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杰克逊-波洛克（1912-1956）被认为是20世纪最有创意的画家之一。
这位艺术家是美国抽象表现主义的代表人物之一，他是最早使用滴水画技术的人之一，这是一种使用滴水的绘画方式。 巨大的画布水平放置，躺在地上，波洛克在上面行走，以一种独特的方式浇灌颜料。
1. 秋天的节奏：第30号 (1950)
画面 秋天的节奏：第30号 创作于1950年10月，是抽象艺术的标志之一--它设法将画家从具象的义务中解放出来，表现现实。
该方法 滴水画 波洛克在1947年至1951年期间实行的滴画技术是由马克斯-恩斯特创造的，并由这位美国画家加以完善，他建立了一种以前没有做过的新型艺术。
除了使用棍子和较粗的画笔外，波洛克还拿起一个传统的油漆罐，并在罐底穿孔。 这种临时发明的新工具有助于他的滴漏技术。
为了以这种不同的方式创作他的画作，波洛克会把画布放在地板上，然后在上面行走（这种姿态被称为 行动绘画 ).
秋天的节奏：第30号 它是如此之大，以至于不得不在画家家附近的一个谷仓里进行绘画。
到1945年，波洛克和他的妻子（也是画家Lee Krasnet），搬进了东汉普顿的房子，并有幸拥有了谷仓，这为创作大型作品和实验提供了不受空间限制的可能性。
秋天的韵律 是使用滴水技术的最大画作之一，尺寸为2.67米×5.26米。 沉浸式 对于公众来说，他们可以沉浸在其中，尝试想象创作背后的感觉。
2. 1号，薰衣草喷雾剂 (1950)
波洛克最知名的作品之一是 1号，薰衣草喷雾剂 在这种作品中，他利用了滴水画的方式、 没有中心要素 或框架中存在的任何种类的元素的层次结构。
在波洛克生活的时期，创作行为获得了很大的重要性，而完成作品的想法失去了动力。 对于这一代艺术家来说，过程和最终结果一样重要。
波洛克的原始姿态，这 走在画布上 他在一系列采访中记录了他的作品，这些采访有助于进一步普及和宣传他的作品，他几乎是像跳舞一样分发颜料。
指责他的作品是随机的，当时很多人都这样说，画家辩解说：
当我作画时，我对我正在做的事情有一个大致的概念。 我可以控制颜料的流动......没有意外，就像那里没有开始或结束一样。
See_also: 土著人的传说：土著人的主要神话（有评论）。3. 壁画 (1944)
工作 壁画 (1944年）是波洛克最大的作品（宽6米，高3米），并由波洛克委托创作。 Peggy Guggeinheim 他是一位重要的北美艺术收藏家，负责组织画家的第一次展览。
壁画 佩吉的朋友马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）建议，这幅画不应该画在墙上，而应该画在画框上，这样就可以运输了。
根据笼罩在美国画家头上的一个神话，......。 壁画 然而，研究人员发现了几个重叠的油漆层，这表明至少有几周的干燥过程。
关于他选择的主题，波洛克向一位朋友坦言：
它是美国西部所有动物的踩踏，牛、马、羚羊和水牛。 一切都存在于那个被爆破的表面。
在波洛克的一生中，他和佩吉-古根海姆（Peggy Guggeinheim）建立了一种相当不寻常的关系：这位收藏家每月向波洛克支付150美元，以便他能够养活自己并继续创作他的画作，佩吉认为这些画作是杰作。 顺便说一下，她是波洛克在世界各地传播的主要负责人之一，也曾将他的作品为欧洲。
ǞǞǞ 大型绘画 受到墨西哥壁画主义的巨大影响，而波洛克，因为他的工作区域是一个巨大的谷仓，所以他可以负担得起创作，而不用完全担心他将创作的作品的大小。
4. 全息五号》（Full Fathom Five (1947)
全息五号》（Full Fathom Five 被认为是一个过渡屏幕，因为 融入物体 (在波洛克接下来的画作中，我们不再发现以这种现成的形式纳入物体。
全息五号》（Full Fathom Five 这也是一个历史性的里程碑：波洛克第一次将画布放在地上并在上面行走是在2008年。 全息五号》（Full Fathom Five 这幅历史悠久的画布目前被纽约的MOMA收藏。
通过将画布放在地上并在上面行走，波洛克做了许多人称之为空中绘画的事情，他在画上跳舞。 这个动作被称为 行动绘画 (行动绘画)。
画家本人在多个场合解释了他的创作过程：
我的画不是来自画架......在地板上，我更舒服。 我觉得更接近，更像是画的一部分，因为这样我可以在它周围走动，在四面工作，实际上是在画里。
5. 男性和女性 (1942)
这幅画是在他的职业生涯开始时画的，画布的内容是 男性和女性 在很大程度上仍然受到毕加索作品和立体主义的启发，并处于中间状态。 抽象与具象绘画之间 .
