সুচিপত্র
জ্যাকসন পোলক (1912-1956) কে বিংশ শতাব্দীর অন্যতম মূল চিত্রশিল্পী হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
প্লাস্টিক শিল্পী, যিনি আমেরিকান বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের অন্যতম সেরা নাম, তিনি ছিলেন প্রথম চিত্রশিল্পীদের একজন ড্রিপ পেইন্টিং কৌশলটি ব্যবহার করতে, পেইন্টিংয়ের একটি ফর্ম যা ড্রিপিং ব্যবহার করে। ক্যানভাসগুলি, বিশাল, অনুভূমিকভাবে স্থাপন করা হয়েছিল, মেঝেতে শুয়ে ছিল, এবং পোলক একটি আসল উপায়ে রঙগুলি ঢেলে তাদের উপর হেঁটেছিলেন৷
1. শরতের ছন্দ: সংখ্যা 30 (1950)
স্ক্রিন শরতের ছন্দ: সংখ্যা 30 , 1950 সালের অক্টোবরে তৈরি, একটি বিমূর্ত শিল্পের আইকনগুলির মধ্যে - যারা চিত্রশিল্পীদের বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব করার বাধ্যবাধকতা থেকে মুক্ত করতে পেরেছিলেন।
ড্রিপ পেইন্টিং পদ্ধতি, 1947 এবং 1951 সালের মধ্যে পোলক দ্বারা অনুশীলন করা হয়েছিল ম্যাক্স আর্নস্ট এবং আমেরিকান চিত্রশিল্পী দ্বারা নিখুঁত, যিনি একটি নতুন ধরণের শিল্প প্রতিষ্ঠা করেছিলেন যা তখন পর্যন্ত করা হয়নি। ড্রিপ পেইন্টিং তৈরি করতে, অর্থাৎ ড্রিপিংয়ের কৌশল, পোলককে স্বয়ংচালিত ব্যবহারের জন্য প্রচলিত পেইন্ট থেকে আরও তরল, শিল্প পেইন্টে পরিবর্তন করতে বাধ্য করা হয়েছিল।
একটি লাঠি এবং একটি ব্রাশ ব্যবহার করার পাশাপাশি আরও পুরু , পোলক একটি প্রচলিত পেইন্ট ক্যান নিয়েছিলেন এবং নীচে খোঁচা দিয়েছিলেন। এই মুহুর্তের স্ফুরে উদ্ভাবিত এই নতুন টুলটি তাকে ড্রিপিং কৌশলে সাহায্য করেছিল।
এই ভিন্নভাবে তার পেইন্টিং তৈরি করতে, পোলক মাটিতে ক্যানভাস রেখেছিলেন এবং তার উপর হাঁটতেন (একটি অঙ্গভঙ্গি যা হয়ে ওঠে পরিচিত অ্যাকশন পেইন্টিং )।
শরতের ছন্দ: সংখ্যা 30 এত বড় ছিল যে এটি চিত্রকরের বাড়ির কাছে অবস্থিত একটি শস্যাগারে আঁকা হয়েছিল।
1945 সালে, পোলক এবং তার স্ত্রী (একজন চিত্রশিল্পী লি ক্র্যাসনেটও), ইস্ট হ্যাম্পটনের একটি বাড়িতে চলে গিয়েছিলেন এবং শস্যাগার থাকার বিশেষ সুযোগ পেয়েছিলেন, যা স্থানের সীমাবদ্ধতা ছাড়াই দুর্দান্ত কাজ এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার সম্ভাবনা সরবরাহ করেছিল।
শরতের ছন্দ ড্রিপিং কৌশল ব্যবহার করে সবচেয়ে বড় ক্যানভাসগুলির মধ্যে একটি, যার পরিমাপ 2.67 মিটার বাই 5.26 মিটার। কাজটি চিত্রকরের আগমন এবং গমনের একটি রেকর্ড এবং এটি বিশাল হওয়ায় এটি জনসাধারণের জন্য নিমগ্ন যারা এতে নিজেকে নিমজ্জিত করতে পারে এবং সৃষ্টির পিছনের অনুভূতি কল্পনা করার চেষ্টা করতে পারে৷
দুই. নম্বর 1, ল্যাভেন্ডার মিস্ট (1950)
পোলকের সবচেয়ে স্বীকৃত কাজগুলির মধ্যে একটি হল নম্বর 1, ল্যাভেন্ডার মিস্ট । এই ধরনের কাজে, যেখানে তিনি ড্রিপ পেইন্টিং ব্যবহার করেন, কোন কেন্দ্রীয় উপাদান নেই বা পেইন্টিংটিতে উপস্থিত উপাদানগুলির কোনো শ্রেণিবিন্যাস নেই।
