Retirantes de Candido Portinari: analiza și interpretarea picturii

Retirantes de Candido Portinari: analiza și interpretarea picturii
Patrick Gray

Retrageri este un tablou de Candido Portinari, pictat în 1944 în Petrópolis, Rio de Janeiro.

Panoul este un ulei pe pânză și măsoară 190 X 180 cm, face parte din colecția Muzeului de Artă din São Paulo (MASP) și înfățișează o familie de pensionari, oameni care se mută dintr-o regiune în alta în căutarea unor condiții de viață mai bune.

Analiză și interpretare

Principalele elemente ale ecranului

Pictura este compusă din tonuri pământii și gri. Familia de retirantes din centru ocupă aproape toată pânza. Conturul întunecat al personajelor conferă operei un ton greu. În fundal se poate vedea peisajul sertão.

Vezi si: Istoria și traducerea lui Wish you were here (Pink Floyd)

Vulturii

Pământul este dur, cu pietre și oase împrăștiate, iar la orizont se vede doar conturul aproape indistinct al unui munte. Orizontul este senin, dar cerul este întunecat și plin de păsări negre care înconjoară familia ca și cum și-ar aștepta moartea.

Încă se mai poate vedea un mic grup de păsări care coboară spre sol, toate foarte aproape, ca niște vulturi care atacă o carcasă.

Copii

În tablou sunt cinci copii. Doi sunt în poala dumneavoastră, iar ceilalți trei în picioare. Unul dintre copiii din poala dumneavoastră este mare, dar pipernicit. Trăsăturile întunecate de pe figura sa dau impresia că este făcut doar din oase.

Vezi si: 8 lucrări majore ale arhitectului Oscar Niemeyer

În prim-plan vedem un copil în picioare, cu burta proeminentă și gâtul foarte subțire. Dimensiunea burții, disproporționată față de restul corpului, indică faptul că copilul are burta de apă.

Această boală este foarte frecventă în locurile marcate de secetă extremă, unde singura sursă de apă provine din baraje și nu este tratată. Prezența acestui copil ne aduce imaginea unui sărăcia extremă care coexistă și cu setea .

Adulți

În timp ce privirile copiilor sunt distante și dezolante, expresiile adulților sunt mai puternice, la limita disperării.

Bărbatul care poartă un pachet în spate și care duce de mână un copil pare să se holbeze la pictor, ceea ce conferă tabloului un caracter de portret. Privirea lui pare a fi, de asemenea, un apel, o cerere de ajutor.

Interpretare

Cadrul este un imagine de mizerie Aceștia fug de seceta și foametea din nord-est în căutarea unei vieți mai bune mai la sud. Pictura face parte dintr-o serie de alte două lucrări: Copil mort e Înmormântare în plasă.

Toate piesele sunt compuse în jurul aceleiași teme și în aceleași tonalități, dând unitate întregului. Tema este seceta, care a provocat multe morți și o migrație în masă .

Convingerile politice și conștiința socială ale pictorului sunt esențiale în compoziția acestei lucrări. stadiul de foamete .

Fond

Portinari s-a născut și a crescut în orașul Brodowski, în interiorul statului São Paulo, în 1903. Fiu al unor imigranți italieni care lucrau pe plantațiile de cafea, Portinari a avut o copilărie simplă.

Imaginile de când era copil sunt o sursă de inspirație constantă pentru lucrările sale. Portinari vorbește despre cum l-au impresionat retirantes, mai ales în timpul marii secete din 1915, care a ucis mii de oameni și a dus la fuga multor altora.

Mizeria pensionarilor și speranța unei vieți mai bune l-au marcat pe băiat care a văzut un val de imigranți trecând prin orașul său.

Portinari se mută la Rio de Janeiro la vârsta de cincisprezece ani pentru a studia pictura. Acolo își îmbunătățește tehnicile și se dedică portretelor cu scopul de a câștiga medalia de aur a Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). Într-adevăr, câștigă premiul în 1928, ceea ce îi oferă posibilitatea de a locui în Franța timp de doi ani, de unde călătorește în toată Europa.

Pe bătrânul continent, Portinari a intrat în contact cu diverse opere și a avut o mare admirație pentru Rafael și Titian, pictori clasici. Timpul petrecut în Europa i-a servit artistului pentru a avea o viziune mai îndepărtată asupra copilăriei sale și a orașului natal.

Această viziune permite o mai bună înțelegere a originilor sale, care vor fi abordate de mai multe ori în opera sa. Se întoarce în Brazilia în 1931, hotărât să să înfățișeze imaginile copilăriei sale și ale poporului său .

Portinari își definește pictura ca fiind "țărănească". Părinții săi au fost țărani săraci și nu i-a putut uita. Odată cu sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și cu începutul deschiderii politice în Brazilia, Candido s-a alăturat Partidului Comunist Brazilian (PCB).

Portinari spune că nu înțelege politica, dar are convingeri profunde și a ajuns la ele datorită copilăriei sale sărace, a muncii sale și mai ales datorită interesului său artistic. Pentru pictor nu există o operă neutră. Chiar și atunci când artistul nu are nicio intenție, pictura indică întotdeauna un sens social.

De asemenea, cunoașteți

  • Analiza cărții O lavrador de café, de Candido Portinari



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.