正如标题所示，在这幅画中，我们看到了一个男性和一个女性形象，尽管两者都表现出了模糊的迹象。 许多理论家通常认为男性形象由黑色的柱子代表，充满了数字和神秘的珠子，而女性形象则位于左边，由曲线和猫眼代表。
另请参见 抽象主义的11件最著名的作品 13个童话故事和儿童睡前公主（注释） 世界上最著名的23幅画（分析和解释） 梵高的15件主要作品（附解释）。1942年，波洛克被邀请参加一个由超现实主义者组织的联合展览。 这位美国画家尽管认同该团体的一些原则（例如，无意识的重要性），但拒绝参加这次活动，因为他对联合活动感到不舒服，宁愿独自探索自己的声音和做出一个 个人路线 尊重他们的时间和他们的发现。
6. 诞生 (1941)
诞生 面对酒瘾，画家于1939年开始了治疗和戒毒的过程，一直持续到1941年--他甚至被送进了纽约医院的威彻斯特分部。
See_also: 关于世界绿肺--亚马逊的7首诗框架 诞生 他谈到了这个重生的过程，谈到了他对内心知识的探寻，谈到了一个 作者的语言 .
画家的创造性工作在很大程度上是以 无意识的重要性 在他们的创作过程中。
当我在我的画中时，我不知道我在做什么。 只有经过一段时间的 "熟悉"，我才看到我做了什么。 我不害怕做修改，破坏图像等，因为画有它自己的生命。
杰克逊-波洛克
杰克逊-波洛克深受荣格理论的影响，荣格理论试图通过艺术让人们进入无意识（包括个人和集体）。
1939年，波洛克开始接受分析师约瑟夫-亨德森的治疗。 荣格是约瑟夫-亨德森本人的治疗师，也就是波洛克的分析师。 一个奇怪的事实是：在治疗结束后，波洛克把他在治疗过程中画的87幅画作为礼物送给了他的分析师。
框架 诞生 许多人还将其解读为一种集体意义上的重生，因为美国人想知道他们在大战之后应该建立什么样的世界。
值得记住的是影响北美文化的两个重要日期：1930年美国进入严重的金融萧条，1942年美国进入第二次世界大战。
7. 景观中的人物 (1937)
工作 景观中的人物 这是波洛克24岁时创作的作品，是MOMA收藏的艺术家最古老的画布。 它记录了他早期的创作生涯。
历史上18件重要的艺术作品 阅读更多16岁时，画家进入洛杉矶的手工艺术学校，受到母亲的极大影响。 这个男孩是一对苏格兰和爱尔兰血统的夫妇（斯特拉-梅-麦克卢尔和勒罗伊-波洛克）所生的五个兄弟姐妹中最小的一个。 他的父亲是个农民，为了在乡下寻找更好的条件，不得不和家人一起搬家。 杰克逊的母亲特别鼓励她的孩子跟随事实上，有三个人成为了艺术家。
1930年，18岁的杰克逊移居纽约，成为一名艺术家，正是在这个时候，他放弃了自己的出生名字（保罗），采用了杰克逊这个艺名。
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