जॅक्सन पोलॉक जाणून घेण्यासाठी 7 कार्य करते

जॅक्सन पोलॉक (1912-1956) हे 20 व्या शतकातील सर्वात मूळ चित्रकारांपैकी एक मानले जातात.

अमेरिकन अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या महान नावांपैकी एक असलेले प्लास्टिक कलाकार हे पहिल्या चित्रकारांपैकी एक होते. ड्रिप पेंटिंग हे तंत्र वापरण्यासाठी, पेंटिंगचा एक प्रकार ज्यामध्ये ड्रिपिंगचा वापर केला जातो. कॅनव्हासेस, प्रचंड, क्षैतिजरित्या जमिनीवर ठेवलेले होते, आणि पोलॉक मूळ पद्धतीने पेंट ओतत त्यावर चालत होता.

1. शरद ऋतूतील ताल: संख्या 30 (1950)

स्क्रीन शरद ऋतूतील ताल: क्रमांक 30 , ऑक्टोबर 1950 मध्ये तयार करण्यात आला, एक आहे अमूर्त कलेचे प्रतीक - ज्याने चित्रकारांना आकृतीबंध, वास्तवाचे प्रतिनिधित्व करण्याच्या बंधनातून मुक्त केले.

1947 ते 1951 दरम्यान पोलॉकने सराव केलेली ड्रिप पेंटिंग पद्धत मॅक्स अर्न्स्ट आणि अमेरिकन चित्रकाराने परिपूर्ण केले, ज्याने एक नवीन प्रकारची कला स्थापित केली जी तोपर्यंत केली गेली नव्हती. ठिबक पेंटिंग बनवण्यासाठी, म्हणजे ड्रिपिंगचे तंत्र, पोलॉकला ऑटोमोटिव्ह वापरासाठी पारंपारिक पेंटपासून अधिक द्रव, औद्योगिक पेंटमध्ये बदलण्यास भाग पाडले गेले.

काठी आणि ब्रश वापरण्याव्यतिरिक्त अधिक जाड , पोलॉकने पारंपारिक पेंट कॅन देखील घेतला आणि तळाशी पंक्चर केले. क्षणाच्या जोरावर शोधून काढलेल्या या नवीन साधनाने त्याला टिपण्याच्या तंत्रात मदत केली.

या वेगळ्या पद्धतीने त्याची चित्रे तयार करण्यासाठी, पोलॉकने कॅनव्हास जमिनीवर ठेवला आणि त्यावर चालला (एक हावभाव जो बनला म्हणून ओळखले अॅक्शन पेंटिंग ).

शरद ऋतूतील ताल: क्रमांक 30 इतका मोठा होता की ते चित्रकाराच्या घराजवळ असलेल्या कोठारात रंगवावे लागले.

1945 मध्ये, पोलॉक आणि त्यांची पत्नी (एक चित्रकार ली क्रॅस्नेट देखील), ईस्ट हॅम्प्टनमधील एका घरात राहायला गेले आणि त्यांना धान्याचे कोठार असण्याचा विशेषाधिकार मिळाला, ज्याने जागेच्या निर्बंधांशिवाय उत्कृष्ट कामे आणि प्रयोग तयार करण्याची शक्यता प्रदान केली.

शरद ऋतूतील ताल 2.67 मीटर बाय 5.26 मीटर मोजण्याचे तंत्र वापरून सर्वात मोठ्या कॅनव्हासेसपैकी एक आहे. हे काम चित्रकाराच्या येण्या-जाण्याचा एक रेकॉर्ड आहे आणि ते प्रचंड असल्याने ते लोकांसाठी मग्न आहे जे त्यात स्वतःला मग्न करू शकतात आणि निर्मितीमागील भावनांची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करू शकतात.

दोन. क्रमांक 1, लॅव्हेंडर मिस्ट (1950)

पोलॉकच्या सर्वात मान्यताप्राप्त कामांपैकी एक म्हणजे क्रमांक १, लॅव्हेंडर मिस्ट . या प्रकारच्या कामात, जिथे तो ठिबक पेंटिंगचा वापर करतो, तेथे कोणताही मध्यवर्ती घटक नाही किंवा पेंटिंगमध्ये उपस्थित असलेल्या घटकांची कोणत्याही प्रकारची श्रेणीबद्धता नाही.

