Candido Portinari'nin Retirantes tablosu: analiz ve yorum

Para Çekme Candido Portinari tarafından 1944 yılında Petrópolis, Rio de Janeiro'da yapılmış bir tablodur.

São Paulo Sanat Müzesi (MASP) koleksiyonunun bir parçası olan 190 X 180 cm boyutlarındaki tuval üzerine yağlıboya panel, daha iyi yaşam koşulları arayışıyla bir bölgeden diğerine göç eden bir aileyi tasvir ediyor.

Analiz ve yorumlama

Ekranın ana unsurları

Resim toprak ve gri tonlarından oluşuyor. Merkezdeki retirantes ailesi tuvalin neredeyse tamamını kaplıyor. Karakterlerin koyu renk dış hatları esere ağır bir ton veriyor. Arka planda Sertão'nun manzarasını görebiliyoruz.

Akbabalar

Zemin serttir, taşlar ve kemikler etrafa saçılmıştır ve ufukta görebildiğiniz tek şey bir dağın neredeyse belirsiz ana hatlarıdır. Ufuk açıktır, ancak gökyüzü karanlıktır ve sanki ölümlerini bekliyormuş gibi ailenin etrafını saran siyah kuşlarla doludur.

Hala küçük bir kuş grubunun yere doğru alçaldığını görebilirsiniz, hepsi çok yakın, bir leşe saldıran akbabalar gibi.

Çocuklar

Resimde beş çocuk var. İkisi kucağınızda, diğer üçü ayakta duruyor. Kucağınızdaki çocuklardan biri iri ama bodur. Figürün üzerindeki koyu konturlar sadece kemiklerden oluştuğu izlenimini veriyor.

Ön planda, çıkık bir göbek ve çok ince bir boyunla ayakta duran bir çocuk görüyoruz. Vücudun geri kalanıyla orantısız olan göbeğin büyüklüğü, çocuğun su göbeği olduğunu gösteriyor.

Bu hastalık, aşırı kuraklığın yaşandığı, tek su kaynağının barajlardan geldiği ve arıtılmadığı yerlerde çok yaygındır. Bu çocuğun varlığı bize bir susuzluk ile birlikte var olan aşırı yoksulluk .

Yetişkinler

Çocukların bakışları uzak ve ıssızken, yetişkinlerin ifadeleri daha güçlü ve umutsuzluk sınırında.

Sırtında bir bohça taşıyan ve elinden tuttuğu bir çocuğu yönlendiren adam ressama bakıyor gibi görünüyor, bu da resme bir portre karakteri kazandırıyor. Bakışları aynı zamanda bir çağrı, bir yardım talebi gibi görünüyor.

Yorumlama

Çerçeve bir sefaletin resmi Daha güneyde daha iyi bir yaşam arayışıyla Kuzeydoğu'daki kuraklık ve kıtlıktan kaçıyorlar. Bu resim, diğer iki çalışmadan oluşan bir serinin parçası: Ölü çocuk e Ağa gömülmek.

Tüm parçalar aynı tema etrafında ve aynı tonlarda bestelenerek bütüne bir bütünlük kazandırılmıştır. Tema, çok sayıda ölüme ve büyük bir kıtlığa neden olan kuraklıktır. kitlesel göç .

Ressamın siyasi inançları ve toplumsal vicdanı, bu eserin kompozisyonunda önemli bir yer tutar. kıtlık aşaması .

Arka plan

Portinari, 1903 yılında São Paulo eyaletinin iç kesimlerindeki Brodowski kasabasında doğdu ve büyüdü. Kahve tarlalarında çalışan İtalyan göçmenlerin oğlu olan Portinari, sade bir çocukluk geçirdi.

Portinari, özellikle 1915'te binlerce insanın ölümüne ve birçoğunun da kaçmasına neden olan büyük kuraklık sırasında retirantes'in kendisini nasıl etkilediğini anlatırken, çocukluğundan kalma görüntülerin eserleri için sürekli ilham kaynağı olduğunu belirtiyor.

Geri dönenlerin sefaleti ve daha iyi bir yaşam umudu çocuğa damgasını vurdu kasabasından geçen göçmen dalgasını gören bir kişi.

Portinari on beş yaşında resim eğitimi almak için Rio de Janeiro'ya taşınır. Orada tekniklerini geliştirir ve Salão da Escola Nacional de Belas Artes'in (Enba) altın madalyasını kazanmak amacıyla kendini portrelere adar. 1928'de gerçekten de ödülü kazanır ve bu ona iki yıl boyunca Fransa'da yaşama fırsatı verir ve buradan Avrupa'yı dolaşır.

Eski kıtada çeşitli eserlerle tanışan Portinari, klasik ressamlardan Raphael ve Titian'a büyük bir hayranlık duydu. Avrupa'da geçirdiği zaman, sanatçının çocukluğuna ve memleketine daha mesafeli bakmasını sağladı.

Bu bakış açısı, eserlerinde birkaç kez ele alacağı kökenlerinin daha iyi anlaşılmasını sağlar. 1931'de Brezilya'ya döner ve çocukluğunun ve halkının görüntülerini tasvir eder .

Portinari resmini "köylü" olarak tanımlıyor. Ailesi yoksul köylülerdi ve onları unutamadı. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi ve Brezilya'da siyasi açıklığın başlamasıyla Candido, Brezilya Komünist Partisi'ne (PCB) katıldı.

Portinari politikadan anlamadığını, ancak derin inançları olduğunu ve bunlara yoksul çocukluğu, işi ve esas olarak sanatsal ilgisi nedeniyle ulaştığını söylüyor. Ressam için tarafsız eser diye bir şey yoktur. Sanatçının hiçbir niyeti olmasa bile, resim her zaman sosyal bir duyguya işaret eder.

Ayrıca tanıyın

• Candido Portinari'nin O lavrador de café adlı eserinin analizi