7 děl, o kterých se dozvíte, že je Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) je považován za jednoho z nejoriginálnějších malířů 20. století.

Umělec, který patří k velkým představitelům amerického abstraktního expresionismu, jako jeden z prvních použil techniku drip painting, tedy způsob malby, při němž se používá kapání. Obrovská plátna byla umístěna vodorovně, ležela na zemi a Pollock po nich originálním způsobem chodil a lil barvy.

1. Podzimní rytmus: číslo 30 (1950)

Obrazovka Podzimní rytmus: číslo 30 vytvořený v říjnu 1950, je jednou z ikon abstraktního umění, která dokázala osvobodit malíře od povinnosti figurace, zobrazování reality.

Metoda malování kapáním Techniku kapkové malby, kterou Pollock praktikoval v letech 1947-1951, vytvořil Max Ernst a americký malíř ji zdokonalil, čímž vytvořil nový typ umění, který tu dosud nebyl.

Kromě tyčinky a silnějšího štětce vzal Pollock také běžnou plechovku s barvou a propíchl její dno. Tento nový nástroj, vynalezený na počkání, mu pomohl s technikou kapání.

Aby mohl Pollock vytvářet své obrazy tímto odlišným způsobem, pokládal plátno na podlahu a chodil po něm (gesto, které se stalo známým jako "chůze"). akční malba ).

Podzimní rytmus: číslo 30 Byl tak velký, že se musel malovat ve stodole, která se nacházela poblíž malířova domu.

V roce 1945 se Pollock se svou ženou (rovněž malířkou Lee Krasnetovou) přestěhoval do domu v East Hamptonu a měl tu čest mít k dispozici stodolu, která mu poskytovala možnost vytvářet rozsáhlá díla a experimentovat bez prostorových omezení.

Podzimní rytmus je jedním z největších pláten vytvořených technikou drippingu, měří 2,67 krát 5,26 metru. pohlcující pro veřejnost, která se do něj může ponořit a pokusit se představit si pocity, které se za jeho vznikem skrývají.

2. Číslo 1, Levandulová mlha (1950)

Jedním z Pollockových nejuznávanějších děl je Číslo 1, Levandulová mlha V tomto druhu práce, kde využívá kapkovou malbu, neexistuje žádný ústřední prvek nebo jakoukoli hierarchii prvků přítomných v rámci.

V době, kdy Pollock žil, nabyl na významu samotný akt tvorby a představa hotového díla ztratila na síle. Pro tuto generaci umělců byl proces stejně důležitý jako konečný výsledek.

Pollockovo originální gesto, které chodil po plátně rozdělující barvu téměř jako při tanci, byl zaznamenán v sérii rozhovorů, které pomohly ještě více zpopularizovat a zviditelnit jeho dílo.

Na obvinění, že jeho díla jsou nahodilá, se malíř tehdy hájil slovy:

Když maluji, mám obecnou představu o tom, co dělám. Mohu kontrolovat tok barvy... Není tam žádná náhoda, stejně jako tam není žádný začátek nebo konec.

3. Nástěnná malba (1944)

Práce Nástěnná malba (1944) je Pollockovým největším dílem (6 metrů na šířku a 3 metry na výšku), které vzniklo na objednávku společnosti Peggy Guggeinheimová významný severoamerický sběratel umění, který se zasloužil o uspořádání malířovy první výstavy.

Nástěnná malba byla zakázka, kterou Peggy zadala v létě 1943, aby vymalovala jednu ze stěn svého domu na Manhattanu. Marcel Duchamp, Peggyin přítel, navrhl, aby obraz nebyl namalován na zdi, ale na rámu, aby se dal přenášet.

Podle mýtu, který se vznáší nad americkým malířem, je Nástěnná malba byl vytvořen během jediné noci poté, co byl malíř několik týdnů zablokován tvůrčí krizí. Vědci však našli několik překrývajících se vrstev barvy, které by svědčily o procesu schnutí trvajícím nejméně několik týdnů.

O svém zvoleném tématu se Pollock svěřil příteli:

Je to dupot všech zvířat amerického Západu, krav a koní, antilop a bizonů. Na té rozmetané ploše je přítomno všechno.

Pollock a Peggy Guggeinheimová navázali v určitém období jeho života poněkud neobvyklý vztah: sběratelka Pollockovi vyplácela měsíčně 150 dolarů, aby se mohl živit a pokračovat v tvorbě svých obrazů, které Peggy považovala za mistrovská díla. Mimochodem, právě ona měla jednu z velkých zásluh na Pollockově šíření po světě, neboť se také zasloužila o to, že jeho dílapro Evropu.

