ສາລະບານ
Jackson Pollock (1912-1956) ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20.
ນັກແຕ້ມພລາສຕິກ, ເຊິ່ງເປັນຜູ້ໜຶ່ງໃນຊື່ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງຊາວອາເມຣິກັນ, ເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ທຳອິດ. ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການສີ drip, ຮູບແບບຂອງສີທີ່ນໍາໃຊ້ dripping. ຜ້າໃບ, ຂະໜາດໃຫຍ່, ຖືກວາງຕາມແນວນອນ, ນອນຢູ່ເທິງພື້ນ, ແລະ Pollock ຍ່າງໃສ່ພວກມັນຖອກສີດ້ວຍວິທີເດີມ.
1. Autumn Rhythm: Number 30 (1950)
The screen Autumn Rhythm: Number 30 , ສ້າງໃນເດືອນຕຸລາ 1950, ເປັນອັນໜຶ່ງ. ຂອງໄອຄອນຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ - ຜູ້ທີ່ຄຸ້ມຄອງນັກແຕ້ມຮູບອອກຈາກພັນທະຂອງຕົວເລກ, ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບເງົາ V ສໍາລັບ Vendetta (ສະຫຼຸບແລະຄໍາອະທິບາຍ)ວິທີການ ການແຕ້ມຮູບແບບດັກແສ່ວ , ປະຕິບັດໂດຍ Pollock ລະຫວ່າງ 1947 ແລະ 1951, ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Max Ernst ແລະສົມບູນແບບໂດຍນັກແຕ້ມຊາວອາເມລິກາ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງປະເພດສິລະປະໃຫມ່ທີ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດຈົນກ່ວານັ້ນ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບທີ່ມີນ້ໍາຈືດ, ນັ້ນແມ່ນ, ເຕັກນິກຂອງການຢອດ, Pollock ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປ່ຽນຈາກສີທໍາມະດາໄປສູ່ນ້ໍາທີ່ມີນ້ໍາຫຼາຍ, ສີອຸດສາຫະກໍາ, ສໍາລັບການນໍາໃຊ້ລົດຍົນ.
ນອກຈາກການນໍາໃຊ້ໄມ້ແລະແປງຫນາຫຼາຍ. , Pollock ຍັງໄດ້ເອົາກະປ໋ອງສີທໍາມະດາແລະ punctured ດ້ານລຸ່ມ. ເຄື່ອງມືໃໝ່ນີ້, ປະດິດຂຶ້ນໃນຍຸກປັດຈຸບັນ, ໄດ້ຊ່ວຍລາວດ້ວຍເຕັກນິກການຢອດນໍ້າ.
ເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງນີ້, Pollock ໄດ້ວາງຜ້າໃບເທິງພື້ນ ແລະຍ່າງເທິງມັນ (ທ່າທາງທີ່ກາຍເປັນ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ ການແຕ້ມຮູບ ).
ຈັງຫວະລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ: ໝາຍເລກ 30 ໃຫຍ່ຫຼາຍຈົນຕ້ອງຖືກທາສີໃນສວນ, ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບເຮືອນຂອງຈິດຕະກອນ.
ໃນປີ 1945, Pollock ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ (ຍັງເປັນນັກແຕ້ມ Lee Krasnet), ໄດ້ຍ້າຍເຂົ້າໄປໃນເຮືອນໃນ East Hampton ແລະໄດ້ຮັບສິດທິພິເສດໃນການມີ barn, ເຊິ່ງສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການສ້າງຜົນງານແລະການທົດລອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຂອງພື້ນທີ່.
Autumn Rhythm ແມ່ນໜຶ່ງໃນກະເປົ໋າໃຫຍ່ທີ່ສຸດໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການຢອດນ້ຳ, ຂະໜາດ 2.67 ແມັດ គុណ 5.26 ແມັດ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນການບັນທຶກການມາ ແລະ ການໄປມາຂອງຈິດຕະກອນ ແລະ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ, ມັນເປັນ ຄວາມເລິກລັບ ສໍາລັບສາທາລະນະຊົນຜູ້ທີ່ສາມາດເຂົ້າໄປໃນມັນ ແລະພະຍາຍາມຈິນຕະນາການເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການສ້າງ.
ສອງ. ໝາຍເລກ 1, Lavender Mist (1950)
ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Pollock ແມ່ນ ໝາຍເລກ 1, Lavender Mist . ໃນການເຮັດວຽກປະເພດນີ້, ບ່ອນທີ່ລາວໃຊ້ການແຕ້ມຮູບແບບ drip, ບໍ່ມີອົງປະກອບຫຼັກ ຫຼືປະເພດຂອງອົງປະກອບໃດໆທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາທີ່ Pollock ອາໄສຢູ່. , ການກະທໍາຂອງການສ້າງໄດ້ຮັບຫຼາຍ protagonism ແລະຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກປິດໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການສູນເສຍຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ນັກສິລະປິນລຸ້ນນີ້ສົນໃຈທັງຂະບວນການ ແລະຜົນສຸດທ້າຍ.
