Мазмұны
Джексон Поллок (1912-1956) 20 ғасырдың ең ерекше суретшілерінің бірі болып саналады.
Американдық абстрактілі экспрессионизмнің ұлы есімдерінің бірі болып табылатын пластикалық суретші алғашқылардың бірі болды. тамшылатып бояу әдісін қолдану, тамшылатып бояуды қолданатын кескіндеме түрі. Кенептер, үлкен, көлденең, еденде жатыр, және Поллок бояуларды түпнұсқалық түрде құйып, олардың үстінен жүріп өтті.
1. Күз ырғағы: 30 саны (1950)
Экран Күзгі ырғақ: 30 саны , 1950 жылы қазан айында жасалған, бір абстрактілі өнер иконалары – суретшілерді бейнелеу, шындықты бейнелеу міндетінен босатқан.
Поллок 1947-1951 жылдар аралығында тәжірибеден өткен тамшылы бояу әдісін жасаған. Макс Эрнст және американдық суретші жетілдірді, ол осы уақытқа дейін жасалмаған өнердің жаңа түрін құрды. Тамшылатып бояуды, яғни тамшылату техникасын жасау үшін Поллок автомобильде қолдануға арналған әдеттегі бояудан неғұрлым сұйық, өнеркәсіптік бояуға ауысуға мәжбүр болды.
Таяқша мен қылқаламды қалыңырақ қолданудан басқа. , Поллок да кәдімгі бояу құтысын алып, түбін тесіп алды. Бір сәтте ойлап тапқан бұл жаңа құрал оған тамшылату техникасында көмектесті.
Картиналарды осылай жасау үшін Поллок кенепті жерге қойып, оның үстімен жүрді (бұл қимылға айналды. ретінде белгілі экшн картина ).
Күз ырғағы: 30 саны үлкен болғаны сонша, оны суретшінің үйінің жанында орналасқан сарайға салуға тура келді.
1945 жылы Поллок пен оның әйелі (сонымен қатар суретші Ли Краснет) Шығыс Хэмптондағы үйге көшіп, кеңістікті шектеусіз тамаша жұмыстар мен эксперименттер жасауға мүмкіндік беретін сарайға ие болу артықшылығына ие болды.
Күз ырғағы - 2,67 метрден 5,26 метрге дейін тамшылату әдісін қолданатын ең үлкен кенептердің бірі. Шығарма суретшінің келіп-кетуінің жазбасы болып табылады және ол үлкен болғандықтан, оған еніп, жаратылыстың астындағы сезімді елестетуге тырысатын жұртшылық үшін суға түсіреді .
екі. Нөмір 1, Лаванда тұманы (1950)
Поллоктың ең танымал жұмыстарының бірі Нөмір 1, Лаванда тұман . Ол тамшылатып бояуды пайдаланатын жұмыстың бұл түрінде орталық элемент немесе кескіндемеде элементтердің иерархиясының кез келген түрі жоқ.
Поллок өмір сүрген кезеңде , жасау актісі көптеген кейіпкерлерге ие болды және жабық жұмыс идеясы күшін жоғалтты. Суретшілердің бұл ұрпағы процеске де, түпкі нәтижеге де қызығушылық танытты.
Поллоктың кепет үстінде жүріп бояуды билеп жатқандай таратып жіберген бастапқы қимылы серияға жазылған. танымал болуына көмектескен сұхбаттардың жәнеоның жұмысын одан да көп жариялау.
Оның шығармалары кездейсоқ болды деп айыптау кезінде жиі жасалды, суретші былай деп дәлелдеді:
Мен сурет салған кезде менде жалпы түсінік бар. мен не істеймін. Мен сия ағынын басқара аламын... Бастауы да, соңы да болмағаны сияқты, кездейсоқтық жоқ.
3. Мурал (1944)
Мурал (1944) шығармасы Поллоктың ең үлкен жұмысы (ені 6 метр, биіктігі 3 метр) ) және суретшінің алғашқы көрмесін ұйымдастыруға жауапты американдық маңызды өнер коллекционері Пегги Гуггенхайм тапсырысы бойынша жасалған.
