7 diel, ktoré poznáte Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) sa považuje za jedného z najoriginálnejších maliarov 20. storočia.

Umelec, ktorý patrí k veľkým osobnostiam amerického abstraktného expresionizmu, ako jeden z prvých použil techniku kvapkovej maľby, teda spôsob maľovania, pri ktorom sa využíva kvapkanie. Obrovské plátna boli umiestnené vodorovne, ležali na zemi a Pollock po nich originálnym spôsobom chodil a lial farby.

1. Jesenný rytmus: číslo 30 (1950)

Obrazovka Jesenný rytmus: číslo 30 vytvorený v októbri 1950, je jednou z ikon abstraktného umenia, ktorá dokázala oslobodiť maliarov od povinnosti zobrazovať realitu.

Metóda maľovanie kvapkami Techniku kvapkovej maľby, ktorú Pollock praktizoval v rokoch 1947 až 1951, vytvoril Max Ernst a zdokonalil ju americký maliar, ktorý vytvoril nový typ umenia, aký tu ešte nebol.

Okrem tyčinky a hrubšieho štetca Pollock použil aj bežnú plechovku s farbou a prepichol jej dno. Tento nový nástroj, vynájdený v okamihu, mu pomohol s technikou kvapkania.

Aby vytvoril svoje obrazy týmto odlišným spôsobom, Pollock položil plátno na zem a chodil po ňom (gesto, ktoré sa stalo známym ako akčné maľovanie ).

Jesenný rytmus: číslo 30 Bol taký veľký, že sa musel maľovať v stodole, ktorá sa nachádzala neďaleko domu maliara.

V roku 1945 sa Pollock s manželkou (tiež maliarkou Lee Krasnetovou) presťahovali do domu v East Hamptone a mali tú česť mať stodolu, ktorá im poskytovala možnosť vytvárať veľké diela a experimentovať bez priestorových obmedzení.

Jesenný rytmus je jedným z najväčších pláten vytvorených technikou drippingu s rozmermi 2,67 krát 5,26 metra. pohlcujúce pre verejnosť, ktorá sa do nej môže ponoriť a pokúsiť sa predstaviť si pocity, ktoré sa skrývajú za jej vznikom.

2. Číslo 1, Levanduľová hmla (1950)

Jedným z Pollockových najuznávanejších diel je Číslo 1, Levanduľová hmla V tomto druhu práce, kde využíva kvapkovú maľbu, neexistuje žiadny ústredný prvok alebo akýkoľvek druh hierarchie prvkov prítomných v rámci.

V období, v ktorom Pollock žil, získal akt tvorby veľký význam a myšlienka hotového diela stratila na sile. Pre túto generáciu umelcov bol proces rovnako dôležitý ako konečný výsledok.

Pollockovo pôvodné gesto, ktoré kráčal po plátne rozdeľoval farbu takmer ako pri tanci, bol zaznamenaný v sérii rozhovorov, ktoré pomohli ešte viac spopularizovať a spropagovať jeho prácu.

Na obvinenie, že jeho diela sú náhodné, ktoré sa v tom čase často objavovalo, maliar argumentoval slovami:

Keď maľujem, mám všeobecnú predstavu o tom, čo robím. Môžem kontrolovať tok farby... Neexistuje náhoda, rovnako ako tam nie je začiatok ani koniec.

3. Nástenná maľba (1944)

Práca Nástenná maľba (1944) je Pollockovým najväčším dielom (6 metrov na šírku a 3 metre na výšku) a vzniklo na objednávku Peggy Guggeinheimová významný severoamerický zberateľ umenia, ktorý sa zaslúžil o zorganizovanie maliarskej prvej výstavy.

Nástenná maľba bola objednávka Peggy z leta 1943 na vymaľovanie jednej zo stien jej domu na Manhattane. Marcel Duchamp, Peggyin priateľ, navrhol, aby maľba nebola na stene, ale na ráme, aby sa dala prenášať.

Podľa mýtu, ktorý sa vznáša nad americkým maliarom. Nástenná maľba vznikol len za jednu noc po tom, čo bol maliar niekoľko týždňov zablokovaný krízou tvorivosti. Výskumníci však našli niekoľko prekrývajúcich sa vrstiev farby, ktoré by naznačovali proces schnutia trvajúci minimálne niekoľko týždňov.

O svojej zvolenej téme sa Pollock priznal priateľovi:

Je to dupot všetkých zvierat amerického Západu, kráv a koní, antilop a bizónov. Na tej rozstrieľanej ploche je prítomné všetko.

Pollock a Peggy Guggeinheimová nadviazali v istom období jeho života pomerne nezvyčajný vzťah: zberateľka platila Pollockovi mesačne sumu 150 dolárov, aby sa mohol živiť a pokračovať v tvorbe svojich obrazov, ktoré Peggy považovala za majstrovské diela. Mimochodom, bola jednou z veľkých zodpovedných za Pollockovo šírenie po svete, pretože sa postarala aj o jeho dielapre Európu.

