Jackson Pollock'u tanımak için 7 eser

Jackson Pollock (1912-1956) 20. yüzyılın en özgün ressamlarından biri olarak kabul edilir.

Amerikan Soyut Dışavurumculuğunun en büyük isimlerinden biri olan sanatçı, damlatmayı kullanan bir boyama biçimi olan damla boyama tekniğini ilk kullananlardan biriydi. Devasa tuvaller yatay olarak yere seriliyor ve Pollock boyaları özgün bir şekilde dökerek üzerlerinde yürüyordu.

1. Sonbahar Ritmi: 30 Numara (1950)

Ekran Sonbahar Ritmi: 30 Numara Ekim 1950'de yaratılan bu eser, ressamları figürasyon ve gerçekliği temsil etme zorunluluğundan kurtarmayı başaran soyut sanatın ikonlarından biridir.

Yöntem damla boyama Pollock tarafından 1947-1951 yılları arasında uygulanan damla boyama tekniği, Max Ernst tarafından yaratılmış ve Amerikalı ressam tarafından mükemmelleştirilerek daha önce yapılmamış yeni bir sanat türü oluşturmuştur.

Pollock, çubuk ve daha kalın bir fırça kullanmanın yanı sıra, geleneksel bir boya kutusunu alıp dibini deldi. Anlık olarak icat ettiği bu yeni alet, damlatma tekniğinde ona yardımcı oldu.

Pollock, resimlerini bu farklı şekilde oluşturmak için tuvali yere serer ve üzerinde yürürdü (bu hareket aksiyon boyama ).

Sonbahar Ritmi: 30 Numara O kadar büyüktü ki, ressamın evinin yakınında bulunan bir ahırda boyanması gerekiyordu.

1945'e gelindiğinde Pollock ve eşi (aynı zamanda ressam Lee Krasnet), East Hampton'da bir eve taşınmışlardı ve alan kısıtlaması olmadan büyük eserler ve deneyler yaratma imkanı sağlayan ahıra sahip olma ayrıcalığına sahiptiler.

Sonbahar Ritmi damlatma tekniğinin kullanıldığı en büyük tuvallerden biridir ve 2,67 metreye 5,26 metre boyutlarındadır. sürükleyici Kendilerini içine çekebilen ve yaratımın ardındaki duyguyu hayal etmeye çalışan halk için.

2. 1 Numara, Lavanta Sisi (1950)

Pollock'un en tanınmış eserlerinden biri 1 Numara, Lavanta Sisi Bu tür çalışmalarında damla boyamadan yararlanıyor, merkezi bir unsur yoktur veya çerçevede bulunan herhangi bir öğe hiyerarşisi.

Pollock'un yaşadığı dönemde yaratma eylemi büyük önem kazandı ve bitmiş eser fikri ivme kaybetti. Bu kuşak sanatçılar için süreç, nihai sonuç kadar önemliydi.

Pollock'un orijinal jesti, ki tuvalin üzerinde yürüdü Boyayı neredeyse dans ediyormuş gibi dağıtırken, çalışmalarının daha da popülerleşmesine ve duyurulmasına yardımcı olan bir dizi röportajda kaydedildi.

Ressam, eserlerinin rastgele olduğu yönündeki suçlamalara şu sözlerle karşı çıkmıştır:

Resim yaparken ne yaptığıma dair genel bir fikrim var. Boyanın akışını kontrol edebiliyorum... Kaza yok, tıpkı başlangıç ya da son olmadığı gibi.

3. Duvar resmi (1944)

Çalışma Duvar resmi (1944) Pollock'un en büyük çalışmasıdır (6 metre genişliğinde ve 3 metre yüksekliğindedir) ve Peggy Guggeinheim Ressamın ilk sergisinin düzenlenmesinden sorumlu olan önemli bir Kuzey Amerikalı sanat koleksiyoncusu.

Duvar resmi Peggy'nin 1943 yazında Manhattan'daki evinin duvarlarından birini boyamak üzere aldığı bir siparişti. Peggy'nin arkadaşı Marcel Duchamp, resmin duvara değil, taşınabilir olması için bir çerçeveye yapılmasını önerdi.

Amerikalı ressamın üzerinde asılı duran bir efsaneye göre Duvar resmi Ressamın yaratıcılık kriziyle haftalarca tıkanmasının ardından sadece bir gecede yaratıldı. Ancak araştırmacılar, en az birkaç haftalık bir kuruma sürecine işaret edecek şekilde üst üste binen birkaç boya katmanı buldular.

Seçtiği tema hakkında Pollock bir arkadaşına itirafta bulunmuştur:

Amerika'nın batısındaki tüm hayvanların, ineklerin, atların, antilopların ve bufaloların izdihamı... Her şey o patlamış yüzeyde mevcut.

Hayatının bir döneminde Pollock ve Peggy Guggeinheim oldukça sıra dışı bir ilişki kurdular: Koleksiyoncu, Pollock'a aylık 150 dolar ödüyordu, böylece kendini geçindirebilir ve Peggy'nin başyapıtları olarak gördüğü resimlerini üretmeye devam edebilirdi. Bu arada, Pollock'un dünya çapında yayılmasının en büyük sorumlularından biriydi, aynı zamanda eserlerini de aldıAvrupa için.

Bu büyük ölçekli resimler Meksika duvar resminden büyük ölçüde etkilendi ve Pollock, çalışma alanı büyük bir ahır olduğu için, yaratacağı eserin boyutu hakkında tam olarak endişelenmeden yaratmayı göze alabildi.

