តារាងមាតិកា
Jackson Pollock (1912-1956) ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដើមបំផុតនៃសតវត្សទី 20។
វិចិត្រករប្លាស្ទីក ដែលជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យនៃការបញ្ចេញមតិបែបអរូបីរបស់ជនជាតិអាមេរិក គឺជាអ្នកដំបូង ដើម្បីប្រើបច្ចេកទេស drip painting ដែលជាទម្រង់នៃគំនូរដែលប្រើ dripping ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំសម្បើម ត្រូវបានដាក់ផ្ដេកនៅលើឥដ្ឋ ហើយ Pollock បានដើរលើពួកគេដោយចាក់ថ្នាំលាបតាមរបៀបដើម។
1. ចង្វាក់សរទរដូវ៖ លេខ 30 (1950)
អេក្រង់ ចង្វាក់សរទរដូវ៖ លេខ 30 ដែលត្រូវបានបង្កើតក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ 1950 គឺមួយ នៃរូបតំណាងនៃសិល្បៈអរូបី - ដែលបានគ្រប់គ្រងដោះលែងវិចិត្រករពីកាតព្វកិច្ចនៃរូបភាពតំណាងឱ្យការពិត។
វិធីសាស្ត្រ គំនូរស្រក់ ដែលអនុវត្តដោយ Pollock ចន្លោះឆ្នាំ 1947 និង 1951 ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Max Ernst និងល្អឥតខ្ចោះដោយវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកដែលបានបង្កើតប្រភេទសិល្បៈថ្មីមួយដែលមិនបានធ្វើរហូតដល់ពេលនោះ។ ដើម្បីបង្កើតការគូរគំនូរដោយដំណក់ទឹក នោះគឺជាបច្ចេកទេសនៃការស្រក់នោះ Pollock ត្រូវបានបង្ខំឱ្យផ្លាស់ប្តូរពីថ្នាំលាបធម្មតាទៅជាថ្នាំលាបឧស្សាហកម្មដែលមានជាតិរាវជាងមុន សម្រាប់ការប្រើប្រាស់រថយន្ត។
បន្ថែមពីលើការប្រើដំបង និងជក់ក្រាស់ជាងមុន។ Pollock ក៏បានយកកំប៉ុងថ្នាំលាបធម្មតាមួយ ហើយវាយបាត។ ឧបករណ៍ថ្មីនេះ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បានជួយគាត់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសស្រក់ទឹក។
ដើម្បីបង្កើតគំនូររបស់គាត់តាមរបៀបផ្សេងគ្នា Pollock ដាក់ផ្ទាំងក្រណាត់នៅលើដី ហើយដើរលើវា (កាយវិការដែលបានក្លាយជា គេស្គាល់ថាជា គំនូរសកម្មភាព )។
ចង្វាក់សរទរដូវ៖ លេខ 30 ធំណាស់ដែលវាត្រូវបានលាបពណ៌នៅក្នុងជង្រុក ដែលមានទីតាំងនៅជិតផ្ទះរបស់វិចិត្រករ។
នៅក្នុងឆ្នាំ 1945 Pollock និងប្រពន្ធរបស់គាត់ (ក៏ជាវិចិត្រករ Lee Krasnet) បានផ្លាស់ទៅផ្ទះមួយនៅ East Hampton ហើយមានឯកសិទ្ធិក្នុងការមានជង្រុក ដែលផ្តល់លទ្ធភាពក្នុងការបង្កើតស្នាដៃ និងការពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យដោយមិនមានការរឹតបន្តឹងកន្លែងទំនេរ។
ចង្វាក់សរទរដូវ គឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំបំផុតមួយដោយប្រើបច្ចេកទេសស្រក់ ដែលមានទំហំ 2.67 ម៉ែត្រ គុណនឹង 5.26 ម៉ែត្រ។ ការងារនេះគឺជាកំណត់ត្រានៃការមកដល់ និងការបន្តរបស់វិចិត្រករ ហើយដោយសារតែវាមានទំហំធំ វាមានភាព អស្ចារ្យ សម្រាប់សាធារណជនដែលអាចជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងវា ហើយព្យាយាមស្រមៃពីអារម្មណ៍នៅពីក្រោយការបង្កើតនេះ។
ពីរ។ លេខ 1, Lavender Mist (1950)
ស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលទទួលស្គាល់បំផុតរបស់ Pollock គឺ លេខ 1, Lavender Mist ។ នៅក្នុងការងារប្រភេទនេះ ជាកន្លែងដែលគាត់ប្រើគំនូរដំណក់ទឹក មិនមានធាតុកណ្តាល ឬប្រភេទនៃឋានានុក្រមណាមួយដែលមាននៅក្នុងគំនូរនោះទេ។
