7 radi da poznaje Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (1912.-1956.) smatra se jednim od najoriginalnijih slikara 20. stoljeća.

Plastičar, jedno od velikih imena američkog apstraktnog ekspresionizma, bio je jedan od prvih koristiti tehniku ​​slikanja kapanjem, oblik slikanja koji koristi kapljanje. Platna, ogromna, postavljena su vodoravno, leže na podu, a Pollock je hodao po njima prelijevajući boje na originalan način.

1. Jesenji ritam: broj 30 (1950.)

Ekran Jesenji ritam: broj 30 , nastao u listopadu 1950., jedan je ikona apstraktne umjetnosti - koji je uspio osloboditi slikare obveze figuracije, predstavljanja stvarnosti.

Metoda slikanja kapanjem , koju je prakticirao Pollock između 1947. i 1951., stvorio je Max Ernst i usavršen od strane američkog slikara, koji je uspostavio novu vrstu umjetnosti kakva do tada nije rađena. Da bi napravio drip painting, odnosno tehniku ​​kapanja, Pollock je bio prisiljen promijeniti konvencionalnu boju na tekućiju, industrijsku boju, za automobilsku upotrebu.

Osim korištenja štapa i četke gušće , Pollock je također uzeo konvencionalnu limenku s bojom i probušio dno. Ovaj novi alat, izumljen u trenutku, pomogao mu je u tehnici kapanja.

Kako bi stvorio svoje slike na ovaj drugačiji način, Pollock je položio platno na tlo i hodao po njemu (kretnja koja je postala poznat kao akcijsko slikanje ).

Jesenski ritam: Broj 30 bio je toliko velik da je morao biti naslikan u staji, koja se nalazila u blizini slikareve kuće.

1945., Pollock i njegova supruga (također slikarica Lee Krasnet), uselili su se u kuću u East Hamptonu i imali su privilegiju posjedovati staju, koja je pružala mogućnost stvaranja velikih djela i eksperimenata bez ograničenja prostora.

Jesenji ritam jedno je od najvećih platna rađenih tehnikom kapanja, dimenzija 2,67 metara x 5,26 metara. Djelo je zapis slikarevih dolazaka i odlazaka i, budući da je ogromno, imerzivno je za publiku koja može uroniti u njega i pokušati zamisliti osjećaj iza kreacije.

dva. Broj 1, Lavanda Mist (1950.)

Jedno od Pollockovih najpriznatijih djela je Number 1, Lavender Mist . U ovoj vrsti rada, gdje koristi slikanje kapanjem, nema središnjeg elementa ili bilo kakve hijerarhije elemenata prisutnih na slici.

Tijekom razdoblja u kojem je Pollock živio , čin stvaranja je dobio puno protagonizma i ideja o zatvorenom radu je na kraju izgubila snagu. Ovu generaciju umjetnika zanimao je i proces i krajnji rezultat.

Pollockova originalna gesta, koji je hodao po platnu dijeleći boju gotovo kao da pleše, snimljena je u seriji intervjua koji su pomogli popularizaciji ijoš više publicirati svoj rad.

Optužbe da su njegovi radovi nasumični, često izrečene u to vrijeme, slikar je argumentirao riječima:

Kada slikam, imam općeniti pojam o što radim . Mogu kontrolirati protok tinte… Ne postoji nesreća, kao što tu nema ni početka ni kraja.

3. Mural (1944.)

Djelo Mural (1944.) najveće je Pollockovo djelo (širok je 6 metara, visok 3 metra ) i naručila ga je Peggy Guggenheim , važna američka kolekcionarka umjetnina koja je bila odgovorna za organizaciju slikareve prve izložbe.

Mural naručila je Peggy u ljeto 1943. kako bi oslikala jedan od zidova svoje kuće na Manhattanu. Marcel Duchamp, Peggyin prijatelj, predložio je da se slika ne radi na zidu, već na okviru, kako bi bila prenosiva.

Prema mitu koji lebdi nad američkim slikarom, Mural nastao je u samo jednoj noći nakon što je slikar tjednima bio blokiran krizom kreativnosti. Istraživači su, međutim, pronašli nekoliko preklapajućih slojeva boje koji bi ukazivali na proces sušenja od najmanje nekoliko tjedana.

O odabranoj temi, Pollock je priznao prijatelju:

Radi se o stampedo svih životinja na američkom zapadu, krava i konja i antilopa i bizona. Svega ima u tom prokletstvu

Tijekom razdoblja njegova života, Pollock i Peggy Guggeinheim uspostavili su prilično neobičan odnos: kolekcionar je plaćao mjesečni iznos od 150 dolara kako bi se Pollock mogao uzdržavati i nastaviti proizvoditi svoja platna, što je Peggy smatrala biti remek-djela. Ona je, inače, bila jedna od najzaslužnijih osoba za promicanje Pollocka diljem svijeta, noseći njegov rad iu Europu.

