7 verk för att lära känna Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) anses vara en av 1900-talets mest originella målare.

Konstnären, som är ett av de stora namnen på den amerikanska abstrakta expressionismen, var en av de första som använde sig av drip painting-tekniken, ett sätt att måla genom att droppa. De enorma dukarna placerades horisontellt på marken och Pollock gick över dem och hällde färgen på ett originellt sätt.

1. Höstrytm: nummer 30 (1950)

Skärmen Höstrytm: nummer 30 som skapades i oktober 1950, är en av den abstrakta konstens ikoner - som lyckades befria målarna från skyldigheten att figurera, att representera verkligheten.

Metoden droppmålning Den teknik som Pollock använde sig av mellan 1947 och 1951, drip painting, skapades av Max Ernst och fulländades av den amerikanske målaren, som skapade en ny typ av konst som inte hade gjorts tidigare.

Förutom att använda pinnen och en tjockare pensel använde Pollock också en vanlig färgburk och genomborrade botten. Detta nya verktyg, som han uppfann i en stunds spontanitet, hjälpte honom med dropptekniken.

För att skapa sina målningar på detta annorlunda sätt lade Pollock duken på golvet och gick på den (en gest som blev känd som Action Painting ).

Höstrytm: nummer 30 Den var så stor att den måste målas i en lada i närheten av målarens hus.

1945 hade Pollock och hans fru (även hon målare Lee Krasnet) flyttat in i ett hus i East Hampton och hade förmånen att ha en lada som gav möjlighet att skapa stora verk och experiment utan utrymmesbegränsningar.

Höstens rytm är en av de största målningarna med droppteknik, med måtten 2,67 meter gånger 5,26 meter. Uppslukande för allmänheten som kan fördjupa sig i den och försöka föreställa sig känslan bakom skapelsen.

2. Nummer 1, lavendelmist (1950)

Ett av Pollocks mest kända verk är Nummer 1, lavendelmist I den här typen av verk använder han sig av droppmålning, Det finns inget centralt element. eller någon form av hierarki av de element som finns i ramverket.

Under den period då Pollock levde fick skapandeakten stor betydelse och idén om det färdiga verket tappade i betydelse. För den här konstnärsgenerationen var processen lika viktig som slutresultatet.

Pollocks ursprungliga gest, som gick på duken Han fördelade färgen nästan som om han dansade, och detta dokumenterades i en serie intervjuer som bidrog till att popularisera och göra hans arbete ännu mer känt.

Anklagelsen om att hans verk var slumpmässiga, som framfördes mycket vid den tiden, tillbakavisade målaren med att säga:

När jag målar har jag en allmän uppfattning om vad jag gör, jag kan kontrollera färgflödet... Det finns ingen tillfällighet, precis som det inte finns någon början eller något slut.

3. Väggmålning (1944)

Arbetet Väggmålning (1944) är Pollocks största verk (det är 6 meter brett och 3 meter högt) och beställdes av Peggy Guggeinheim en betydande nordamerikansk konstsamlare som ansvarade för att organisera målarens första utställning.

Väggmålning var ett uppdrag som Peggy fick sommaren 1943 att måla en av väggarna i sitt hus på Manhattan. Marcel Duchamp, Peggys vän, föreslog att målningen inte skulle göras på väggen utan på en ram, så att den skulle kunna transporteras.

Enligt en myt som hänger över den amerikanska målaren, är den Väggmålning skapades på bara en natt efter att målaren varit blockerad i veckor av en kreativitetskris. Forskarna fann dock flera överlappande lager av färg som tyder på en torkningsprocess på minst några veckor.

Pollock erkände för en vän om sitt valda tema:

Det är ett upplopp av alla djur i den amerikanska västern, kor och hästar, antiloper och bufflar, allt finns på den sprängda ytan.

Under en period av hans liv etablerade Pollock och Peggy Guggeinheim ett ganska ovanligt förhållande: samlaren betalade Pollock en månatlig summa på 150 dollar för att han skulle kunna försörja sig själv och fortsätta att producera sina målningar, som Peggy betraktade som mästerverk. Hon var förresten en av de stora ansvariga för Pollocks spridning runt om i världen, eftersom hon också tog hans verkför Europa.

storskaliga målningar var starkt influerade av den mexikanska muralismen och Pollock hade råd att skapa utan att behöva oroa sig för storleken på det verk han skulle skapa, eftersom hans arbetsområde var en stor lada.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five anses vara en övergångsskärm eftersom innehåller föremål. (cigarettfimpar, ritpinnar, förpackningar etc.), precis som Picasso och Braque, målarens stora influenser, redan tidigare hade gjort. I Pollocks följande målningar finner vi inte längre föremålen i en så närvarande form.

