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Jackson Pollock (1912-1956) está considerado uno de los pintores más originales del siglo XX.
El artista, que es uno de los grandes nombres del expresionismo abstracto estadounidense, fue uno de los primeros en utilizar la técnica del drip painting, una forma de pintar que utiliza el goteo. Los enormes lienzos se colocaban en horizontal, tendidos en el suelo, y Pollock caminaba sobre ellos vertiendo las pinturas de una forma original.
1. Ritmo de otoño: número 30 (1950)
La pantalla Ritmo de otoño: número 30 creado en octubre de 1950, es uno de los iconos del arte abstracto - que consiguió liberar a los pintores de la obligación de la figuración, de representar la realidad.
El método pintura por goteo La técnica del drip painting, practicada por Pollock entre 1947 y 1951, fue creada por Max Ernst y perfeccionada por el pintor estadounidense, que estableció un nuevo tipo de arte que no se había hecho antes.
Además de utilizar el palo y un pincel más grueso, Pollock también cogió un bote de pintura convencional y agujereó el fondo. Esta nueva herramienta, inventada sobre la marcha, le ayudó con la técnica del goteo.
Para crear sus cuadros de esta forma diferente, Pollock colocaba el lienzo en el suelo y caminaba sobre él (un gesto que se conoció como pintura de acción ).
Ritmo de otoño: número 30 Era tan grande que tuvo que pintarse en un granero, situado cerca de la casa del pintor.
En 1945, Pollock y su esposa (la también pintora Lee Krasnet), se habían mudado a una casa en East Hampton y tenían el privilegio de contar con el granero, que les brindaba la posibilidad de crear grandes obras y experimentos sin restricciones de espacio.
Ritmo otoñal es uno de los lienzos más grandes realizados con la técnica del goteo, con unas dimensiones de 2,67 por 5,26 metros. inmersión para el público, que puede sumergirse en ella e intentar imaginar el sentimiento que hay detrás de la creación.
2. Número 1, Niebla de lavanda (1950)
Una de las obras más reconocidas de Pollock es Número 1, Niebla de lavanda En este tipo de obras, en las que utiliza la pintura por goteo, no existe un elemento central o cualquier tipo de jerarquía de elementos presentes en el marco.
Durante el periodo en que vivió Pollock, el acto de creación cobró mucha importancia y la idea de la obra acabada perdió fuerza. Para esta generación de artistas, el proceso era tan importante como el resultado final.
El gesto original de Pollock, que caminó sobre el lienzo distribuyendo la pintura casi como si bailara, fue grabado en una serie de entrevistas que contribuyeron a popularizar y dar a conocer aún más su obra.
La acusación de que sus obras eran aleatorias, muy hecha en su momento, el pintor la rebatió diciendo:
Cuando pinto, tengo una noción general de lo que estoy haciendo. Puedo controlar el flujo de la pintura... No hay accidente, como tampoco hay principio ni fin.
3. Mural (1944)
El trabajo Mural (1944) es la obra más grande de Pollock (mide 6 metros de ancho por 3 de alto) y había sido encargada por Peggy Guggeinheim un importante coleccionista de arte norteamericano que se encargó de organizar la primera exposición del pintor.
Mural fue un encargo que Peggy le hizo en el verano de 1943 para pintar una de las paredes de su casa de Manhattan. Marcel Duchamp, amigo de Peggy, sugirió que el cuadro no se hiciera en la pared, sino en un marco, para que fuera transportable.
Ver también: Hereditary: explicación y análisis de la películaSegún un mito que pesa sobre el pintor estadounidense, el Mural fue creado en una sola noche después de que el pintor estuviera bloqueado durante semanas por una crisis de creatividad. Sin embargo, los investigadores encontraron varias capas de pintura superpuestas que indicarían un proceso de secado de al menos unas semanas.
Sobre el tema elegido, Pollock confesó a un amigo:
Es una estampida de todos los animales del Oeste americano, vacas y caballos y antílopes y búfalos. Todo está presente en esa superficie destrozada.
Durante un periodo de su vida, Pollock y Peggy Guggeinheim establecieron una relación bastante inusual: la coleccionista pagaba a Pollock una cantidad mensual de 150 dólares para que pudiera mantenerse y seguir produciendo sus cuadros, que Peggy consideraba obras maestras. Ella fue, por cierto, una de las grandes responsables de la difusión de Pollock por el mundo, habiendo llevado también sus obraspara Europa.