Мурал жазда Пеггиге тапсырыс берген. 1943 жылы Манхэттендегі үйінің қабырғаларының бірін бояу үшін. Пеггидің досы Марсель Дюшамп суретті тасуға болатындай етіп қабырғаға емес, жақтауға салуды ұсынды.
Американдық суретшінің үстінде қалықтап жүрген мифке сәйкес, Мурал. суретші бірнеше апта бойы шығармашылық дағдарысқа ұшырағаннан кейін бір түнде жасалды. Алайда зерттеушілер кем дегенде бірнеше апталық кептіру процесін көрсететін бірнеше қабаттасатын бояу қабаттарын тапты.
Таңдалған тақырып бойынша Поллок досына былай деп мойындады:
Бұл шамамен Американдық Батыстағы барлық жануарлардың, сиырлар мен жылқылардың, бөкен мен буйволдың тепселгені. Сол қарғыстың ішінде бәрі барбеті.
Өмірінің бір кезеңінде Поллок пен Пегги Гуггейнхайм өте ерекше қарым-қатынас орнатты: коллекционер ай сайын 150 доллар төлеп отырды, осылайша Поллок өзін асырап, өзінің кенептерін шығаруды жалғастыра алады. шедеврлер болыңыз. Айтпақшы, ол Поллокты бүкіл әлемге танытып, оның жұмысын Еуропаға апарған ең жауапты адамдардың бірі болды.
үлкен көлемді суреттер мексикандықтардың үлкен әсерін тигізді. мурализм және Поллок, оның жұмыс алаңы ретінде үлкен сарайы болғандықтан, ол жасайтын жұмыстың өлшеміне шынымен алаңдамай-ақ жасай алады.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five өтпелі экран болып саналады, себебі ол объектілерді біріктіреді (темекі тұқылдары, ілмектері, орау, т.б.), сондай-ақ Пикассо мен Брак, суретші үлкен әсерлер, бұрын жасалған. Поллоктың келесі кенептерінде біз бұдан былай нысандарды қосуды таппаймыз.
Толық Fathom Five сонымен қатар тарихи белгі болып табылады: Поллок бірінші рет кенепті еденге қойды және оның үстінен жүру 1947 жылы Full Fathom Five -де болды. Қазіргі уақытта тарихи кенеп Нью-Йорктегі MOMA коллекциясында.
Кенпті еденге қойып, оның айналасында жүру арқылы , Поллок көптің айтқанын істедіауада сурет салу, сурет үстінде билеу. Бұл қозғалыс экшн кескіндеме (экшн кескіндеме) деген атпен белгілі болды.
Суретшінің өзі бірнеше рет оның процесін түсіндірді:
Менің суретім мольберттен шықпайды. … Жерде мен өзімді жайлы сезінемін. Мен өзімді жақынырақ, картинаның бір бөлігі ретінде сезінемін, өйткені мен оны айналып өтіп, төрт жақтан жұмыс істей аламын және кескіндемеде сөзбе-сөз бола аламын.
5. Ер мен әйел (1942)
Өзінің мансабында бұрын боялған Ер мен Әйел кенеп әлі де Пикассоның суретінен шабыт алған. жұмыс, кубизмде және абстрактілі және бейнелі кескіндеменің арасындағы жарты жолда.
Тақырып айтып тұрғандай, кескіндемеде ер адам мен әйел фигурасын көреміз, бірақ екеуі де екіұшты белгілерді көрсетеді. Көптеген теоретиктер әдетте еркек фигурасын сандар мен жұмбақ моншақтармен толтырылған қара бағанмен бейнеленген деп анықтайды, ал әйел фигурасы сол жақта қисық сызықтармен және мысық көздерімен бейнеленген болады.