ທ່າທາງເດີມຂອງ Pollock, ຜູ້ທີ່ ຍ່າງຂ້າມຜ້າໃບ ແຈກຢາຍສີເກືອບຄືກັບວ່າລາວກຳລັງເຕັ້ນ, ຖືກບັນທຶກເປັນຊຸດ. ຂອງການສໍາພາດທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມນິຍົມແລະເຜີຍແຜ່ວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍຂຶ້ນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 9 ນັກສິລະປິນທີ່ສໍາຄັນຂອງອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມການກ່າວຫາວ່າວຽກງານຂອງລາວເປັນແບບສຸ່ມ, ມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ໂຕ້ແຍ້ງໂດຍກ່າວວ່າ:
ເມື່ອຂ້ອຍແຕ້ມຮູບ, ຂ້ອຍມີແນວຄິດທົ່ວໄປກ່ຽວກັບ ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ. ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຄວບຄຸມການໄຫຼຂອງຫມຶກໄດ້… ບໍ່ມີອຸປະຕິເຫດ, ພຽງແຕ່ບໍ່ມີການເລີ່ມຕົ້ນຫຼືການສິ້ນສຸດທີ່ນັ້ນ.
3. Mural (1944)
ງານ Mural (1944) ເປັນວຽກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Pollock (ມັນກວ້າງ 6 ແມັດ ສູງ 3 ແມັດ. ) ແລະໄດ້ຮັບການມອບໝາຍໂດຍ Peggy Guggenheim , ນັກສະສົມສິນລະປິນຄົນສຳຄັນຊາວອາເມຣິກັນ ຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການຈັດງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດຂອງຈິດຕະກອນ.
Mural ຖືກມອບໝາຍໂດຍ Peggy ໃນລະດູຮ້ອນ. ປີ 1943 ເພື່ອທາສີກຳແພງເຮືອນຂອງນາງໃນເມືອງ Manhattan. Marcel Duchamp, ເພື່ອນຂອງ Peggy, ແນະນໍາວ່າບໍ່ຄວນເຮັດຮູບແຕ້ມໃສ່ຝາ, ແຕ່ໃສ່ກອບ, ເພື່ອໃຫ້ສາມາດຂົນສົ່ງໄດ້.
ຕາມນິທານນິທານທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບນັກແຕ້ມຊາວອາເມລິກາ, Mural ຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃນຄືນດຽວຫຼັງຈາກນັກແຕ້ມຮູບຖືກບລັອກເປັນເວລາຫລາຍອາທິດດ້ວຍວິກິດການສ້າງສັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ພົບເຫັນຊັ້ນສີທີ່ທັບຊ້ອນກັນຫຼາຍຊັ້ນເຊິ່ງຈະຊີ້ບອກເຖິງຂະບວນການແຫ້ງຢ່າງໜ້ອຍສອງສາມອາທິດ.
ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ເລືອກ, Pollock ສາລະພາບກັບເພື່ອນຄົນໜຶ່ງວ່າ:
ມັນເປັນເລື່ອງກ່ຽວກັບ ການປະທະກັນຂອງສັດທັງໝົດໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງອາເມລິກາ, ງົວແລະມ້າ, antelope ແລະຄວາຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນມີຢູ່ໃນຄໍາຄິດເຫັນນັ້ນດ້ານ.
ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, Pollock ແລະ Peggy Guggeinheim ໄດ້ສ້າງຄວາມສໍາພັນທີ່ຜິດປົກກະຕິ: ຜູ້ເກັບເງິນໄດ້ຈ່າຍເງິນເດືອນລະ 150 ໂດລາເພື່ອໃຫ້ Pollock ສາມາດລ້ຽງຕົວເອງແລະສືບຕໍ່ຜະລິດຜ້າໃບຂອງລາວ, ເຊິ່ງ Peggy ພິຈາລະນາ. ເປັນ masterpieces. ໂດຍວິທີທາງການ, ນາງແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຮັບຜິດຊອບຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການສົ່ງເສີມ Pollock ທົ່ວໂລກ, ເອົາວຽກງານຂອງລາວໄປເອີຣົບເຊັ່ນກັນ.
ຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກເມັກຊິໂກ. muralism ແລະ Pollock, ຍ້ອນວ່າລາວມີ barn ໃຫຍ່ເປັນພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຂອງລາວ, ສາມາດສ້າງໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບຂະຫນາດຂອງວຽກງານທີ່ລາວຈະສ້າງຢ່າງແທ້ຈິງ.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five ຖືວ່າເປັນໜ້າຈໍການຫັນປ່ຽນ ເພາະມັນ ລວມເອົາວັດຖຸ (ກົ້ນຂອງຢາສູບ, ຖັງ, ການຫຸ້ມຫໍ່, ແລະອື່ນໆ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Picasso ແລະ Braque, ອິດທິພົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກແຕ້ມ, ໄດ້ເຮັດແລ້ວໃນອະດີດ. ໃນຜ້າໃບຕໍ່ໄປນີ້ໂດຍ Pollock, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຊອກຫາການລວມເອົາວັດຖຸທີ່ມີຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ.
Fathom Five ຍັງເປັນຈຸດສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດ: ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ Pollock ໄດ້ວາງຜ້າໃບເທິງພື້ນເຮືອນແລະ ຍ່າງເທິງມັນຢູ່ໃນ Full Fathom Five , ໃນປີ 1947. ປະຈຸບັນ, ຜ້າໃບປະຫວັດສາດແມ່ນຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນ MOMA, ໃນນິວຢອກ.
ໂດຍການວາງຜ້າໃບເທິງພື້ນ ແລະຍ່າງໄປຂ້າງໜ້ານາງ. , Pollock ເຮັດສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນເອີ້ນວ່າແຕ້ມຢູ່ໃນອາກາດ, ເຕັ້ນລໍາໃນໄລຍະຮູບແຕ້ມ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ ການແຕ້ມຮູບ (ການແຕ້ມຮູບປະຕິບັດ).
ນັກແຕ້ມເອງ, ໃນຫຼາຍໆຄັ້ງ, ໄດ້ອະທິບາຍຂະບວນການຂອງລາວ:
ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ມາຈາກ easel. … ຢູ່ເທິງພື້ນດິນ ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະບາຍກວ່າ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດ, ມີຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງຮູບແຕ້ມ, ເມື່ອຂ້ອຍສາມາດຍ່າງອ້ອມມັນ, ເຮັດວຽກທັງສີ່ດ້ານ ແລະ ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ.
5. ຊາຍ ແລະ ຍິງ (1942)
ແຕ້ມກ່ອນໜ້ານີ້ໃນອາຊີບຂອງລາວ, ຜ້າໃບ ຊາຍ ແລະ ຍິງ ຍັງຄົງເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນ Picasso ຂອງ. ການເຮັດວຽກ, ໃນ Cubism, ແລະຢູ່ເຄິ່ງກາງ ລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະຮູບແຕ້ມ .
ຕາມຫົວຂໍ້ແນະນໍາ, ໃນຮູບແຕ້ມພວກເຮົາເຫັນຮູບຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າທັງສອງສະແດງອາການທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ປົກກະຕິແລ້ວ ນັກທິດສະດີຫຼາຍຄົນຈະລະບຸຕົວເລກຂອງຜູ້ຊາຍວ່າຖືກສະແດງໂດຍຖັນສີດຳ, ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວເລກ ແລະລູກປັດທີ່ລຶກລັບ, ແລະຮູບຜູ້ຍິງຈະຕັ້ງຢູ່ທາງຊ້າຍທີ່ສະແດງດ້ວຍເສັ້ນໂຄ້ງ ແລະຕາເປັນຮູບໄຂ່.
ເບິ່ງ 11 ທີ່ສຸດ ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Abstractionism 13 ນິທານ ແລະເຈົ້າຍິງໃຫ້ເດັກນ້ອຍນອນ (ໃຫ້ຄຳເຫັນ) 23 ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ (ວິເຄາະ ແລະ ອະທິບາຍ) 15 ຜົນງານຫຼັກຂອງ Van Gogh (ມີຄຳອະທິບາຍ)ໃນປີ 1942, Pollock ໄດ້ຖືກເຊີນ. ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນການຮ່ວມງານວາງສະແດງທີ່ໄດ້ຮັບການຈັດຕັ້ງໂດຍ surrealists. ອນັກຈິດຕະກອນອາເມລິກາ, ເຖິງວ່າຈະມີການກໍານົດຫຼັກການຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມ (ເຊັ່ນ: ຄວາມສໍາຄັນຂອງສະຕິ), ປະຕິເສດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາດັ່ງກ່າວເພາະວ່າລາວບໍ່ສະບາຍກັບກິດຈະກໍາຮ່ວມກັນ, ລາວມັກຄົ້ນຫາສຽງຂອງຕົນເອງແລະ ເຮັດ ການເດີນທາງສ່ວນບຸກຄົນ ໂດຍເຄົາລົບເວລາ ແລະການຄົ້ນພົບຂອງທ່ານ.
