7 творів, які варто знати про Джексона Поллока

Джексон Поллок (1912-1956) вважається одним з найоригінальніших художників 20-го століття.

Художник, який є одним з найвидатніших представників американського абстрактного експресіонізму, був одним з перших, хто використав техніку крапельного живопису - спосіб малювання за допомогою крапель. Величезні полотна були розміщені горизонтально, лежачи на землі, і Поллок ходив по них, розливаючи фарби в оригінальний спосіб.

1. Осінній ритм: номер 30 (1950)

Екран Осінній ритм: номер 30 створена в жовтні 1950 року, є однією з ікон абстрактного мистецтва, яке звільнило художників від обов'язку зображати реальність.

Метод крапельне фарбування Техніка крапельного живопису, яку Поллок практикував між 1947 і 1951 роками, була створена Максом Ернстом і вдосконалена американським художником, який заснував новий вид мистецтва, що не існував раніше.

Окрім використання палиці та товстого пензля, Поллок також взяв звичайну баночку з-під фарби і проколов дно. Цей новий інструмент, винайдений миттєво, допоміг йому в роботі з крапельною технікою.

Щоб створювати свої картини у такий спосіб, Поллок розкладав полотно на підлозі і ходив по ньому (жест, який став відомим як екшн-живопис ).

Осінній ритм: номер 30 Вона була настільки великою, що її довелося малювати в сараї, розташованому неподалік від будинку художника.

До 1945 року Поллок і його дружина (також художниця Лі Краснет) переїхали до будинку в Іст-Гемптоні і мали привілей мати сарай, який надавав можливість створювати великі роботи та експериментувати без обмежень у просторі.

Осінній ритм одне з найбільших полотен, виконаних у техніці крапельного живопису, розміром 2,67 на 5,26 метра. занурює в атмосферу для публіки, яка може зануритися в нього і спробувати уявити відчуття, що стоять за створенням.

2. Номер 1, Лавандовий туман (1950)

Однією з найвідоміших робіт Поллока є Номер 1, Лавандовий туман У цій роботі він використовує крапельний живопис, немає центрального елемента або будь-якої ієрархії елементів, присутніх у фреймворку.

У період, коли жив Поллок, акт творення набув великого значення, а ідея завершеної роботи втратила свою актуальність. Для цього покоління художників процес був настільки ж важливим, як і кінцевий результат.

Оригінальний жест Поллока, який ходив по полотну як він розподіляє фарбу, наче танцює, було записано в серії інтерв'ю, які допомогли ще більше популяризувати та розповісти про його творчість.

На звинувачення в тому, що його роботи були випадковими, які часто лунали в той час, художник відповідав такими словами:

Коли я малюю, у мене є загальне уявлення про те, що я роблю. Я можу контролювати потік фарби... Тут немає випадковості, так само, як немає початку і кінця.

3. Мурал (1944)

Робота Мурал (1944) - найбільша робота Поллока (6 метрів завширшки і 3 метри заввишки), створена на замовлення Пеґґі Ґуґґейнхайм важливий північноамериканський колекціонер мистецтва, який був відповідальним за організацію першої виставки художника.

Мурал Влітку 1943 року Пеґґі замовила розписати одну зі стін свого будинку на Мангеттені. Марсель Дюшан, друг Пеґґі, запропонував намалювати картину не на стіні, а на рамі, щоб її можна було транспортувати.

Згідно з міфом, який висить над американським художником, він Мурал була створена всього за одну ніч після того, як художник був заблокований на кілька тижнів через творчу кризу. Дослідники, однак, знайшли кілька шарів фарби, що перекривають один одного, що вказує на процес висихання, який тривав щонайменше кілька тижнів.

Про обрану тему Поллок зізнався другові:

Це натовп усіх тварин американського Заходу, корів і коней, антилоп і буйволів. Усі присутні на цій висадженій поверхні.

У певний період його життя між Поллоком і Пеггі Гуггенхайм встановилися досить незвичайні стосунки: колекціонер виплачував Поллоку щомісяця 150 доларів, щоб він міг утримувати себе і продовжувати створювати свої картини, які Пеггі вважала шедеврами. Вона, до речі, була однією з великих відповідальних за поширення творчості Поллока по всьому світу, також вивозила його роботи.для Європи.

У "The масштабні картини перебували під сильним впливом мексиканського муралізму, а Поллок, оскільки його робочим місцем був величезний сарай, міг дозволити собі творити, не надто переймаючись розміром твору, який він створить.