Full Fathom Five är också en historisk milstolpe: första gången Pollock lade ner duken på marken och gick på den var i Full Fathom Five Den historiska duken finns för närvarande i samlingen på MOMA i New York.

Genom att placera duken på marken och gå på den gjorde Pollock det som många kallar att rita i luften, han dansade på målningen. Denna rörelse blev känd som Action Painting (action painting).

Målaren själv har vid flera tillfällen förklarat sin process:

Min målning kommer inte från staffliet... På golvet känner jag mig mer bekväm. Jag känner mig närmare, mer delaktig i målningen, för då kan jag gå runt den, arbeta på alla fyra sidor och bokstavligen vara i målningen.

5. Män och kvinnor (1942)

Målad i början av hans karriär, och målad i början av hans karriär. Män och kvinnor är fortfarande mycket inspirerad av Picassos verk, av kubismen, och befinner sig mitt i mellan abstrakt och figurativt måleri .

Som titeln antyder ser vi i målningen en manlig och en kvinnlig figur, även om båda visar tvetydiga tecken. Många teoretiker brukar identifiera den manliga figuren som representerad av den svarta kolonnen, fylld med siffror och mystiska pärlor, och den kvinnliga figuren skulle vara placerad till vänster och representeras av kurvor och med kattögon.

År 1942 blev Pollock inbjuden att delta i en gemensam utställning som organiserades av surrealister. Trots att den amerikanske målaren identifierade sig med flera av gruppens principer (t.ex. betydelsen av det omedvetna), vägrade han att delta i evenemanget eftersom han inte kände sig bekväm med gemensamma aktiviteter och föredrog att utforska sin egen röst på egen hand.göra en enskild rutt respektera deras tid och deras upptäckter.

6. Födelse (1941)

Födelse Eftersom han var beroende av alkohol började målaren 1939 en terapi och avgiftningsprocess som pågick fram till 1941 - han blev till och med intagen på Westchester Division of the New York Hospital.

Ramverket Födelse talar om denna process av återfödelse, om sitt sökande efter inre kunskap och om en författarspråk. .

Målarens kreativa arbete präglades i hög grad av det omedvetnas betydelse i deras kreativa process.

När jag är i min målning är jag inte medveten om vad jag gör. Det är först efter en period av "förtrogenhet" som jag ser vad jag har gjort. Jag är inte rädd för att göra ändringar, förstöra bilden etc., eftersom målningen har ett eget liv.

Jackson Pollock

Jackson Pollock påverkades i hög grad av Jungs teorier, som försökte ge tillgång till det omedvetna (både det individuella och kollektiva) genom konsten.

1939 började Pollock terapi med analytikern Joseph Henderson. Jung var terapeut till Joseph Henderson, Pollocks analytiker. Ett märkligt faktum: i slutet av behandlingen gav Pollock sin analytiker 87 teckningar som han hade gjort under behandlingen som en gåva.

Ramverket Födelse Många läser den också som en form av pånyttfödelse i kollektiv mening när amerikanerna funderade på vilken värld de skulle bygga upp efter det stora kriget.

Det är värt att komma ihåg två viktiga datum som påverkade den nordamerikanska kulturen: 1930 gick USA in i en allvarlig ekonomisk depression och 1942 gick landet in i andra världskriget.

7. Figurer i ett landskap (1937)

Arbetet Figurer i ett landskap skapades när Pollock var 24 år gammal och är den äldsta målarduken av konstnären i MOMA:s samling. Den är ett bevis på hans tidiga kreativa dagar.

Vid 16 års ålder började målaren på Manual Arts School i Los Angeles, mycket påverkad av sin mor. Pojken var den yngsta av fem syskon som föddes av ett par med skotsk och irländsk härkomst (Stella May McClure och Le Roy Pollock). Hans far, som var lantbrukare, var tvungen att flytta med familjen några gånger för att hitta bättre förhållanden på landsbygden. Jacksons mor uppmuntrade särskilt sina barn att följaTre av dem blev faktiskt konstnärer.

Vid 18 års ålder, 1930, flyttade Jackson till New York för att bli konstnär, och det var vid denna tid som han övergav sitt födelsenamn (Paul) för att anta artistnamnet Jackson.

Vi tror att du också kommer att tycka om att läsa artikeln De mest kända verken inom abstraktionismen.