En pinturas de gran formato estaban muy influidos por el muralismo mexicano y Pollock, como su área de trabajo era un enorme granero, podía permitirse crear sin preocuparse precisamente por el tamaño de la obra que crearía.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five se considera una pantalla de transición porque incorpora objetos (colillas, chinchetas, embalajes, etc.), como ya habían hecho en el pasado Picasso y Braque, las grandes influencias del pintor. En los siguientes cuadros de Pollock ya no encontramos la inclusión de objetos de forma tan presente.
Full Fathom Five es también un hito histórico: la primera vez que Pollock puso el lienzo en el suelo y caminó sobre él fue en Full Fathom Five El histórico lienzo forma parte actualmente de la colección del MOMA de Nueva York.
Colocando el lienzo en el suelo y caminando sobre él, Pollock hizo lo que muchos llamaron dibujo en el aire, bailó sobre el cuadro. Este movimiento se conoció como pintura de acción (pintura de acción).
El propio pintor ha explicado en varias ocasiones su proceso:
Mi pintura no sale del caballete... En el suelo estoy más cómodo. Me siento más cerca, más parte del cuadro, porque así puedo caminar a su alrededor, trabajar por los cuatro costados y estar literalmente en el cuadro.
5. Masculino y femenino (1942)
Pintado hacia el principio de su carrera, el lienzo Masculino y femenino sigue inspirándose mucho en la obra de Picasso, en el cubismo, y está en pleno entre la pintura abstracta y la figurativa .
Como sugiere el título, en el cuadro vemos una figura masculina y otra femenina, aunque ambas muestran signos ambiguos. Muchos teóricos suelen identificar la figura masculina con la columna negra, llena de números y cuentas misteriosas, y la figura femenina se situaría a la izquierda, representada por curvas y con ojos felinos.
Ver también Las 11 obras más famosas del Abstraccionismo 13 cuentos de hadas y princesas infantiles (anotados) Los 23 cuadros más famosos del mundo (analizados y explicados) 15 grandes obras de Van Gogh (con explicación)En el año 1942, Pollock fue invitado a participar en una exposición conjunta organizada por surrealistas. El pintor estadounidense, a pesar de identificarse con varios de los principios del grupo (como, por ejemplo, la importancia del inconsciente), se negó a participar en el evento porque no se sentía cómodo con las actividades conjuntas, prefiriendo explorar su propia voz en solitario yhacer un ruta individual respetando su tiempo y sus descubrimientos.
6. Nacimiento (1941)
Nacimiento Ante su adicción al alcohol, el pintor inició en 1939 un proceso de terapia y desintoxicación que se prolongó hasta 1941 -llegó a ingresar en la División Westchester del Hospital de Nueva York-.
El marco Nacimiento habla de este proceso de renacimiento, de su búsqueda de conocimiento interior y de un lenguaje autoral .
La obra creativa del pintor estuvo muy marcada por importancia del inconsciente en su proceso creativo.
Cuando estoy en mi cuadro, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Sólo después de un periodo de "familiarización" veo lo que he hecho. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia.
Jackson Pollock
Jackson Pollock estuvo muy influido por las teorías de Jung, que pretendían dar acceso al inconsciente (tanto individual como colectivo) a través del arte.
En 1939, Pollock comenzó la terapia con el analista Joseph Henderson. Jung fue el terapeuta del propio Joseph Henderson, analista de Pollock. Un dato curioso: al final del tratamiento, Pollock regaló a su analista 87 dibujos que había realizado durante el proceso de su tratamiento.
El marco Nacimiento también es leída por muchos como una forma de renacimiento en sentido colectivo, ya que los estadounidenses se preguntaban qué mundo debían construir tras la Gran Guerra.
Merece la pena recordar dos fechas importantes que influyeron en la cultura norteamericana: en 1930 Estados Unidos entró en una grave depresión financiera y en 1942 el país entró en la Segunda Guerra Mundial.
7. Figuras en un paisaje (1937)
El trabajo Figuras en un paisaje fue creado cuando Pollock tenía 24 años y es el lienzo más antiguo del artista en la colección del MOMA. Es un registro de sus primeros días creativos.
18 importantes obras de arte a lo largo de la historia Leer másA los 16 años, el pintor ingresó en la Escuela de Artes Manuales de Los Ángeles, muy influido por su madre. El muchacho era el menor de cinco hermanos nacidos de un matrimonio de origen escocés e irlandés (Stella May McClure y Le Roy Pollock). Su padre, agricultor, tuvo que trasladarse varias veces con la familia en busca de mejores condiciones en el campo. La madre de Jackson animó especialmente a sus hijos a seguir aTres, de hecho, se convirtieron en artistas.
A los 18 años, en 1930, Jackson se trasladó a Nueva York para convertirse en artista, fue en esta época cuando abandonó su nombre de nacimiento (Paul), para adoptar el nombre artístico de Jackson.
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