ក្នុងអំឡុងពេលដែល Pollock រស់នៅ , សកម្មភាពនៃការបង្កើតទទួលបានតួឯកច្រើនហើយគំនិតនៃការងារបិទបញ្ចប់បាត់បង់កម្លាំង។ សិល្បករជំនាន់នេះចាប់អារម្មណ៍ទាំងដំណើរការ និងលទ្ធផលចុងក្រោយ។
កាយវិការដើមរបស់ Pollock ដែល ដើរកាត់ផ្ទាំងក្រណាត់ ចែកចាយថ្នាំលាបស្ទើរតែដូចជាគាត់កំពុងរាំ ត្រូវបានថតជាស៊េរី នៃការសម្ភាសដែលបានជួយផ្សព្វផ្សាយ និងផ្សព្វផ្សាយការងាររបស់គាត់ឱ្យបានកាន់តែច្រើន។
ការចោទប្រកាន់ថាស្នាដៃរបស់គាត់គឺចៃដន្យ ដែលជារឿយៗធ្វើឡើងនៅពេលនោះ វិចិត្រករបានប្រកែកដោយនិយាយថា៖
នៅពេលខ្ញុំកំពុងគូរ ខ្ញុំមានគំនិតទូទៅអំពី អ្វីដែលខ្ញុំធ្វើ។ ខ្ញុំអាចគ្រប់គ្រងលំហូរទឹកថ្នាំបាន… វាគ្មានគ្រោះថ្នាក់អ្វីទេ ដូចជាគ្មានការចាប់ផ្តើម ឬបញ្ចប់នៅទីនោះទេ។
3. Mural (1944)
ការងារ Mural (1944) គឺជាស្នាដៃធំបំផុតរបស់ Pollock (វាមានទទឹង 6 ម៉ែត្រ កំពស់ 3 ម៉ែត្រ ) ហើយត្រូវបានចាត់តាំងដោយ Peggy Guggenheim ដែលជាអ្នកប្រមូលសិល្បៈអាមេរិកដ៏សំខាន់ ដែលទទួលខុសត្រូវក្នុងការរៀបចំការតាំងពិពណ៌ដំបូងរបស់វិចិត្រករ។
Mural ត្រូវបានតែងតាំងដោយ Peggy នៅរដូវក្តៅ នៅឆ្នាំ 1943 ដើម្បីគូរជញ្ជាំងផ្ទះរបស់នាងនៅ Manhattan ។ Marcel Duchamp ដែលជាមិត្តរបស់ Peggy បានផ្តល់យោបល់ថា ការគូរគំនូរនេះមិនត្រូវធ្វើឡើងនៅលើជញ្ជាំងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើស៊ុម ដើម្បីអាចដឹកជញ្ជូនបាន។
យោងទៅតាមទេវកថាដែលគ្របដណ្ដប់លើវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកនោះ ផ្ទាំងគំនូរ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលតែមួយយប់បន្ទាប់ពីវិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានបិទអស់រយៈពេលជាច្រើនសប្តាហ៍ជាមួយនឹងវិបត្តិនៃការច្នៃប្រឌិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកស្រាវជ្រាវបានរកឃើញស្រទាប់ថ្នាំលាបជាន់គ្នាជាច្រើនដែលនឹងបង្ហាញពីដំណើរការស្ងួតយ៉ាងហោចណាស់ពីរបីសប្តាហ៍។
នៅលើប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស Pollock បានសារភាពទៅកាន់មិត្តម្នាក់ថា៖
វាគឺអំពី ការរត់ជាន់គ្នានៃសត្វទាំងអស់នៅភាគខាងលិចអាមេរិក គោ និងសេះ និងសត្វស្វា និងក្របី។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺមានវត្តមាននៅក្នុង damn នោះ។ផ្ទៃ។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Pollock និង Peggy Guggeinheim បានបង្កើតទំនាក់ទំនងមិនធម្មតាមួយ៖ អ្នកប្រមូលបានបង់ប្រាក់ប្រចាំខែចំនួន 150 ដុល្លារដើម្បីឱ្យ Pollock អាចចិញ្ចឹមខ្លួនគាត់ និងបន្តផលិតផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ ដែល Peggy ចាត់ទុកថា ក្លាយជាស្នាដៃ។ ដោយវិធីនេះ នាងគឺជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សដែលមានទំនួលខុសត្រូវបំផុតក្នុងការផ្សព្វផ្សាយ Pollock ជុំវិញពិភពលោក ដោយយកការងាររបស់គាត់ទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុបផងដែរ។
គំនូរខ្នាតធំ ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយម៉ិកស៊ិក ផ្ទាំងគំនូរ និងប៉ូលឡុក ដោយសារគាត់មានជង្រុកដ៏ធំជាកន្លែងធ្វើការរបស់គាត់ អាចមានលទ្ធភាពបង្កើតដោយមិនចាំបាច់ខ្វល់ខ្វាយជាមួយនឹងវិមាត្រនៃការងារដែលគាត់នឹងបង្កើតនោះទេ។