6. Birth (1941)
ການເກີດ ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Pollock ແລະໝາຍເຖິງໄລຍະທີ່ສຳຄັນ. ປະເຊີນກັບການຕິດເຫຼົ້າ, ໃນປີ 1939 ຈິດຕະກອນໄດ້ເລີ່ມຂະບວນການບຳບັດແລະການລ້າງສານພິດທີ່ແກ່ຍາວເຖິງປີ 1941 - ແມ່ນແຕ່ເຂົ້າຮັບການປິ່ນປົວຢູ່ໂຮງໝໍ Westchester Division of New York.
ຮູບແຕ້ມ ການເກີດ ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ຂະບວນການເກີດໃຫມ່, ການຊອກຫາຄວາມຮູ້ພາຍໃນຂອງລາວ ແລະ ພາສາຂຽນ .
ວຽກງານສ້າງສັນຂອງຈິດຕະກອນແມ່ນມີຄວາມໝາຍຫຼາຍໂດຍ ຄວາມສຳຄັນຂອງສະຕິປັນຍາ ໃນຂະບວນການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ.
ເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດຫຍັງ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງ 'ຄຸ້ນເຄີຍ' ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນສິ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການເຮັດ. ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະປ່ຽນແປງ, ທໍາລາຍຮູບພາບ, ແລະອື່ນໆ, ເພາະວ່າຮູບແຕ້ມມີຊີວິດຂອງຕົນເອງ. ສະແຫວງຫາທີ່ຈະໃຫ້ການເຂົ້າເຖິງສະຕິ (ທັງບຸກຄົນ ແລະສ່ວນລວມ) ໂດຍຜ່ານສິນລະປະ.
ໃນປີ 1939, Pollock ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະການປິ່ນປົວກັບນັກວິເຄາະ Joseph Henderson. Jung ເປັນຜູ້ປິ່ນປົວສໍາລັບ Joseph Henderson ເອງ, ນັກວິເຄາະຂອງ Pollock. ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: ໃນຕອນທ້າຍຂອງການປິ່ນປົວ, Pollock ໄດ້ໃຫ້ນັກວິເຄາະຂອງລາວ 87 ຮູບແຕ້ມທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການປິ່ນປົວ. ເກີດໃຫມ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກລວມ, ຍ້ອນວ່າຊາວອາເມຣິກັນຖາມຕົວເອງວ່າໂລກໃດທີ່ເຂົາເຈົ້າຄວນສ້າງຫຼັງຈາກສົງຄາມໃຫຍ່.
ຄວນຈື່ສອງວັນສໍາຄັນທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ວັດທະນະທໍາອາເມລິກາ: ໃນປີ 1930 ສະຫະລັດໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການຕົກຕໍ່າທາງດ້ານການເງິນທີ່ຮ້າຍແຮງແລະໃນ 1942 ປະເທດໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.
7. Figures in a Landscape (1937)
ຜົນງານ Figures in a Landscape ຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອ Pollock ມີອາຍຸ 24 ປີ ແລະເປັນ ຜ້າໃບທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໂດຍສິລະປິນທີ່ມີຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນ MOMA. ມັນເປັນການບັນທຶກກ່ຽວກັບຍຸກເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສ້າງຂອງຕົນ.
18 ວຽກງານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນໃນທົ່ວປະຫວັດສາດ ອ່ານເພີ່ມເຕີມໃນອາຍຸ 16 ປີ, ຈິດຕະກອນໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນ Manual Arts ໃນ Los Angeles, ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ອິດທິພົນຈາກແມ່. ເດັກຊາຍເປັນລູກນ້ອຍສຸດໃນຈໍານວນເດັກນ້ອຍ 5 ຄົນເກີດຈາກຄູ່ຜົວເມຍຂອງຊາວສະກັອດ ແລະໄອແລນ (Stella May McClure ແລະ Le Roy Pollock). ພໍ່ແມ່ຊາວນາຕ້ອງຍ້າຍຄອບຄົວສອງສາມເທື່ອເພື່ອຊອກຫາເງື່ອນໄຂທີ່ດີກວ່າຢູ່ຊົນນະບົດ. ແມ່ຂອງ Jackson ໂດຍສະເພາະໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ລູກໆຂອງນາງໄປຕາມເສັ້ນທາງສິລະປະ.ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ສາມ, ກາຍເປັນນັກສິລະປິນ.
ໃນອາຍຸ 18 ປີ, ໃນປີ 1930, Jackson ໄດ້ຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ມັນແມ່ນເວລານັ້ນທີ່ລາວປະຖິ້ມຊື່ເກີດຂອງລາວ (ໂປໂລ) ເພື່ອຮັບຮອງເອົາ ຊື່ເວທີ Jackson.
ພວກເຮົາຄິດວ່າທ່ານຍັງຈະເພີດເພີນກັບການອ່ານບົດຄວາມ ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Abstractionism.