4. Tam Kulaç Beş (1947)

Tam Kulaç Beş bir geçiş ekranı olarak kabul edilir çünkü nesneleri birleştirir (sigara izmaritleri, çizim iğneleri, ambalajlar, vb.), tıpkı ressamın büyük etkileri olan Picasso ve Braque'ın geçmişte yaptığı gibi. Pollock'un sonraki resimlerinde artık nesnelerin bu kadar mevcut bir biçimde dahil edildiğini görmüyoruz.

Tam Kulaç Beş aynı zamanda tarihi bir dönüm noktasıdır: Pollock tuvali ilk kez yere serdiğinde ve üzerinde yürüdüğünde Tam Kulaç Beş Tarihi tuval şu anda New York'taki MOMA koleksiyonunda yer almaktadır.

Pollock, tuvali yere koyup üzerinde yürüyerek, birçoklarının havada çizim olarak adlandırdığı şeyi yaptı, resmin üzerinde dans etti. aksiyon boyama (aksiyon resmi).

Ressamın kendisi de çeşitli vesilelerle sürecini açıklamıştır:

Resmim şövaleden gelmiyor... Yerde daha rahatım. Kendimi daha yakın, resmin bir parçası gibi hissediyorum, çünkü o zaman etrafında dolaşabiliyor, dört bir yandan çalışabiliyor ve tam anlamıyla resmin içinde olabiliyorum.

5. Erkek ve Kadın (1942)

Kariyerinin başlarında yaptığı bu tuval Erkek ve Kadın Picasso'nun çalışmalarından, kübizmden hala çok fazla ilham alıyor ve soyut ve figüratif resim arasında .

Başlıktan da anlaşılacağı gibi, resimde bir erkek ve bir kadın figürü görüyoruz, ancak her ikisi de belirsiz işaretler gösteriyor. Birçok teorisyen genellikle erkek figürünün sayılar ve gizemli boncuklarla dolu siyah sütun tarafından temsil edildiğini ve kadın figürünün solda yer aldığını, eğrilerle ve kedi gözleriyle temsil edildiğini belirtir.

1942 yılında Pollock, sürrealistler tarafından düzenlenen ortak bir sergiye katılmaya davet edildi. Amerikalı ressam, grubun bazı ilkeleriyle (örneğin bilinçdışının önemi gibi) özdeşleşmesine rağmen, ortak etkinliklerde kendini rahat hissetmediği için etkinliğe katılmayı reddetti ve kendi sesini tek başına keşfetmeyi tercih etti.yap bireysel rota zamanlarına ve keşiflerine saygı göstererek.

6. Doğum (1941)

Doğum Alkol bağımlılığıyla yüzleşen ressam, 1939'da 1941'e kadar süren bir terapi ve detoksifikasyon sürecine başladı - hatta New York Hastanesi'nin Westchester Bölümü'ne kabul edildi.

Çerçeve Doğum bu yeniden doğuş sürecinden, içsel bilgi arayışından ve bir yazar dili .

Ressamın yaratıcı çalışmaları büyük ölçüde bi̇li̇nçdişinin önemi̇ yaratıcı süreçlerinde.

Resmimin içindeyken ne yaptığımın farkında değilim. Ancak bir süre 'alıştıktan' sonra ne yaptığımı görüyorum. Değişiklik yapmaktan, imgeyi yok etmekten vs. korkmuyorum, çünkü resmin kendine ait bir hayatı var.

Jackson Pollock

Jackson Pollock, sanat yoluyla bilinçdışına (hem bireysel hem de kolektif) erişim sağlamayı amaçlayan Jung'un teorilerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Pollock, 1939'da analist Joseph Henderson ile terapiye başladı. Jung, Pollock'un analisti Joseph Henderson'ın terapistiydi. İlginç bir gerçek: Pollock, tedavinin sonunda analistine tedavi sürecinde yaptığı 87 çizimi hediye etti.

Çerçeve Doğum Amerikalılar Büyük Savaş'tan sonra nasıl bir dünya kurmaları gerektiğini merak ettiklerinden, birçok kişi tarafından kolektif anlamda bir yeniden doğuş biçimi olarak da okunmaktadır.

Kuzey Amerika kültürünü etkileyen iki önemli tarihi hatırlamakta fayda var: 1930'da Amerika Birleşik Devletleri ciddi bir mali bunalıma girdi ve 1942'de ülke İkinci Dünya Savaşı'na girdi.

7. Manzaradaki Figürler (1937)

Çalışma Manzaradaki Figürler Pollock'un 24 yaşındayken yaptığı ve MOMA koleksiyonundaki en eski tuvali olan bu eser, sanatçının ilk yaratıcı günlerinin bir kaydı niteliğindedir.

Ressam 16 yaşındayken, annesinden büyük ölçüde etkilenerek Los Angeles El Sanatları Okulu'na girdi. İskoç ve İrlanda kökenli bir çiftin (Stella May McClure ve Le Roy Pollock) beş kardeşinin en küçüğüydü. Bir çiftçi olan babası, kırsal kesimde daha iyi koşullar aramak için ailesiyle birlikte birkaç kez taşınmak zorunda kalmıştı. Jackson'ın annesi özellikle çocuklarınıAslında üçü sanatçı oldu.

Jackson, 1930 yılında 18 yaşındayken sanatçı olmak için New York'a taşındı ve bu sırada Jackson sahne adını benimsemek için doğum adını (Paul) terk etti.

Soyutlamacılığın en ünlü eserleri yazısını da keyifle okuyacağınızı düşünüyoruz.