আরো দেখুন: গোল্ডিলক্স: ইতিহাস এবং ব্যাখ্যাপোলক যে সময়কালে বসবাস করতেন , সৃষ্টির কাজটি প্রচুর নায়কত্ব লাভ করে এবং বন্ধ কাজের ধারণাটি শক্তি হারিয়ে শেষ হয়। এই প্রজন্মের শিল্পীরা প্রক্রিয়া এবং শেষ ফলাফল উভয় ক্ষেত্রেই আগ্রহী ছিল।
পলকের আসল অঙ্গভঙ্গি, যিনি ক্যানভাস জুড়ে হেঁটেছিলেন পেইন্ট বিতরণ করছেন যেন তিনি নাচছেন, একটি সিরিজে রেকর্ড করা হয়েছিল সাক্ষাত্কার যে জনপ্রিয় করতে সাহায্য করেছে এবংতার কাজকে আরও বেশি প্রচার করুন।
অভিযোগ যে তার কাজগুলি এলোমেলো ছিল, প্রায়শই সেই সময়ে তৈরি করা হয়েছিল, চিত্রকর এই বলে যুক্তি দিয়েছিলেন:
আমি যখন ছবি আঁকছি, তখন আমার একটি সাধারণ ধারণা আছে আমি কি করি আমি কালির প্রবাহ নিয়ন্ত্রণ করতে পারি... কোনো দুর্ঘটনা নেই, ঠিক যেমন সেখানে কোনো শুরু বা শেষ নেই।
3. ম্যুরাল (1944)
কাজটি ম্যুরাল (1944) পোলকের সবচেয়ে বড় কাজ (এটি 6 মিটার চওড়া 3 মিটার উঁচু ) এবং পেগি গুগেনহেইম , একজন গুরুত্বপূর্ণ আমেরিকান শিল্প সংগ্রাহক যিনি চিত্রশিল্পীর প্রথম প্রদর্শনী আয়োজনের জন্য দায়ী ছিলেন, কর্তৃক কমিশনপ্রাপ্ত হয়েছিল।
ম্যুরাল গ্রীষ্মে পেগি দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল 1943 এর ম্যানহাটনে তার বাড়ির দেয়ালগুলির একটি আঁকতে। পেগির বন্ধু মার্সেল ডুচ্যাম্প পরামর্শ দিয়েছিলেন যে পেইন্টিংটি দেয়ালে নয়, একটি ফ্রেমে করা উচিত যাতে পরিবহনযোগ্য হয়৷
একটি মিথ অনুসারে যা আমেরিকান চিত্রশিল্পীর উপর ঘোরাফেরা করে, ম্যুরাল সৃজনশীলতার সংকটে চিত্রশিল্পীকে কয়েক সপ্তাহ অবরুদ্ধ করার পরে মাত্র এক রাতে তৈরি করা হয়েছিল। গবেষকরা, যাইহোক, পেইন্টের বেশ কয়েকটি ওভারল্যাপিং স্তর খুঁজে পেয়েছেন যা কমপক্ষে কয়েক সপ্তাহের শুকানোর প্রক্রিয়া নির্দেশ করবে৷
নির্বাচিত থিমটিতে, পোলক এক বন্ধুর কাছে স্বীকার করেছেন:
এটি একটি আমেরিকান পশ্চিমের সমস্ত প্রাণী, গরু এবং ঘোড়া এবং অ্যান্টিলোপ এবং মহিষের পদদলিত হয়। সেই অভিশাপেই সব কিছু বিদ্যমানপৃষ্ঠ।
তার জীবনের একটি সময়কালে, পোলক এবং পেগি গুগেইনহেইম একটি অস্বাভাবিক সম্পর্ক স্থাপন করেছিলেন: সংগ্রাহক মাসিক 150 ডলার প্রদান করতেন যাতে পোলক নিজেকে সমর্থন করতে পারে এবং তার ক্যানভাসগুলি উত্পাদন চালিয়ে যেতে পারে, যা পেগি বিবেচনা করেছিলেন। মাস্টারপিস হতে যাইহোক, তিনি ছিলেন বিশ্বজুড়ে পোলকের প্রচারের জন্য সবচেয়ে দায়ী ব্যক্তিদের মধ্যে একজন, তার কাজকে ইউরোপেও নিয়ে যান।
বড় আকারের চিত্রকর্মগুলি মেক্সিকানদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল ম্যুরালিজম এবং পোলক, যেহেতু তার কাজের ক্ষেত্র হিসাবে তার বিশাল শস্যাগার ছিল, তাই তিনি যে কাজটি তৈরি করবেন তার মাত্রা নিয়ে কোনও উদ্বেগ না করেই তৈরি করতে পারতেন।
4. ফুল ফ্যাথম ফাইভ (1947)
ফুল ফ্যাথম ফাইভকে একটি ট্রানজিশন স্ক্রিন হিসাবে বিবেচনা করা হয় কারণ এটি অবজেক্টগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে (সিগারেটের বাট, ট্যাক্স, প্যাকেজিং, ইত্যাদি), সেইসাথে পিকাসো এবং ব্র্যাক, চিত্রকরের দুর্দান্ত প্রভাব, অতীতে ইতিমধ্যেই কাজ করেছিল। পোলকের নিম্নলিখিত ক্যানভাসে, আমরা আর এত উপস্থিত বস্তুর অন্তর্ভুক্তি খুঁজে পাই না।
