7 lucrări pentru a-l cunoaște pe Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) este considerat unul dintre cei mai originali pictori ai secolului XX.

Artistul, care este unul dintre marile nume ale expresionismului abstract american, a fost unul dintre primii care a folosit tehnica drip painting, un mod de pictură care folosește picurarea prin picurare. Pânzele uriașe erau așezate orizontal, așezate pe jos, iar Pollock mergea peste ele turnând vopselele într-un mod original.

1. Ritm de toamnă: Numărul 30 (1950)

Ecranul Ritm de toamnă: Numărul 30 creată în octombrie 1950, este una dintre icoanele artei abstracte - care a reușit să îi elibereze pe pictori de obligația de a figura, de a reprezenta realitatea.

Metoda pictura prin picurare Tehnica picturii în picături, practicată de Pollock între 1947 și 1951, a fost creată de Max Ernst și perfecționată de pictorul american, care a creat un nou tip de artă care nu mai fusese realizat până atunci.

În afară de a folosi un băț și o pensulă mai groasă, Pollock a luat și o cutie de vopsea convențională și a găurit fundul acesteia. Acest nou instrument, inventat pe moment, l-a ajutat în tehnica de picurare.

Pentru a-și crea tablourile în acest mod diferit, Pollock așeza pânza pe podea și mergea pe ea (un gest care a devenit cunoscut sub numele de pictură de acțiune ).

Ritm de toamnă: Numărul 30 A fost atât de mare încât a trebuit să fie pictat într-un hambar, situat în apropierea casei pictorului.

În 1945, Pollock și soția sa (tot pictorița Lee Krasnet) s-au mutat într-o casă în East Hampton și au avut privilegiul de a avea hambarul, care le oferea posibilitatea de a crea lucrări de mari dimensiuni și de a face experimente fără restricții de spațiu.

Ritm de toamnă este una dintre cele mai mari pânze realizate prin tehnica picturii, măsurând 2,67 metri pe 5,26 metri. imersiv pentru publicul care se poate cufunda în ea și poate încerca să își imagineze sentimentul din spatele creației.

2. Numărul 1, Lavender Mist (1950)

Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Pollock este Numărul 1, Lavender Mist În acest tip de lucrări, în care se folosește de pictura în picături, nu există un element central sau orice fel de ierarhie a elementelor prezente în cadru.

În perioada în care a trăit Pollock, actul de creație a căpătat o mare importanță, iar ideea de operă finalizată a pierdut din amploare. Pentru această generație de artiști, procesul era la fel de important ca și rezultatul final.

Gestul original al lui Pollock, care a pășit pe pânză distribuind vopseaua aproape ca și cum ar fi dansat, a fost înregistrat într-o serie de interviuri care au contribuit la popularizarea și la promovarea și mai mult a operei sale.

La acuzația că lucrările sale ar fi fost făcute la întâmplare, foarte mult lansată la vremea respectivă, pictorul a argumentat spunând:

Când pictez, am o noțiune generală a ceea ce fac. Pot controla fluxul de vopsea... Nu există accident, așa cum nu există nici început sau sfârșit.

3. Mural (1944)

Activitatea Mural (1944) este cea mai mare lucrare a lui Pollock (are 6 metri lățime și 3 metri înălțime) și fusese comandată de către Peggy Guggeinheim un important colecționar de artă nord-american, care a fost responsabil pentru organizarea primei expoziții a pictorului.

Mural a fost o comandă făcută de Peggy în vara anului 1943 pentru a picta unul dintre pereții casei sale din Manhattan. Marcel Duchamp, prietenul lui Peggy, a sugerat ca pictura să nu fie realizată pe perete, ci pe o ramă, pentru a putea fi transportată.

Potrivit unui mit care planează asupra pictorului american, pictorul Mural a fost creată într-o singură noapte, după ce pictorul a fost blocat săptămâni întregi de o criză de creativitate. Cercetătorii au găsit însă mai multe straturi de vopsea suprapuse care ar indica un proces de uscare de cel puțin câteva săptămâni.

Despre tema aleasă, Pollock i-a mărturisit unui prieten:

Este o debandadă a tuturor animalelor din Vestul american, vaci, cai, antilope și bivoli. Totul este prezent pe acea suprafață distrusă.

Într-o perioadă a vieții sale, Pollock și Peggy Guggeinheim au stabilit o relație destul de neobișnuită: colecționara îi plătea lui Pollock o sumă lunară de 150 de dolari pentru ca acesta să se poată întreține și să continue să producă tablourile sale, pe care Peggy le considera capodopere. Ea a fost, de altfel, una dintre marile responsabile de răspândirea lui Pollock în lume, fiind și cea care i-a luat lucrărilepentru Europa.