Stránka veľkoplošné maľby boli výrazne ovplyvnené mexickým muralizmom a Pollock, keďže jeho pracovnou plochou bola obrovská stodola, si mohol dovoliť tvoriť bez toho, aby sa presne obával veľkosti diela, ktoré vytvorí.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five sa považuje za prechodovú obrazovku, pretože obsahuje objekty (cigaretové ohorky, kresliace špendlíky, obaly atď.), tak ako to už v minulosti robili Picasso a Braque, maliari, ktorí mali na neho veľký vplyv. V nasledujúcich Pollockových obrazoch už nenájdeme začlenenie predmetov v takejto súčasnej podobe.

Full Fathom Five je tiež historickým medzníkom: Pollock prvýkrát položil plátno na zem a prešiel sa po ňom v Full Fathom Five Historické plátno je v súčasnosti v zbierke MOMA v New Yorku.

Položením plátna na zem a chôdzou po ňom Pollock robil to, čo mnohí nazývali kreslenie vo vzduchu, tancoval na obraze. akčné maľovanie (akčná maľba).

Sám maliar pri viacerých príležitostiach vysvetlil svoj postup:

Moja maľba nevzniká od stojana... Na podlahe sa cítim pohodlnejšie. Cítim sa bližšie, viac súčasťou obrazu, pretože potom môžem chodiť okolo neho, pracovať zo všetkých štyroch strán a byť doslova v obraze.

5. Muži a ženy (1942)

Plátno namaľoval na začiatku svojej kariéry. Muži a ženy je stále veľmi inšpirovaná Picassovým dielom, kubizmom, a je uprostred medzi abstraktnou a figurálnou maľbou .

Ako naznačuje názov, na obraze vidíme mužskú a ženskú postavu, hoci obe vykazujú nejednoznačné znaky. Mnohí teoretici zvyčajne identifikujú mužskú postavu, ktorú predstavuje čierny stĺp, vyplnený číslami a tajomnými korálkami, a ženská postava by sa mala nachádzať na ľavej strane, ktorú predstavujú krivky a s mačacími očami.

V roku 1942 bol Pollock pozvaný na spoločnú výstavu, ktorú organizovali surrealisti. Americký maliar sa napriek tomu, že sa stotožňoval s viacerými princípmi skupiny (ako napríklad význam nevedomia), odmietol zúčastniť na podujatí, pretože sa necítil dobre pri spoločných aktivitách, radšej skúmal svoj vlastný hlas sám avytvoriť individuálna trasa rešpektujúc ich čas a objavy.

6. Narodenie (1941)

Narodenie V roku 1939 začal maliar so závislosťou od alkoholu liečbu a detoxikáciu, ktorá trvala až do roku 1941 - bol dokonca prijatý do Westchesterského oddelenia newyorskej nemocnice.

Rámec Narodenie hovorí o tomto procese znovuzrodenia, o svojom hľadaní vnútorného poznania a o autorský jazyk .

Tvorba maliara bola veľmi poznačená význam podvedomia v ich tvorivom procese.

Keď maľujem, neuvedomujem si, čo robím. Až po období "oboznamovania sa" vidím, čo som urobil. Nebojím sa robiť zmeny, ničiť obraz a podobne, pretože obraz si žije vlastným životom.

Jackson Pollock

Jackson Pollock bol výrazne ovplyvnený Jungovými teóriami, ktoré sa snažili prostredníctvom umenia umožniť prístup k nevedomiu (individuálnemu aj kolektívnemu).

V roku 1939 začal Pollock terapiu u analytika Josepha Hendersona. Jung bol terapeutom samotného Josepha Hendersona, Pollockovho analytika. Zaujímavosť: na konci terapie Pollock daroval svojmu analytikovi 87 kresieb, ktoré vytvoril počas procesu liečby, ako dar.

Rámec Narodenie mnohí čítajú aj ako formu znovuzrodenia v kolektívnom zmysle, keď Američania uvažovali, aký svet by mali vybudovať po Veľkej vojne.

Treba pripomenúť dva dôležité dátumy, ktoré ovplyvnili severoamerickú kultúru: v roku 1930 sa Spojené štáty dostali do vážnej finančnej krízy a v roku 1942 vstúpili do druhej svetovej vojny.

7. Postavy v krajine (1937)

Práca Postavy v krajine vzniklo, keď mal Pollock 24 rokov a je najstarším umelcovým plátnom v zbierke MOMA. Je záznamom jeho raných tvorivých dní.

Vo veku 16 rokov vstúpil maliar na školu Manual Arts School v Los Angeles, na ktorú mala veľký vplyv jeho matka. Chlapec bol najmladší z piatich súrodencov, ktorí sa narodili manželom škótskeho a írskeho pôvodu (Stella May McClure a Le Roy Pollock). Jeho otec, farmár, sa musel s rodinou niekoľkokrát presťahovať za lepšími podmienkami na vidieku. Jacksonova matka povzbudzovala svoje deti najmä k tomu, aby nasledovaliTraja z nich sa stali umelcami.

V roku 1930, keď mal 18 rokov, sa Jackson presťahoval do New Yorku, aby sa stal umelcom.V tom čase sa vzdal svojho rodného mena (Paul) a prijal umelecké meno Jackson.

Myslíme si, že sa vám bude páčiť aj článok Najznámejšie diela abstrakcionizmu.