7 کار برای شناخت جکسون پولاک

جکسون پولاک (1912-1956) یکی از اصیل ترین نقاشان قرن بیستم محسوب می شود.

این هنرمند پلاستیک که یکی از نام های بزرگ اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکایی است، یکی از اولین نقاشان بود. برای استفاده از تکنیک نقاشی قطره ای، شکلی از نقاشی که از چکیدن استفاده می کند. بوم‌ها، بسیار بزرگ، به صورت افقی، روی زمین دراز کشیده بودند، و پولاک روی آن‌ها راه می‌رفت و رنگ‌ها را به روشی اصلی می‌ریخت.

1. ریتم پاییز: شماره 30 (1950)

صفحه نمایش ریتم پاییز: شماره 30 ، ایجاد شده در اکتبر 1950، یکی است از نمادهای هنر انتزاعی - که توانست نقاشان را از تعهد فیگوراسیون، بازنمایی واقعیت رها کند.

روش نقاشی قطره‌ای که توسط پولاک بین سال‌های 1947 و 1951 انجام شد، توسط ماکس ارنست و توسط نقاش آمریکایی به کمال رسید که نوع جدیدی از هنر را پایه گذاری کرد که تا آن زمان انجام نشده بود. برای ساختن نقاشی قطره‌ای، یعنی تکنیک چکاندن، پولاک مجبور شد از رنگ معمولی به رنگ صنعتی روان‌تر برای مصارف خودرویی تغییر دهد.

علاوه بر استفاده از چوب و قلم مو ضخیم‌تر ، پولاک همچنین یک قوطی رنگ معمولی برداشت و قسمت پایین آن را سوراخ کرد. این ابزار جدید، که به سرعت اختراع شد، به او در تکنیک چکیدن کمک کرد.

برای ایجاد نقاشی های خود به این روش متفاوت، پولاک بوم را روی زمین گذاشت و روی آن راه رفت (ژستی که تبدیل به آن شد. شناخته شده به عنوان نقاشی اکشن ).

ریتم پاییز: شماره 30 آنقدر بزرگ بود که باید در انباری نزدیک خانه نقاش نقاشی می شد.

در سال 1945، پولاک و همسرش (همچنین نقاش لی کراسنت) به خانه ای در ایست همپتون نقل مکان کرده بودند و از امتیاز داشتن انباری برخوردار بودند که امکان خلق آثار و آزمایش های عالی را بدون محدودیت فضا فراهم می کرد. 1>

ریتم پاییز یکی از بزرگ‌ترین بوم‌هایی است که از تکنیک چکیدن استفاده می‌کند و ابعاد آن 2.67 متر در 5.26 متر است. این اثر سابقه ای از آمدن و رفتن نقاش است و از آنجایی که بسیار بزرگ است، برای عموم مردمی که می توانند در آن غوطه ور شوند و سعی کنند احساس پشت این خلقت را تصور کنند، غیرانگیز است.

دو. Number 1, Lavender Mist (1950)

یکی از شناخته شده ترین آثار پولاک Number 1, Lavender Mist است. در این نوع کار، جایی که او از نقاشی قطره‌ای استفاده می‌کند، هیچ عنصر مرکزی یا هر نوع سلسله مراتبی از عناصر در نقاشی وجود ندارد.

در دوره‌ای که پولاک در آن زندگی می‌کرد. ، عمل آفرینش شخصیت اصلی زیادی پیدا کرد و ایده کار بسته در نهایت قدرت خود را از دست داد. این نسل از هنرمندان هم به فرآیند و هم به نتیجه نهایی علاقه مند بودند.

ژست اولیه پولاک، که روی بوم نقاشی راه می رفت تقریباً به گونه ای که در حال رقصیدن است، رنگ را توزیع می کرد، در یک مجموعه ضبط شد. از مصاحبه هایی که به محبوبیت وکار خود را حتی بیشتر تبلیغ کند.

این اتهام که آثارش تصادفی هستند، اغلب در آن زمان مطرح می‌شد، این نقاش با این استدلال استدلال کرد:

وقتی نقاشی می‌کنم، تصور کلی از این موضوع دارم. کاری که من انجام میدم . من می توانم جریان جوهر را کنترل کنم... هیچ حادثه ای وجود ندارد، همانطور که هیچ آغاز یا پایانی در آنجا وجود ندارد.

