7 karya untuk mengetahui Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) dianggap sebagai salah seorang pelukis paling asli pada abad ke-20.

Artis plastik, yang merupakan salah satu nama hebat ekspresionisme abstrak Amerika, adalah salah seorang yang pertama menggunakan teknik drip painting, satu bentuk lukisan yang menggunakan dripping. Kanvas, besar, diletakkan secara mendatar, terletak di atas lantai, dan Pollock berjalan di atasnya sambil menuangkan cat dengan cara yang asal.

1. Ritma Musim Luruh: Nombor 30 (1950)

Skrin Ritma Musim Luruh: Nombor 30 , dicipta pada Oktober 1950, adalah satu daripada ikon seni abstrak - yang berjaya membebaskan pelukis daripada kewajipan kiasan, mewakili realiti.

Kaedah lukisan titisan , yang diamalkan oleh Pollock antara 1947 dan 1951, telah dicipta oleh Max Ernst dan disempurnakan oleh pelukis Amerika, yang menubuhkan jenis seni baru yang tidak dilakukan sehingga itu. Untuk membuat drip painting iaitu teknik dripping, Pollock terpaksa menukar daripada cat konvensional kepada cat industri yang lebih cair untuk kegunaan automotif.

Selain menggunakan kayu dan berus yang lebih tebal. , Pollock juga mengambil tin cat konvensional dan menusuk bahagian bawahnya. Alat baharu ini, yang dicipta secara mendadak, membantunya dengan teknik menitis.

Untuk mencipta lukisannya dengan cara yang berbeza ini, Pollock meletakkan kanvas di atas tanah dan berjalan di atasnya (isyarat yang menjadi dikenali sebagai lukisan aksi ).

Rentak Musim Luruh: Nombor 30 terlalu besar sehingga terpaksa dicat di dalam bangsal, terletak berhampiran rumah pelukis.

Pada tahun 1945, Pollock dan isterinya (juga seorang pelukis Lee Krasnet), telah berpindah ke sebuah rumah di East Hampton dan mempunyai keistimewaan untuk memiliki bangsal, yang memberikan kemungkinan untuk mencipta karya dan eksperimen hebat tanpa sekatan ruang.

Ritma Musim Luruh ialah salah satu kanvas terbesar menggunakan teknik titisan, berukuran 2.67 meter kali 5.26 meter. Karya ini merupakan rekod keluar masuk pelukis dan, memandangkan ia besar, ia mengagumkan bagi orang ramai yang boleh menyelaminya dan cuba membayangkan perasaan di sebalik penciptaan itu.

dua. Nombor 1, Lavender Mist (1950)

Salah satu karya Pollock yang paling dikenali ialah Nombor 1, Lavender Mist . Dalam jenis kerja ini, di mana dia menggunakan lukisan titisan, tiada unsur pusat atau sebarang jenis hierarki elemen yang terdapat dalam lukisan itu.

Sepanjang tempoh di mana Pollock hidup , tindakan penciptaan mendapat banyak protagonis dan idea kerja tertutup akhirnya kehilangan kekuatan. Artis generasi ini berminat dengan kedua-dua proses dan hasil akhirnya.

Gerak isyarat asal Pollock, yang berjalan melintasi kanvas mengedarkan cat hampir seolah-olah dia sedang menari, dirakam dalam satu siri temu bual yang membantu mempopularkan danmenghebahkan karyanya dengan lebih banyak lagi.

Tuduhan bahawa karyanya adalah rambang, sering dibuat pada masa itu, pelukis itu berhujah dengan berkata:

Apabila saya melukis, saya mempunyai tanggapan umum tentang apa yang saya buat. Saya boleh mengawal aliran dakwat... Tiada kemalangan, sama seperti tiada permulaan atau penghujung di sana.