पोलॉक ज्या काळात राहत होता त्या काळात , निर्मितीच्या कृतीने भरपूर नायकत्व प्राप्त केले आणि बंद कामाची कल्पना शक्ती गमावली. कलाकारांच्या या पिढीला प्रक्रिया आणि अंतिम परिणाम या दोन्ही गोष्टींमध्ये रस होता.

पोलॉकचा मूळ हावभाव, जो कॅनव्हास ओलांडून चालत गेला जसे की तो नाचत आहे तसे पेंटचे वितरण केले, मालिकेत रेकॉर्ड केले गेले. लोकप्रिय होण्यास मदत करणाऱ्या मुलाखती आणित्याच्या कामाची आणखी प्रसिद्धी करा.

त्याची कामे यादृच्छिक आहेत, असा आरोप त्या वेळी अनेकदा केला जात असे, चित्रकाराने असा युक्तिवाद केला:

मी जेव्हा चित्रकला करत असतो, तेव्हा माझी एक सामान्य धारणा असते मी काय करतो. मी शाईच्या प्रवाहावर नियंत्रण ठेवू शकतो... जशी कोणतीही सुरुवात किंवा शेवट नाही तसा अपघात नाही.

3. म्युरल (1944)

काम म्युरल (1944) हे पोलॉकचे सर्वात मोठे काम आहे (ते 6 मीटर रुंद 3 मीटर उंच आहे ) आणि पेगी गुगेनहेम , या चित्रकाराचे पहिले प्रदर्शन आयोजित करण्यासाठी जबाबदार असलेल्या एका महत्त्वाच्या अमेरिकन कला संग्राहकाने कमिशन केले होते.

म्युरल उन्हाळ्यात पेगीने कमिशन केले होते 1943 च्या मॅनहॅटनमधील तिच्या घराच्या भिंतींपैकी एक रंगविण्यासाठी. पेगीचा मित्र, मार्सेल डचॅम्प, ने असे सुचवले की पेंटिंग भिंतीवर न करता फ्रेमवर केले जावे, जेणेकरून वाहतूक करता येईल.

अमेरिकन चित्रकारावर फिरणाऱ्या एका मिथकानुसार, म्युरल चित्रकाराला सर्जनशीलतेच्या संकटाने आठवडे अवरोधित केल्यानंतर केवळ एका रात्रीत तयार केले गेले. तथापि, संशोधकांना पेंटचे अनेक आच्छादित स्तर आढळले जे कमीतकमी काही आठवड्यांची कोरडे होण्याची प्रक्रिया सूचित करतात.

निवडलेल्या थीमवर, पोलॉकने मित्राला कबूल केले:

अमेरिकन पश्चिमेकडील सर्व प्राण्यांची चेंगराचेंगरी, गायी आणि घोडे आणि मृग आणि म्हैस. त्या धिक्कारात सर्व काही आहेपृष्ठभाग.

त्याच्या आयुष्याच्या कालखंडात, पोलॉक आणि पेगी गुगेनहेम यांनी एक असामान्य संबंध प्रस्थापित केला: कलेक्टरने मासिक 150 डॉलर्स दिले जेणेकरुन पोलॉक स्वतःचे समर्थन करू शकेल आणि त्याच्या कॅनव्हासचे उत्पादन सुरू ठेवू शकेल, ज्याचा पेगीने विचार केला. उत्कृष्ट नमुना व्हा. तसे, ती जगभरात पोलॉकचा प्रचार करण्यासाठी सर्वात जबाबदार असलेल्या लोकांपैकी एक होती आणि त्याचे काम युरोपमध्येही नेले.

मोठ्या चित्रांवर मेक्सिकनचा खूप प्रभाव होता म्युरॅलिझम आणि पोलॉक, त्याचे कार्य क्षेत्र म्हणून मोठे धान्याचे कोठार असल्याने, तो तयार करणार्‍या कामाच्या परिमाणाची चिंता न करता ते तयार करणे परवडणारे होते.