Na stránkách velkoformátové obrazy byly výrazně ovlivněny mexickým muralismem a Pollock, protože jeho pracovním prostorem byla obrovská stodola, si mohl dovolit tvořit, aniž by se přesně staral o velikost díla, které vytvoří.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five je považován za přechodovou obrazovku, protože zahrnuje objekty (cigaretové nedopalky, kreslicí špendlíky, obaly atd.), stejně jako to již v minulosti dělali Picasso a Braque, malířovi velcí inspirátoři. V následujících Pollockových obrazech již nenajdeme začlenění předmětů v takto přítomné podobě.

Full Fathom Five je také historickým mezníkem: Pollock poprvé položil plátno na zem a prošel se po něm v roce 2005. Full Fathom Five Historické plátno je v současné době ve sbírce MOMA v New Yorku.

Tím, že Pollock položil plátno na zem a chodil po něm, dělal to, co mnozí nazývali kresbou ve vzduchu, tančil na obraze. akční malba (akční malba).

Sám malíř několikrát vysvětlil svůj postup:

Moje malba nevychází ze stojanu... Na podlaze je mi pohodlněji. Cítím se blíž, jsem více součástí obrazu, protože ho pak mohu obcházet, pracovat ze všech čtyř stran a být doslova v obraze.

5. Muži a ženy (1942)

Plátno namaloval na začátku své kariéry. Muži a ženy je stále silně inspirován Picassovým dílem, kubismem, a je uprostřed mezi abstraktní a figurativní malbou .

Jak napovídá název, na obraze vidíme mužskou a ženskou postavu, ačkoli obě vykazují nejednoznačné znaky. Mnozí teoretici obvykle určují, že mužskou postavu představuje černý sloup, vyplněný čísly a tajemnými korálky, a ženská postava by se měla nacházet vlevo a být reprezentována křivkami a kočičíma očima.

V roce 1942 byl Pollock pozván k účasti na společné výstavě, kterou pořádali surrealisté. Americký malíř, přestože se ztotožňoval s některými principy skupiny (jako například s významem nevědomí), se odmítl akce zúčastnit, protože se necítil dobře ve společných aktivitách a raději zkoumal svůj vlastní hlas sám avytvořit individuální trasa respektování jejich času a objevů.

6. Narození (1941)

Narození Malíř byl závislý na alkoholu a v roce 1939 zahájil léčbu a detoxikaci, která trvala až do roku 1941 - byl dokonce hospitalizován na Westchesterském oddělení newyorské nemocnice.

Rámec Narození hovoří o tomto procesu znovuzrození, o svém hledání vnitřního poznání a o svém autorský jazyk .

Malířova tvorba byla velmi poznamenána význam nevědomí v jejich tvůrčím procesu.

Když jsem v obraze, neuvědomuji si, co dělám. Teprve po určité době "seznamování" vidím, co jsem udělal. Nebojím se dělat změny, ničit obraz apod. protože obraz si žije vlastním životem.

Jackson Pollock

Jackson Pollock byl výrazně ovlivněn Jungovými teoriemi, které se snažily umožnit přístup k nevědomí (individuálnímu i kolektivnímu) prostřednictvím umění.

V roce 1939 Pollock zahájil terapii u analytika Josepha Hendersona. Jung byl terapeutem samotného Josepha Hendersona, Pollockova analytika. Zajímavost: na konci léčby Pollock svému analytikovi daroval 87 kreseb, které vytvořil v průběhu léčby.

Rámec Narození je také mnohými čtena jako forma kolektivního znovuzrození, kdy Američané přemýšleli, jaký svět by měli vybudovat po Velké válce.

Je třeba připomenout dvě důležitá data, která ovlivnila severoamerickou kulturu: v roce 1930 se Spojené státy dostaly do vážné finanční krize a v roce 1942 vstoupily do druhé světové války.

7. Postavy v krajině (1937)

Práce Postavy v krajině vzniklo, když bylo Pollockovi 24 let, a je nejstarším umělcovým plátnem ve sbírce MOMA. Je záznamem jeho raných tvůrčích dnů.

V šestnácti letech malíř nastoupil na losangeleskou školu manuálního umění, na kterou měla velký vliv jeho matka. Chlapec byl nejmladší z pěti sourozenců, kteří se narodili manželům skotského a irského původu (Stella May McClureová a Le Roy Pollock). Jeho otec, farmář, se musel s rodinou několikrát stěhovat za lepšími podmínkami na venkově. Jacksonova matka své děti povzbuzovala zejména k tomu, aby následovaliTři z nich se stali umělci.

V roce 1930, kdy mu bylo 18 let, se Jackson přestěhoval do New Yorku, aby se stal umělcem.V té době se vzdal svého rodného jména (Paul) a přijal umělecké jméno Jackson.

Myslíme si, že se vám bude líbit i článek Nejslavnější díla abstrakcionismu.