3. Mural (1944)

Karya Mural (1944) ialah karya terbesar Pollock (ia adalah 6 meter lebar 3 meter tinggi ) dan telah ditugaskan oleh Peggy Guggenheim , seorang pengumpul seni penting Amerika yang bertanggungjawab untuk menganjurkan pameran pertama pelukis itu.

Mural telah ditugaskan oleh Peggy pada musim panas tahun 1943 untuk mengecat salah satu dinding rumahnya di Manhattan. Marcel Duchamp, rakan Peggy, mencadangkan agar lukisan itu tidak dilakukan pada dinding, tetapi pada bingkai, supaya boleh diangkut.

Menurut mitos yang berlegar di atas pelukis Amerika, Mural dicipta hanya dalam satu malam selepas pelukis disekat selama berminggu-minggu dengan krisis kreativiti. Penyelidik, bagaimanapun, menemui beberapa lapisan cat bertindih yang akan menunjukkan proses pengeringan sekurang-kurangnya beberapa minggu.

Mengenai tema yang dipilih, Pollock mengaku kepada rakan:

Ia adalah mengenai rempuhan semua haiwan di Barat Amerika, lembu dan kuda dan antelop dan kerbau. Segala-galanya hadir dalam sialan itupermukaan.

Dalam tempoh hidupnya, Pollock dan Peggy Guggeinheim menjalinkan hubungan yang agak luar biasa: pengumpul membayar jumlah bulanan sebanyak 150 dolar supaya Pollock dapat menyara dirinya dan terus menghasilkan kanvasnya, yang dianggap oleh Peggy menjadi karya agung. Dia, dengan cara, salah seorang yang paling bertanggungjawab mempromosikan Pollock di seluruh dunia, membawa karyanya ke Eropah juga.

Lukisan berskala besar telah banyak dipengaruhi oleh Mexico muralisme dan Pollock, kerana dia mempunyai bangsal yang besar sebagai kawasan kerjanya, mampu untuk mencipta tanpa benar-benar bimbang dengan dimensi karya yang akan dia cipta.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five dianggap sebagai skrin peralihan kerana ia menggabungkan objek (puntung rokok, paku, pembungkusan, dll.), serta Picasso dan Braque, pengaruh hebat pelukis, telah pun dilakukan pada masa lalu. Dalam kanvas berikut oleh Pollock, kami tidak lagi menjumpai kemasukan objek yang ada.

Full Fathom Five juga merupakan mercu tanda bersejarah: kali pertama Pollock meletakkan kanvas di atas lantai dan berjalan di atasnya adalah dalam Full Fathom Five , pada tahun 1947. Pada masa ini, kanvas bersejarah itu berada dalam koleksi MOMA, di New York.

Dengan meletakkan kanvas di atas lantai dan berjalan di sekelilingnya , Pollock melakukan apa yang ramai dipanggilmelukis di udara, menari di atas lukisan itu. Pergerakan ini dikenali sebagai lukisan aksi (lukisan aksi).

Pelukis itu sendiri, pada beberapa kali, menjelaskan prosesnya:

Lukisan saya bukan berasal dari kuda-kuda … Di atas tanah saya berasa lebih selesa. Saya berasa lebih dekat, lebih banyak sebahagian daripada lukisan itu, kerana saya boleh berjalan di sekelilingnya, bekerja pada keempat-empat sisi dan benar-benar berada dalam lukisan itu.

5. Lelaki dan Perempuan (1942)

Dilukis lebih awal dalam kerjayanya, kanvas Lelaki dan Perempuan masih cukup terinspirasi dalam karya Picasso bekerja, dalam Kubisme, dan berada di tengah-tengah antara lukisan abstrak dan kiasan .

Seperti tajuknya, dalam lukisan itu kita melihat sosok lelaki dan perempuan, walaupun kedua-duanya menunjukkan tanda yang samar-samar. Ramai ahli teori biasanya mengenal pasti sosok lelaki sebagai diwakili oleh lajur hitam, dipenuhi dengan nombor dan manik misteri, dan sosok wanita akan terletak di sebelah kiri yang diwakili oleh lengkungan dan dengan mata kucing.