4. फुल फॅथम फाइव्ह (1947)

फुल फॅथम फाइव्ह एक संक्रमण स्क्रीन मानली जाते कारण ती वस्तूंचा समावेश करते (सिगारेटचे बुटके, टॅक्स, पॅकेजिंग इ.), तसेच पिकासो आणि ब्रॅक या चित्रकाराचा मोठा प्रभाव यापूर्वीही झाला होता. पोलॉकच्या खालील कॅनव्हासेसमध्ये, आम्हाला यापुढे वस्तूंचा समावेश इतका उपस्थित आढळत नाही.

फुल फॅथम फाइव्ह हा देखील एक ऐतिहासिक महत्त्वाचा खूण आहे: पोलॉकने प्रथमच जमिनीवर कॅनव्हास ठेवला आणि 1947 मध्ये फुल फॅथम फाइव्ह मध्ये चालले होते. सध्या, ऐतिहासिक कॅनव्हास न्यूयॉर्कमधील MOMA संग्रहात आहे.

कॅनव्हास जमिनीवर ठेवून आणि तिच्याभोवती फिरणे , पोलॉकने तेच केले जे अनेकांना म्हणतातहवेत चित्र काढणे, पेंटिंगवर नाचणे. ही चळवळ अॅक्शन पेंटिंग (अॅक्शन पेंटिंग) म्हणून ओळखली जाऊ लागली.

स्वत: चित्रकाराने, अनेक प्रसंगी, त्याची प्रक्रिया स्पष्ट केली:

माझी पेंटिंग इझलमधून आलेली नाही. … जमिनीवर मला अधिक आरामदायक वाटते. मला पेंटिंगचा अधिक भाग जवळचा वाटतो, कारण मी त्याभोवती फिरू शकतो, चारही बाजूंनी काम करू शकतो आणि अक्षरशः पेंटिंगमध्ये असू शकतो.

5. पुरुष आणि स्त्री (1942)

त्याच्या कारकिर्दीच्या आधी रंगवलेला, कॅनव्हास पुरुष आणि स्त्री अजूनही पिकासोच्या चित्रपटात खूप प्रेरित आहे कार्य, क्यूबिझममध्ये, आणि अर्धवट आहे अमूर्त आणि अलंकारिक चित्रकलेच्या दरम्यान .

शीर्षक दर्शविते म्हणून, पेंटिंगमध्ये आपल्याला एक नर आणि एक स्त्री आकृती दिसते, जरी दोन्ही अस्पष्ट चिन्हे दर्शवतात. अनेक सिद्धांतकार सामान्यतः पुरुष आकृती काळ्या स्तंभाद्वारे दर्शवतात, संख्या आणि गूढ मणींनी भरलेले असतात आणि स्त्री आकृती डावीकडे वक्र आणि मांजरीच्या डोळ्यांनी दर्शविली जाते.

1942 मध्ये, पोलॉकला आमंत्रित केले गेले होते अतिवास्तववाद्यांनी आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात सहभागी होण्यासाठी. ओअमेरिकन चित्रकाराने, समूहाची अनेक तत्त्वे ओळखूनही (उदाहरणार्थ, बेशुद्धीचे महत्त्व) या कार्यक्रमात भाग घेण्यास नकार दिला कारण त्याला संयुक्त क्रियाकलापांमध्ये सोयीचे वाटत नव्हते, त्याने स्वतःचा आवाज एकट्याने शोधणे पसंत केले आणि तुमचा वेळ आणि तुमच्या शोधांचा आदर करून वैयक्तिक प्रवास करा.

6. जन्म (1941)

जन्म हे पोलॉकच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे आणि एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. दारूच्या व्यसनाचा सामना करत, 1939 मध्ये चित्रकाराने थेरपी आणि डिटॉक्सिफिकेशनची प्रक्रिया सुरू केली जी 1941 पर्यंत चालली - अगदी न्यूयॉर्क हॉस्पिटलच्या वेस्टचेस्टर विभागात दाखल झाले.