3. دیواری (1944)

اثر دیواری (1944) بزرگترین اثر پولاک است (6 متر عرض و 3 متر ارتفاع دارد. ) و به سفارش پگی گوگنهایم ، یک مجموعه دار مهم هنری آمریکایی که مسئول سازماندهی اولین نمایشگاه این نقاش بود، ساخته شده بود.

دیواری توسط پگی در تابستان سفارش داده شد. در سال 1943 برای نقاشی یکی از دیوارهای خانه اش در منهتن. مارسل دوشان، دوست پگی، پیشنهاد کرد که نقاشی روی دیوار انجام نشود، بلکه روی یک قاب برای حمل و نقل قابل حمل باشد.

طبق افسانه ای که بر روی نقاش آمریکایی شناور است، نقاشی دیواری تنها در یک شب پس از اینکه نقاش هفته ها با بحران خلاقیت مسدود شد، خلق شد. با این حال، محققان چندین لایه روی هم پوشان از رنگ را پیدا کردند که نشان دهنده روند خشک شدن حداقل چند هفته است.

در مورد موضوع انتخاب شده، پولاک به یکی از دوستانش اعتراف کرد:

این در مورد یک ازدحام همه حیوانات در غرب آمریکا، گاو و اسب و آنتلوپ و بوفالو. همه چیز در آن لعنتی موجود استدر طول دوره ای از زندگی، پولاک و پگی گوگینهایم رابطه نسبتاً غیرمعمولی برقرار کردند: کلکسیونر ماهانه مبلغی معادل 150 دلار پرداخت می کرد تا پولاک بتواند از خود حمایت کند و به تولید بوم هایش ادامه دهد، که پگی در نظر گرفت شاهکار باشند به هر حال، او یکی از افرادی بود که بیشترین مسئولیت را برای تبلیغ پولاک در سراسر جهان داشت و آثار او را به اروپا نیز برد. نقاشی دیواری و پولاک، از آنجایی که او انبار بزرگی را به عنوان محل کار خود داشت، می توانست بدون توجه به ابعاد کاری که خلق می کرد، خلق کند.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five یک صفحه انتقال در نظر گرفته می شود زیرا اشیاء را در خود جای می دهد (ته سیگار، ته سیگار، بسته بندی، و غیره)، و همچنین پیکاسو و براک، تأثیرات بزرگ نقاش، قبلاً در گذشته انجام داده بودند. در بوم‌های زیر توسط پولاک، دیگر گنجاندن اشیایی به این اندازه وجود ندارد.

Full Fathom Five همچنین یک نقطه عطف تاریخی است: اولین باری که پولاک بوم را روی زمین گذاشت و روی آن در Full Fathom Five ، در سال 1947 بود. در حال حاضر، بوم تاریخی در مجموعه MOMA، در نیویورک است.

با قرار دادن بوم روی زمین و راه رفتن در اطراف او ، پولاک کاری را انجام داد که بسیاری آن را صدا زدندنقاشی در هوا، رقصیدن بر روی نقاشی. این حرکت با نام اکشن نقاشی (نقاشی اکشن) شناخته شد.

خود نقاش در چندین نوبت روند خود را توضیح داد:

نقاشی من از سه پایه نمی آید. ... روی زمین احساس راحتی بیشتری می کنم. احساس می‌کنم نزدیک‌تر، بخشی بیشتر از نقاشی، چون می‌توانم در اطراف آن قدم بزنم، از چهار طرف کار کنم و به معنای واقعی کلمه در نقاشی باشم.

5. مرد و زن (1942)

بوم مرد و زن که در اوایل کارش نقاشی شده بود، هنوز کاملاً از آثار پیکاسو الهام گرفته شده است. در کوبیسم کار می کند و در نیمه راه بین نقاشی انتزاعی و فیگوراتیو قرار دارد .