Na velike slike uvelike je utjecao meksički muralizam i Pollock, budući da je imao ogromnu staju kao svoj radni prostor, mogao si je priuštiti stvaranje bez da ga je zapravo zanimala dimenzija djela koje će stvoriti.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five smatra se prijelaznim zaslonom jer uključuje objekte (opušci, čavlići, ambalaža i sl.), kao i Picasso i Braque, veliki utjecaji na slikara, već su to učinili u prošlosti. U sljedećim Pollockovim platnima više ne nalazimo toliko prisutno uključivanje objekata.

Full Fathom Five također je povijesna znamenitost: prvi put kada je Pollock položio platno na pod i po njemu se hodalo u Full Fathom Five , 1947. Trenutačno se povijesno platno nalazi u zbirci MOMA-e u New Yorku.

Postavljanjem platna na pod i hodanjem oko njega , Pollock je učinio ono što su mnogi nazivalicrtajući po zraku, plesali su po slici. Ovaj pokret je postao poznat kao akcijsko slikarstvo (action painting).

Sami slikar je u nekoliko navrata objasnio svoj proces:

Moje slikarstvo ne dolazi sa štafelaja … Na tlu se osjećam ugodnije. Osjećam se bliže, više dijelom slike, jer mogu hodati oko nje, raditi na sve četiri strane i doslovno biti u slici.

5. Muško i žensko (1942.)

Naslikano ranije u njegovoj karijeri, platno Muško i žensko još uvijek je prilično nadahnuto Picassovim djelima rad, u kubizmu, i nalazi se na pola puta između apstraktnog i figurativnog slikarstva .

Kao što naslov sugerira, na slici vidimo mušku i žensku figuru, iako obje pokazuju dvosmislene znakove. Mnogi teoretičari obično identificiraju mušku figuru koja je predstavljena crnim stupcem, ispunjenim brojevima i misterioznim perlicama, a ženska figura bi bila smještena na lijevoj strani predstavljena oblinama i s mačjim očima.

Godine 1942. Pollock je pozvan sudjelovati na zajedničkoj izložbi koju su organizirali nadrealisti. OAmerički slikar, unatoč identificiranju s nekoliko principa grupe (kao što je, primjerice, važnost nesvjesnog), odbio je sudjelovati u događaju jer se nije osjećao ugodno u zajedničkim aktivnostima, radije je sam istraživao vlastiti glas i napravite individualno putovanje poštujući svoje vrijeme i svoja otkrića.

6. Rođenje (1941.)

Rođenje jedna je od Pollockovih najpoznatijih slika i označava važnu fazu. Suočavajući se s ovisnošću o alkoholu, slikar je 1939. godine započeo proces terapije i detoksikacije koji je potrajao sve do 1941. godine - čak i primljen u Westchester Division of New York Hospital.

O tome govori slika Rođenje proces ponovnog rađanja, njegovu potragu za unutarnjim znanjem i autorskim jezikom .

Slikarevo stvaralaštvo bilo je vrlo obilježeno važnošću nesvjesnog u vašem stvaralačkom procesu.

Kada slikam, nisam svjestan što radim. Tek nakon razdoblja 'upoznavanja' vidim što sam radio. Ne bojim se mijenjati, uništavati sliku itd., jer slika ima svoj život.

Jackson Pollock

Jackson Pollock je bio pod velikim utjecajem Jungovih teorija koje pokušavao omogućiti pristup nesvjesnom (i individualnom i kolektivnom) kroz umjetnost.

1939. Pollock je počeoterapija kod analitičara Josepha Hendersona. Jung je bio terapeut samog Josepha Hendersona, Pollockovog analitičara. Zanimljivost: na kraju tretmana Pollock je svom analitičaru dao 87 crteža koje je napravio tijekom procesa tretmana.

Sliku Rođenje mnogi čitaju i kao oblik biti preporođeni u kolektivnom smislu, jer su se Amerikanci pitali kakav svijet trebaju graditi nakon velikog rata.

Vrijedi se prisjetiti dva važna datuma koja su utjecala na američku kulturu: 1930. godine Sjedinjene Države ušle su u ozbiljnu financijsku depresiju i u 1942. zemlja se pridružila Drugom svjetskom ratu.

7. Figure in a Landscape (1937.)

Djelo Figures in a Landscape nastalo je kada je Pollock imao 24 godine i najstarije platno umjetnice prisutno u kolekciji MOMA. To je zapis o njegovim ranim danima stvaranja.

U dobi od 16 godina, slikar je ušao u Manual Arts School u Los Angelesu, uvelike pod utjecajem majke. Dječak je bio najmlađi od petero djece rođene u paru škotskog i irskog podrijetla (Stella May McClure i Le Roy Pollock). Otac, poljoprivrednik, morao je nekoliko puta seliti obitelj u potrazi za boljim uvjetima na selu. Jacksonova majka posebno je poticala svoju djecu da krenu umjetničkim putem.Trojica su zapravo postali umjetnici.

U dobi od 18 godina, 1930., Jackson se preselio u New York kako bi postao umjetnik, u to je vrijeme napustio svoje rođeno ime (Paul) kako bi usvojio umjetničko ime Jackson.

Mislimo da ćete također uživati ​​čitajući članak Najpoznatija djela apstrakcionizma.