चित्रकला जन्म याबद्दल बोलते पुनर्जन्माची प्रक्रिया, त्याचा अंतर्गत ज्ञानाचा शोध आणि लेखक भाषा .

चित्रकाराचे सर्जनशील कार्य तुमच्या सर्जनशील प्रक्रियेत अचेतनाचे महत्त्व द्वारे चिन्हांकित होते.

जेव्हा मी माझ्या पेंटिंगमध्ये असतो, तेव्हा मी काय करत आहे याची मला जाणीव नसते. 'परिचय' झाल्यानंतरच मी काय करत होतो ते मला दिसतं. मी बदल करण्यास, प्रतिमा नष्ट करणे इत्यादी करण्यास घाबरत नाही, कारण पेंटिंगचे स्वतःचे जीवन असते.

जॅक्सन पोलॉक

जॅक्सन पोलॉकवर जंगच्या सिद्धांतांचा खूप प्रभाव होता. कलेच्या माध्यमातून बेशुद्ध (वैयक्तिक आणि सामूहिक दोन्ही) प्रवेश देण्याचा प्रयत्न केला.

1939 मध्ये, पोलॉकविश्लेषक जोसेफ हेंडरसन सह थेरपी. जंग हे स्वत: जोसेफ हेंडरसन, पोलॉकचे विश्लेषक थेरपिस्ट होते. एक कुतूहल: उपचाराच्या शेवटी, पोलॉकने त्याच्या विश्लेषकाला उपचार प्रक्रियेदरम्यान बनवलेली 87 रेखाचित्रे दिली.

चित्रकला जन्म हे सुद्धा अनेक जण वाचतात. सामूहिक अर्थाने पुनर्जन्म, जसे की अमेरिकन लोकांनी स्वतःला विचारले की त्यांनी महान युद्धानंतर कोणते जग निर्माण केले पाहिजे.

अमेरिकन संस्कृतीवर प्रभाव टाकणाऱ्या दोन महत्त्वाच्या तारखा लक्षात ठेवण्यासारख्या आहेत: 1930 मध्ये युनायटेड स्टेट्स गंभीर आर्थिक मंदीमध्ये प्रवेश केला आणि 1942 हा देश दुसऱ्या महायुद्धात सामील झाला.

7. लँडस्केपमधील आकृती (1937)

काम लँडस्केपमधील आकृती पोलॉक 24 वर्षांचे असताना तयार केले गेले आणि MOMA संग्रहात उपस्थित कलाकाराचा सर्वात जुना कॅनव्हास. हा त्याच्या निर्मितीच्या सुरुवातीच्या दिवसांचा विक्रम आहे.

वयाच्या १६ व्या वर्षी, चित्रकाराने लॉस एंजेलिसमधील मॅन्युअल आर्ट्स स्कूलमध्ये प्रवेश केला. आईचा प्रभाव. हा मुलगा स्कॉटिश आणि आयरिश वंशाच्या (स्टेला मे मॅकक्लूर आणि ले रॉय पोलॉक) जोडप्यांना जन्मलेल्या पाच मुलांपैकी सर्वात लहान होता. शेतकरी असलेल्या वडिलांना ग्रामीण भागातील चांगल्या परिस्थितीच्या शोधात काही वेळा कुटुंब हलवावे लागले. जॅक्सनच्या आईने विशेषतः आपल्या मुलांना कलात्मक मार्गांचा पाठपुरावा करण्यास प्रोत्साहित केले.तीन, खरं तर, कलाकार बनले.

18 व्या वर्षी, 1930 मध्ये, जॅक्सन एक कलाकार होण्यासाठी न्यूयॉर्कला गेला, त्याच वेळी त्याने आपले जन्माचे नाव (पॉल) सोडून दिले. स्टेजचे नाव जॅक्सन.

आम्हाला वाटते की तुम्हाला अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनिझमची सर्वात प्रसिद्ध कामे हा लेख वाचायलाही आवडेल.