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអេក្រង់ដំណើរការដោយសារវា បញ្ចូលវត្ថុ (គូទបារី ស្នៀត ការវេចខ្ចប់។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ខាងក្រោមដោយ Pollock យើងលែងរកឃើញការដាក់បញ្ចូលវត្ថុដែលមានវត្តមានដូច្នេះទៀតហើយ។
Full Fathom Five ក៏ជាកន្លែងសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ៖ ជាលើកដំបូង Pollock ដាក់ផ្ទាំងក្រណាត់នៅលើឥដ្ឋ និង បានដើរនៅលើវានៅក្នុង Full Fathom Five ក្នុងឆ្នាំ 1947។ បច្ចុប្បន្ននេះផ្ទាំងក្រណាត់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំ MOMA នៅទីក្រុងញូវយ៉ក។
ដោយដាក់ផ្ទាំងក្រណាត់នៅលើឥដ្ឋ ហើយដើរជុំវិញនាង។ , Pollock បានធ្វើអ្វីដែលមនុស្សជាច្រើនហៅថាគូរនៅលើអាកាស រាំលើផ្ទាំងគំនូរ។ ចលនានេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា គំនូរសកម្មភាព (គំនូរសកម្មភាព)។
វិចិត្រករខ្លួនឯងបានពន្យល់ពីដំណើរការរបស់គាត់ជាច្រើនលើកច្រើនសារ៖
គំនូររបស់ខ្ញុំមិនមែនមកពី easel ទេ … នៅលើដី ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ស្រួលជាង។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាកាន់តែជិតស្និទ្ធ ជាផ្នែកជាច្រើនទៀតនៃផ្ទាំងគំនូរ ដូចដែលខ្ញុំអាចដើរជុំវិញវា ធ្វើការទាំងបួនជ្រុង ហើយនៅក្នុងគំនូរ។
5. ប្រុស និងស្រី (1942)
បានលាបពណ៌ពីមុនក្នុងអាជីពរបស់គាត់ ផ្ទាំងក្រណាត់ ប្រុស និងស្រី នៅតែត្រូវបានបំផុសគំនិតនៅក្នុង Picasso ការងារ ជា Cubism ហើយនៅពាក់កណ្តាល រវាងគំនូរអរូបី និងរូបភាព ។
ដូចចំណងជើងបានបង្ហាញ នៅក្នុងគំនូរ យើងឃើញរូបប្រុស និងស្រី ទោះបីជាទាំងពីរបង្ហាញសញ្ញាមិនច្បាស់ក៏ដោយ។ ជាធម្មតា អ្នកទ្រឹស្តីជាច្រើនកំណត់អត្តសញ្ញាណបុរសថាត្រូវបានតំណាងដោយជួរឈរខ្មៅ ពោរពេញទៅដោយលេខ និងអងា្កំអាថ៌កំបាំង ហើយតួស្រីនឹងស្ថិតនៅខាងឆ្វេង ដែលតំណាងដោយខ្សែកោង និងដោយភ្នែកឆ្មា។
សូមមើលផងដែរ 11 ច្រើនបំផុត ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Abstractionism 13 រឿងនិទាន និងព្រះនាងសម្រាប់កុមារគេង (បញ្ចេញមតិ) គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតទាំង 23 នៅលើពិភពលោក (វិភាគ និងពន្យល់) 15 ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Van Gogh (ជាមួយការពន្យល់)នៅឆ្នាំ 1942 Pollock ត្រូវបានអញ្ជើញ ដើម្បីចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍រួមគ្នាមួយ ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ surrealists ។ អូវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក បើទោះបីជាកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងគោលការណ៍មួយចំនួននៃក្រុម (ដូចជាឧទាហរណ៍ សារៈសំខាន់នៃការសន្លប់) បានបដិសេធមិនចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នេះ ដោយសារគាត់មិនមានអារម្មណ៍ស្រួលក្នុងសកម្មភាពរួមគ្នា គាត់ចូលចិត្តស្វែងរកសំឡេងរបស់គាត់តែម្នាក់ឯង និង ធ្វើ ដំណើរផ្ទាល់ខ្លួន ដោយគោរពពេលវេលា និងការរកឃើញរបស់អ្នក។
6. Birth (1941)
Birth គឺជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Pollock និងជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយ។ ប្រឈមមុខនឹងការញៀនស្រា នៅឆ្នាំ 1939 វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមដំណើរការនៃការព្យាបាល និងការបន្សាបជាតិពុលដែលមានរយៈពេលរហូតដល់ឆ្នាំ 1941 ថែមទាំងបានចូលមន្ទីរពេទ្យ Westchester Division of New York ទៀតផង។
