in 1958 door João Gilberto.

Politiek gezien maakte het land in deze periode (tussen 1955 en 1960) een ontwikkelingsfase door onder leiding van Juscelino Kubitscheck.

LP hoes Genoeg nostalgie. die het begin van de Bossa Nova betekende.

Bossa Nova kwam voor het eerst op Noord-Amerikaanse bodem in 1962, tijdens een show in New York City (in Carnegie Hall). Aan de show namen grote namen uit de Braziliaanse muziek deel, zoals Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra en Roberto Menescal.

Zijn enthousiasme voor Braziliaanse muziek groeide zo sterk dat Frank Sinatra in 1966 Tom Jobim uitnodigde om samen een plaat te maken. De plaat, genaamd Albert Francis Sinatra & Antonio Carlos Jobim werd uitgebracht in 1967 en bevatte het nummer Het meisje van Ipanema .