ফুল ফ্যাথম ফাইভ ও একটি ঐতিহাসিক ল্যান্ডমার্ক: প্রথমবার পোলক মেঝেতে ক্যানভাস স্থাপন করেছিলেন এবং 1947 সালে ফুল ফ্যাথম ফাইভ এর উপর হেঁটেছিলাম। বর্তমানে, ঐতিহাসিক ক্যানভাসটি নিউইয়র্কের MOMA সংগ্রহে রয়েছে।
আরো দেখুন: স্লিপিং বিউটি: সম্পূর্ণ গল্প এবং অন্যান্য সংস্করণক্যানভাসটিকে মেঝেতে রেখে এবং তার সম্পর্কে হাঁটাহাঁটি করে , পোলক যা অনেক বলে ডাকে তা করেছিলেনবাতাসে অঙ্কন, পেইন্টিং উপর নাচ. এই আন্দোলনটি অ্যাকশন পেইন্টিং (অ্যাকশন পেইন্টিং) নামে পরিচিতি লাভ করে।
চিত্রকর নিজেই, বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে, তার প্রক্রিয়াটি ব্যাখ্যা করেছেন:
আমার চিত্রকর্ম ইজেল থেকে আসে না। … মাটিতে আমি আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করি। আমি পেইন্টিংয়ের আরও বেশি অংশ অনুভব করি, কারণ আমি এটির চারপাশে হাঁটতে পারি, চার দিকে কাজ করতে পারি এবং আক্ষরিক অর্থে পেইন্টিংয়ে থাকতে পারি।
5। পুরুষ এবং মহিলা (1942)
তার কর্মজীবনের শুরুতে আঁকা, ক্যানভাস পুরুষ এবং মহিলা এখনও পিকাসোর মধ্যে বেশ অনুপ্রাণিত কাজ, কিউবিজম, এবং অর্ধেক বিমূর্ত এবং আলংকারিক চিত্রকলার মধ্যে ।
শিরোনাম থেকে বোঝা যায়, পেইন্টিংটিতে আমরা একজন পুরুষ এবং একজন মহিলা চিত্র দেখতে পাই, যদিও উভয়েই অস্পষ্ট লক্ষণ দেখায়। অনেক তাত্ত্বিক সাধারণত পুরুষ চিত্রটিকে কালো স্তম্ভ দ্বারা উপস্থাপিত হিসাবে চিহ্নিত করেন, সংখ্যা এবং রহস্যময় পুঁতি দ্বারা ভরা, এবং মহিলা চিত্রটি বাঁদিকে অবস্থিত হবে বক্ররেখা দ্বারা এবং বিড়াল চোখ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হচ্ছে৷
এছাড়াও দেখুন সবচেয়ে বেশি 11টি বিমূর্ততাবাদের বিখ্যাত কাজ 13টি রূপকথার গল্প এবং শিশুদের ঘুমানোর জন্য রাজকুমারী (মন্তব্য করা হয়েছে) বিশ্বের 23টি বিখ্যাত চিত্রকর্ম (বিশ্লেষণ এবং ব্যাখ্যা করা হয়েছে) ভ্যান গঘের 15টি প্রধান কাজ (ব্যাখ্যা সহ)1942 সালে, পোলককে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল পরাবাস্তববাদীদের দ্বারা আয়োজিত একটি প্রদর্শনী জয়েন্টে অংশগ্রহণ করার জন্য। ওআমেরিকান চিত্রশিল্পী, গোষ্ঠীর বেশ কয়েকটি নীতি (যেমন, অচেতনের গুরুত্ব) দ্বারা চিহ্নিত হওয়া সত্ত্বেও, তিনি যৌথ কার্যক্রমে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ না করার কারণে ইভেন্টে অংশগ্রহণ করতে অস্বীকার করেছিলেন, তিনি একা নিজের কণ্ঠস্বর অন্বেষণ করতে পছন্দ করেছিলেন এবং আপনার সময় এবং আপনার আবিষ্কারকে সম্মান করে একটি ব্যক্তিগত ভ্রমণ করুন।
6. জন্ম (1941)
জন্ম পোলকের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলির একটি এবং এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়কে চিহ্নিত করে৷ অ্যালকোহল আসক্তির মুখোমুখি হয়ে, 1939 সালে চিত্রশিল্পী থেরাপি এবং ডিটক্সিফিকেশনের একটি প্রক্রিয়া শুরু করেন যা 1941 সাল পর্যন্ত চলে - এমনকি নিউইয়র্ক হাসপাতালের ওয়েস্টচেস্টার বিভাগে ভর্তি হন৷