Сондай-ақ, ең көп 11 суретті қараңыз. Абстракционизмнің атақты шығармалары 13 ертегі және балалардың ұйықтайтын ханшайымдары (түсініктеме берді) Әлемдегі ең атақты 23 картина (талдалған және түсіндірілді) Ван Гогтың 15 негізгі жұмысы (түсіндірумен)1942 жылы Поллок шақырылды. сюрреалистер ұйымдастырған көрмеге қатысу. ОАмерикандық суретші топтың бірнеше принциптерімен (мысалы, бейсаналықтың маңыздылығы сияқты) сәйкестендіруге қарамастан, іс-шараға қатысудан бас тартты, өйткені ол бірлескен іс-әрекеттерге ыңғайсыз болды, ол өз дауысын зерттеуді жөн көрді және Уақытыңызды және ашқан жаңалықтарыңызды ескере отырып жеке саяхат жасаңыз.
6. Туған (1941)
Туған - Поллоктың ең әйгілі картиналарының бірі және маңызды кезеңді білдіреді. Алкогольге тәуелділікпен бетпе-бет келген суретші 1939 жылы 1941 жылға дейін созылған терапия және детоксикация процесін бастады - тіпті Нью-Йорк ауруханасының Вестчестер бөліміне түскен.
Сондай-ақ_қараңыз: Сіз білуіңіз керек 7 бразилиялық суретшіКөркем Туған бұл туралы айтады. қайта туылу процесі, оның ішкі таным мен авторлық тілді іздеуі.
Суретшінің шығармашылығы сіздің шығармашылық үдерісіңіздегі бейсаналық маңыздылығымен ерекшеленді.
Мен өзімнің суретімде болған кезде, мен не істеп жатқанымды білмеймін. «Танысу» кезеңінен кейін ғана мен не істеп жатқанымды көремін. Мен өзгертулер енгізуден, кескінді бұзудан және т.б. қорықпаймын, өйткені картинаның өзіндік өмірі бар.
Джексон Поллок
Сондай-ақ_қараңыз: Сан-Паулу соборы: тарихы мен сипаттамаларыДжексон Поллокқа Юнг теориялары үлкен әсер етті, олар өнер арқылы бейсаналыққа (жеке және ұжымдық) қол жеткізуге ұмтылды.
1939 жылы Поллокталдаушы Джозеф Хендерсонмен терапия. Юнг Поллоктың талдаушысы Джозеф Хендерсонның терапевті болды. Бір қызығы: емнің соңында Поллок өзінің талдаушысына емдеу процесі кезінде салған 87 сызбасын берді.
Туған суретін де көптеген адамдар болу формасы ретінде оқиды. ұжымдық мағынада қайта туды, өйткені американдықтар ұлы соғыстан кейін қандай әлем құру керек деп өздеріне сұрақ қойды.
Американдық мәдениетке әсер еткен екі маңызды датаны есте ұстаған жөн: 1930 жылы Америка Құрама Штаттары ауыр қаржылық депрессияға ұшырады және 1942 жылы ел Екінші дүниежүзілік соғысқа қосылды.
7. Пейзаждағы фигуралар (1937)
Пейзаждағы фигуралар жұмысы Поллок 24 жаста болған кезде жасалған. суретшінің MOMA топтамасындағы ең көне кенеп. Бұл оның алғашқы шығармашылық күндерінің жазбасы.
Тарихтағы 18 маңызды өнер туындысы Толығырақ16 жасында суретші Лос-Анджелестегі Қол өнер мектебіне оқуға түсті. анасының ықпалында. Бала шотландтық және ирландиялық жұптан (Стелла Мэй МакКлюр мен Ле Рой Поллок) дүниеге келген бес баланың ең кішісі болды. Әкесі, фермер, ауылда жақсы жағдай іздеп, отбасын бірнеше рет көшіруге мәжбүр болды. Джексонның анасы әсіресе балаларын өнер жолына түсуге шақырды.Үшеуі, шын мәнінде, суретші болды.
18 жасында, 1930 жылы Джексон суретші болу үшін Нью-Йоркке көшті, дәл сол кезде ол өзінің туған атын (Пол) тастап, суретші болды. Сахналық есімі Джексон.
Абстракционизмнің ең танымал шығармалары мақаласын оқу сізге ұнайды деп ойлаймыз.