4. П'ять футів завглибшки (1947)

П'ять футів завглибшки вважається перехідним екраном, оскільки об'єднує об'єкти (недопалки, шпильки для малювання, упаковки тощо), як це вже робили Пікассо та Брак, що мали великий вплив на художника в минулому. У наступних роботах Поллока ми вже не знайдемо включення предметів у такій присутній формі.

П'ять футів завглибшки також є історичною пам'яткою: вперше Поллок поклав полотно на землю і пройшовся по ньому в П'ять футів завглибшки Наразі історичне полотно зберігається в колекції Музею сучасного мистецтва (MOMA) в Нью-Йорку.

Поклавши полотно на землю і ходячи по ньому, Поллок робив те, що багато хто називає малюванням у повітрі, він танцював на картині. Цей рух став відомим як екшн-живопис (екшн-живопис).

Сам художник неодноразово пояснював свій процес:

Мій живопис не виходить з мольберта... На підлозі мені зручніше. Я відчуваю себе ближче, більше частиною картини, тому що тоді я можу ходити навколо неї, працювати на всі чотири сторони і буквально перебувати в картині.

5. Чоловік і жінка (1942)

Намальоване на початку його кар'єри, полотно Чоловік і жінка все ще дуже натхненний творчістю Пікассо, кубізмом, і знаходиться посередині між абстрактним та фігуративним живописом .

Як випливає з назви, на картині ми бачимо чоловічу та жіночу фігури, хоча обидві мають неоднозначні ознаки. Багато теоретиків зазвичай ототожнюють чоловічу фігуру з чорною колоною, заповненою цифрами та загадковими намистинами, а жіночу - зліва, зображену кривими лініями та котячими очима.

У 1942 році Поллока запросили взяти участь у спільній виставці, яку організовували сюрреалісти. Американський художник, незважаючи на те, що ідентифікував себе з деякими принципами групи (такими як, наприклад, важливість несвідомого), відмовився від участі в заході, оскільки не відчував себе комфортно у спільній діяльності, вважаючи за краще досліджувати власний голос наодинці ізробити індивідуальний маршрут з повагою до їхнього часу та їхніх відкриттів.

6. Народження (1941)

Народження Зіткнувшись із залежністю від алкоголю, художник у 1939 році розпочав процес терапії та детоксикації, який тривав до 1941 року - він навіть був госпіталізований до Вестчестерського відділення Нью-Йоркського шпиталю.

Рамки Народження розповідає про цей процес переродження, про свої пошуки внутрішнього знання та про авторська мова .

У творчому доробку художника дуже помітними були важливість несвідомого у їхньому творчому процесі.

Коли я пишу картину, я не усвідомлюю, що я роблю. Тільки після періоду "ознайомлення" я бачу, що я зробив. Я не боюся вносити зміни, руйнувати образ і т.д., тому що картина живе своїм власним життям.

Джексон Поллок

Джексон Поллок перебував під значним впливом теорій Юнга, які прагнули відкрити доступ до несвідомого (як індивідуального, так і колективного) через мистецтво.

У 1939 році Поллок почав терапію з аналітиком Джозефом Хендерсоном. Юнг був терапевтом самого Джозефа Хендерсона, аналітика Поллока. Цікавий факт: наприкінці лікування Поллок подарував своєму аналітику 87 малюнків, які він зробив у процесі лікування.

Рамки Народження багато хто також читає як форму відродження в колективному сенсі, коли американці задавалися питанням, який світ вони повинні побудувати після Великої війни.

Варто згадати дві важливі дати, які вплинули на північноамериканську культуру: у 1930 році Сполучені Штати увійшли в серйозну фінансову депресію, а в 1942 році країна вступила в Другу світову війну.

7. Фігури в ландшафті (1937)

Робота Фігури в ландшафті була створена, коли Поллоку було 24 роки, і є найстарішим полотном художника в колекції MOMA. Це запис його ранніх творчих років.

У віці 16 років художник вступив до Ручної школи мистецтв Лос-Анджелеса, на що сильно вплинула його мати. Хлопчик був наймолодшим з п'яти братів і сестер, народжених у родині шотландців та ірландців (Стелла Мей Макклюр і Ле Рой Поллок). Його батько, фермер, був змушений кілька разів переїжджати з сім'єю в пошуках кращих умов у сільській місцевості. Мати Джексона особливо заохочувала своїх дітей слідувати заТроє з них стали художниками.

У віці 18 років, у 1930 році, Джексон переїхав до Нью-Йорка, щоб стати артистом, саме в цей час він відмовився від свого імені при народженні (Пол), щоб прийняти сценічне ім'я Джексон.

Думаємо, вам також буде цікаво прочитати статтю Найвідоміші твори абстракціонізму.