পেইন্টিংটি জন্ম এই বিষয়ে কথা বলে পুনর্জন্মের প্রক্রিয়া, অভ্যন্তরীণ জ্ঞানের জন্য তার অনুসন্ধান এবং একটি লেখক ভাষা ।
চিত্রকরের সৃজনশীল কাজটি আপনার সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় অচেতনের গুরুত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।
যখন আমি আমার পেইন্টিংয়ে থাকি, আমি কি করছি সে সম্পর্কে আমি সচেতন নই। 'পরিচিতি'-এর একটি সময় পরেই আমি দেখতে পাচ্ছি যে আমি কী করছি। আমি পরিবর্তন করতে, ছবি নষ্ট করতে, ইত্যাদি করতে ভয় পাই না, কারণ পেইন্টিংয়ের নিজস্ব একটা জীবন আছে।
জ্যাকসন পোলক
জ্যাকসন পোলক জং-এর তত্ত্ব দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত ছিলেন, যা শিল্পের মাধ্যমে অচেতন (ব্যক্তিগত এবং সমষ্টিগত উভয়) অ্যাক্সেস দিতে চেয়েছিলেন।
1939 সালে, পোলক শুরু করেনবিশ্লেষক জোসেফ হেন্ডারসনের সাথে থেরাপি। পোলকের বিশ্লেষক জোসেফ হেন্ডারসনের জন্য জং নিজেই একজন থেরাপিস্ট ছিলেন। একটি কৌতূহল: চিকিত্সার শেষে, পোলক তার বিশ্লেষককে 87টি অঙ্কন দিয়েছিলেন যা তিনি চিকিত্সার সময় তৈরি করেছিলেন৷
পেইন্টিং জন্ম ও অনেকের কাছে একটি ফর্ম হিসাবে পড়ে সমষ্টিগত অর্থে পুনর্জন্ম, যেমন আমেরিকানরা নিজেদেরকে জিজ্ঞাসা করেছিল যে মহান যুদ্ধের পরে তাদের কোন বিশ্ব তৈরি করা উচিত।
আমেরিকান সংস্কৃতিকে প্রভাবিত করে এমন দুটি গুরুত্বপূর্ণ তারিখ মনে রাখা মূল্যবান: 1930 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র একটি গুরুতর আর্থিক মন্দায় প্রবেশ করেছিল এবং 1942 দেশটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে যোগ দেয়।
7. Figures in a Landscape (1937)
কাজটি Figures in a Landscape তৈরি হয়েছিল যখন পোলকের বয়স ছিল ২৪ বছর এবং MOMA সংগ্রহে উপস্থিত শিল্পীর প্রাচীনতম ক্যানভাস। এটি তার সৃষ্টির প্রথম দিনগুলির একটি রেকর্ড৷
ইতিহাস জুড়ে শিল্পের 18টি গুরুত্বপূর্ণ কাজ আরও পড়ুন16 বছর বয়সে, চিত্রশিল্পী লস অ্যাঞ্জেলেসের ম্যানুয়াল আর্টস স্কুলে প্রবেশ করেন, ব্যাপকভাবে মায়ের দ্বারা প্রভাবিত। ছেলেটি ছিল স্কটিশ এবং আইরিশ বংশোদ্ভূত এক দম্পতির (স্টেলা মে ম্যাকক্লুর এবং লে রয় পোলক) জন্মগ্রহণকারী পাঁচ সন্তানের মধ্যে সবচেয়ে ছোট। বাবা, একজন কৃষক, গ্রামাঞ্চলে উন্নত অবস্থার সন্ধানে কয়েকবার পরিবারকে সরিয়ে নিতে হয়েছিল। জ্যাকসনের মা বিশেষ করে তার সন্তানদের শৈল্পিক পথ অনুসরণ করতে উত্সাহিত করেছিলেন।তিনজন, প্রকৃতপক্ষে, শিল্পী হয়েছিলেন।
18 বছর বয়সে, 1930 সালে, জ্যাকসন একজন শিল্পী হওয়ার জন্য নিউইয়র্কে চলে যান, সেই সময়েই তিনি তার জন্মের নাম (পল) ত্যাগ করেছিলেন মঞ্চের নাম জ্যাকসন।
আমরা মনে করি আপনি বিমূর্ততাবাদের সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলি পড়েও উপভোগ করবেন।