The picturi de mari dimensiuni au fost influențate în mare măsură de muralismul mexican, iar Pollock, având în vedere că spațiul său de lucru era un hambar imens, își putea permite să creeze fără să se preocupe exact de mărimea operei pe care o va realiza.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five este considerat un ecran de tranziție, deoarece încorporează obiecte (mucuri de țigară, ace de desen, ambalaje etc.), așa cum făcuseră deja în trecut Picasso și Braque, marile influențe ale pictorului. În următoarele picturi ale lui Pollock nu mai regăsim includerea obiectelor într-o formă atât de prezentă.

Full Fathom Five este, de asemenea, un punct de reper istoric: prima dată când Pollock a așezat pânza pe jos și a pășit pe ea a fost în Full Fathom Five Pânza istorică se află în prezent în colecția MOMA din New York.

Punând pânza pe jos și mergând pe ea, Pollock a făcut ceea ce mulți au numit desen în aer, a dansat pe tablou. Această mișcare a devenit cunoscută sub numele de pictură de acțiune (pictură de acțiune).

Pictorul însuși a explicat în mai multe rânduri procesul său de lucru:

Pictura mea nu vine de pe șevalet... Pe podea mă simt mai confortabil. Mă simt mai aproape, mai mult parte din pictură, pentru că atunci pot să mă plimb în jurul ei, să lucrez pe toate cele patru laturi și să fiu literalmente în pictură.

5. Masculin și feminin (1942)

Pictată spre începutul carierei sale, pânza Masculin și feminin este încă foarte inspirată de opera lui Picasso, de cubism, și se află în mijlocul între pictura abstractă și cea figurativă .

Mulți teoreticieni identifică de obicei figura masculină ca fiind reprezentată de coloana neagră, plină de numere și mărgele misterioase, iar figura feminină ar fi situată în stânga, fiind reprezentată de curbe și cu ochi de felină.

În anul 1942, Pollock a fost invitat să participe la o expoziție comună organizată de suprarealiști. Pictorul american, în ciuda faptului că s-a identificat cu câteva dintre principiile grupului (cum ar fi, de exemplu, importanța inconștientului), a refuzat să participe la eveniment, deoarece nu se simțea în largul său în cadrul unor activități comune, preferând să-și exploreze singur propria voce șiface o traseu individual respectând timpul și descoperirile lor.

6. Naștere (1941)

Naștere Confruntat cu dependența de alcool, pictorul a început în 1939 un proces de terapie și dezintoxicare, care a durat până în 1941 - a fost chiar internat în divizia Westchester a spitalului din New York.

Cadrul Naștere vorbește despre acest proces de renaștere, despre căutarea cunoașterii interioare și despre un limbajul autorului .

Opera de creație a pictorului a fost foarte mult marcată de importanța inconștientului în procesul lor de creație.

Când mă aflu în pictură, nu sunt conștient de ceea ce fac. Abia după o perioadă de "familiarizare" îmi dau seama ce am făcut. Nu mă tem să fac modificări, să distrug imaginea etc., pentru că pictura are o viață proprie.

Jackson Pollock

Jackson Pollock a fost foarte influențat de teoriile lui Jung, care a încercat să ofere acces la inconștient (atât individual, cât și colectiv) prin intermediul artei.

În 1939, Pollock a început terapia cu analistul Joseph Henderson. Jung a fost terapeutul lui Joseph Henderson însuși, analistul lui Pollock. Un fapt curios: la sfârșitul tratamentului, Pollock i-a făcut cadou analistului său 87 de desene pe care le făcuse în timpul tratamentului.

Cadrul Naștere este citit de mulți și ca o formă de renaștere în sens colectiv, americanii întrebându-se ce lume ar trebui să construiască după Marele Război.

Merită să amintim două date importante care au influențat cultura nord-americană: în 1930, Statele Unite au intrat într-o gravă depresiune financiară, iar în 1942, țara a intrat în cel de-al Doilea Război Mondial.

7. Figuri într-un peisaj (1937)

Activitatea Figuri într-un peisaj a fost creată pe când Pollock avea 24 de ani și este cea mai veche pânză a artistului din colecția MOMA. Este o înregistrare a primelor sale zile de creație.

La vârsta de 16 ani, pictorul a intrat la Școala de Arte Manuale din Los Angeles, influențat foarte mult de mama sa. Băiatul era cel mai mic dintre cei cinci frați născuți de un cuplu de origine scoțiană și irlandeză (Stella May McClure și Le Roy Pollock). Tatăl său, fermier, a fost nevoit să se mute de câteva ori cu familia în căutarea unor condiții mai bune la țară. Mama lui Jackson și-a încurajat în mod special copiii să urmezeDe fapt, trei dintre ei au devenit artiști.

La vârsta de 18 ani, în 1930, Jackson s-a mutat la New York pentru a deveni artist, moment în care a renunțat la numele său de naștere (Paul), pentru a adopta numele de scenă Jackson.

Credem că îți va face plăcere să citești și articolul Cele mai faimoase lucrări ale abstracționismului.