Pada tahun 1942, Pollock telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam gabungan pameran yang dianjurkan oleh surealis. OPelukis Amerika, walaupun mengenal pasti dengan beberapa prinsip kumpulan (seperti, sebagai contoh, kepentingan tidak sedarkan diri), enggan mengambil bahagian dalam acara itu kerana dia tidak berasa selesa dengan aktiviti bersama, dia lebih suka meneroka suaranya sendiri dan buat perjalanan individu menghormati masa dan penemuan anda.

6. Kelahiran (1941)

Kelahiran ialah salah satu lukisan Pollock yang paling terkenal dan menandakan fasa penting. Menghadapi ketagihan alkohol, pada tahun 1939 pelukis itu memulakan proses terapi dan detoksifikasi yang berlangsung sehingga 1941 - malah dimasukkan ke Bahagian Westchester Hospital New York.

Lukisan Kelahiran membincangkan perkara ini proses kelahiran semula, pencariannya untuk pengetahuan dalaman dan bahasa pengarang .

Karya kreatif pelukis sangat ditandakan dengan kepentingan alam bawah sadar dalam proses kreatif anda.

Apabila saya dalam lukisan saya, saya tidak sedar apa yang saya lakukan. Selepas tempoh 'familiarization' barulah saya nampak apa yang saya lakukan selama ini. Saya tidak takut untuk membuat perubahan, memusnahkan imej, dsb., kerana lukisan itu mempunyai kehidupannya sendiri.

Jackson Pollock

Jackson Pollock sangat dipengaruhi oleh teori Jung, yang mana berusaha untuk memberi akses kepada alam tidak sedarkan diri (kedua-dua individu dan kolektif) melalui seni.

Pada tahun 1939, Pollock mulaterapi dengan penganalisis Joseph Henderson. Jung adalah ahli terapi untuk Joseph Henderson sendiri, penganalisis Pollock. Rasa ingin tahu: pada akhir rawatan, Pollock memberikan penganalisisnya 87 lukisan yang dibuatnya semasa proses rawatan.

Lukisan Kelahiran juga dibaca oleh ramai orang sebagai bentuk untuk menjadi dilahirkan semula dalam erti kata kolektif, ketika orang Amerika bertanya kepada diri mereka sendiri dunia apa yang harus mereka bina selepas perang besar.

Perlu diingat dua tarikh penting yang mempengaruhi budaya Amerika: pada tahun 1930 Amerika Syarikat mengalami kemelesetan kewangan yang serius dan dalam 1942 negara itu menyertai Perang Dunia Kedua.

7. Figures in a Landskap (1937)

Karya Figures in a Landskap dicipta ketika Pollock berumur 24 tahun dan sedang kanvas tertua oleh artis yang terdapat dalam koleksi MOMA. Ia adalah rekod zaman awal penciptaannya.

Pada usia 16 tahun, pelukis itu memasuki Sekolah Seni Manual di Los Angeles, sangat dipengaruhi oleh ibu. Kanak-kanak lelaki itu adalah anak bongsu daripada lima beranak yang dilahirkan kepada pasangan yang berasal dari Scotland dan Ireland (Stella May McClure dan Le Roy Pollock). Bapa, seorang petani, terpaksa memindahkan keluarga beberapa kali untuk mencari keadaan yang lebih baik di luar bandar. Ibu Jackson terutamanya menggalakkan anak-anaknya untuk mengejar laluan artistik.Tiga, sebenarnya, menjadi artis.

Pada usia 18 tahun, pada tahun 1930, Jackson berpindah ke New York untuk menjadi seorang artis, pada masa itu dia meninggalkan nama kelahirannya (Paul) untuk menerima pakai nama pentas Jackson.

Kami rasa anda juga akan seronok membaca artikel Karya Abstraksiisme yang paling terkenal.