همانطور که از عنوان پیداست، در نقاشی یک مرد و یک زن را می بینیم، اگرچه هر دو نشانه های مبهم دارند. بسیاری از نظریه پردازان معمولاً فیگور مرد را با ستون سیاه نشان می دهند که پر از اعداد و مهره های اسرارآمیز است، و شکل زن در سمت چپ قرار می گیرد که با منحنی ها و با چشم های گربه ای نشان داده می شود.

در سال 1942، پولاک دعوت شد برای شرکت در نمایشگاه مشترکی که توسط سوررئالیست ها برگزار می شد. Oنقاش آمریکایی علیرغم همذات پنداری با چندین اصل گروه (مثلاً اهمیت ناخودآگاه)، از شرکت در این رویداد خودداری کرد، زیرا از فعالیت های مشترک احساس راحتی نمی کرد، ترجیح داد به تنهایی به بررسی صدای خود بپردازد. یک سفر فردی با احترام به زمان و اکتشافات خود انجام دهید.

6. تولد (1941)

تولد یکی از مشهورترین نقاشی های پولاک است و مرحله مهمی را نشان می دهد. در مواجهه با اعتیاد به الکل، در سال 1939 نقاش روند درمانی و سم زدایی را آغاز کرد که تا سال 1941 ادامه یافت - حتی در بخش وستچستر بیمارستان نیویورک بستری شد.

نقاشی تولد در مورد این صحبت می کند. روند تولد دوباره، جستجوی او برای دانش درونی و زبان تألیفی .

کار خلاقانه نقاش با اهمیت ناخودآگاه در فرآیند خلاقیت شما بسیار مشخص بود.

وقتی در نقاشی خود هستم، از کاری که انجام می‌دهم آگاه نیستم. تنها پس از یک دوره «آشنایی» می‌بینم که چه کار کرده‌ام. من از ایجاد تغییرات، تخریب تصویر و غیره نمی ترسم، زیرا نقاشی زندگی خاص خود را دارد. به دنبال دسترسی به ناخودآگاه (هم فردی و هم جمعی) از طریق هنر بود.

در سال 1939، پولاک شروع بهدرمان با تحلیلگر جوزف هندرسون یونگ برای خود جوزف هندرسون، تحلیلگر پولاک، درمانگر بود. یک کنجکاوی: در پایان درمان، پولاک به تحلیلگر خود 87 نقاشی داد که در طول فرآیند درمان کشیده بود.

نقاشی تولد نیز توسط بسیاری به عنوان شکلی از بودن خوانده می شود. به معنای جمعی دوباره متولد شد، همانطور که آمریکایی ها از خود می پرسیدند که پس از جنگ بزرگ چه دنیایی را باید بسازند.

شایان ذکر است دو تاریخ مهم که بر فرهنگ آمریکایی تأثیر گذاشتند: در سال 1930 ایالات متحده وارد یک رکود مالی جدی شد و در 1942 کشور به جنگ جهانی دوم پیوست.

7. فیگورها در یک منظره (1937)

اثر شکل‌ها در منظره زمانی که پولاک 24 ساله بود خلق شد. قدیمی ترین بوم نقاشی هنرمند حاضر در مجموعه MOMA. این یک رکورد از روزهای اولیه خلقت اوست.

در سن 16 سالگی، این نقاش تا حد زیادی وارد مدرسه هنرهای دستی در لس آنجلس شد. تحت تاثیر مادر این پسر کوچکترین فرزند از پنج فرزند زوج اسکاتلندی و ایرلندی (استلا می مک کلور و لو روی پولاک) بود. پدری که کشاورز بود، مجبور شد برای یافتن شرایط بهتر در روستا، چند بار خانواده را جابجا کند. مادر جکسون به ویژه فرزندانش را تشویق می کرد که مسیرهای هنری را دنبال کنند.در واقع سه نفر هنرمند شدند.

در سن 18 سالگی، در سال 1930، جکسون به نیویورک نقل مکان کرد تا یک هنرمند شود، در آن زمان بود که نام تولد خود (پل) را رها کرد و نام خود را انتخاب کرد. نام هنری جکسون.

فکر می کنیم از خواندن مقاله معروف ترین آثار انتزاعی گرایی نیز لذت ببرید.