គំនូរ កំណើត និយាយអំពីរឿងនេះ។ ដំណើរការនៃការកើតជាថ្មី ការស្វែងរកចំណេះដឹងខាងក្នុងរបស់គាត់ និង ភាសាអ្នកនិពន្ធ ។
ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករត្រូវបានសម្គាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយ សារៈសំខាន់នៃសន្លប់ នៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។
ពេលខ្ញុំកំពុងគូររូប ខ្ញុំមិនដឹងថាខ្ញុំកំពុងធ្វើអ្វីទេ។ មានតែបន្ទាប់ពីរយៈពេលនៃ 'ការស្គាល់' តើខ្ញុំឃើញអ្វីដែលខ្ញុំបានកំពុងធ្វើ។ ខ្ញុំមិនខ្លាចក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ បំផ្លាញរូបភាព។ល។ ពីព្រោះគំនូរមានជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។
Jackson Pollock
Jackson Pollock ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយទ្រឹស្តីរបស់ Jung ដែល បានព្យាយាមផ្តល់លទ្ធភាពដល់សន្លប់ (ទាំងបុគ្គល និងសមូហភាព) តាមរយៈសិល្បៈ។
នៅឆ្នាំ 1939 Pollock បានចាប់ផ្តើមការព្យាបាលជាមួយអ្នកវិភាគ Joseph Henderson ។ Jung គឺជាអ្នកព្យាបាលរោគសម្រាប់ Joseph Henderson ខ្លួនឯងជាអ្នកវិភាគរបស់ Pollock ។ ការចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ នៅចុងបញ្ចប់នៃការព្យាបាល Pollock បានផ្តល់ឱ្យអ្នកវិភាគរបស់គាត់នូវគំនូរចំនួន 87 ដែលគាត់បានធ្វើកំឡុងពេលដំណើរការព្យាបាល។
គំនូរ កំណើត ក៏ត្រូវបានអានដោយមនុស្សជាច្រើនផងដែរ នូវទម្រង់នៃការក្លាយជា កើតជាថ្មីក្នុងន័យសមូហភាព ដូចដែលជនជាតិអាមេរិកបានសួរខ្លួនឯងថា តើពិភពលោកមួយណាដែលពួកគេគួរតែកសាងបន្ទាប់ពីសង្រ្គាមដ៏ធំ។ ឆ្នាំ 1942 ប្រទេសនេះបានចូលរួមក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។
7. Figures in a Landscape (1937)
ការងារ Figures in a Landscape ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែល Pollock មានអាយុ 24 ឆ្នាំ និងជា ផ្ទាំងក្រណាត់ចំណាស់ជាងគេបំផុតដោយសិល្បករដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការប្រមូល MOMA ។ វាគឺជាកំណត់ត្រានៃថ្ងៃដំបូងនៃការបង្កើតរបស់គាត់។
ស្នាដៃសិល្បៈសំខាន់ៗចំនួន 18 នៅទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្រ អានបន្ថែមនៅអាយុ 16 ឆ្នាំ វិចិត្រកររូបនេះបានចូលសាលា Manual Arts ក្នុងទីក្រុង Los Angeles យ៉ាងខ្លាំង។ ឥទ្ធិពលដោយម្តាយ។ ក្មេងប្រុសនេះគឺជាកូនពៅក្នុងចំណោមកូនប្រាំនាក់ដែលកើតពីជនជាតិស្កុតឡេន និងអៀរឡង់ (Stella May McClure និង Le Roy Pollock)។ ឪពុកជាកសិករត្រូវផ្លាស់ប្តូរគ្រួសារពីរបីដងដើម្បីស្វែងរកលក្ខខណ្ឌល្អប្រសើរនៅជនបទ។ ម្តាយរបស់ Jackson ជាពិសេសបានលើកទឹកចិត្តកូន ៗ របស់នាងឱ្យបន្តវិថីសិល្បៈ។តាមពិតបីនាក់បានក្លាយជាអ្នកសិល្បៈ។
នៅអាយុ 18 ឆ្នាំ ក្នុងឆ្នាំ 1930 Jackson បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងញូវយ៉កដើម្បីក្លាយជាសិល្បករ វាគឺនៅពេលនោះដែលគាត់បានបោះបង់ចោលឈ្មោះកំណើតរបស់គាត់ (ប៉ូល) ដើម្បីទទួលយក ឈ្មោះដំណាក់កាល Jackson។
សូមមើលផងដែរ: សិល្បៈទីក្រុង៖ ស្វែងយល់ពីភាពចម្រុះនៃសិល្បៈតាមដងផ្លូវយើងគិតថាអ្នកក៏នឹងរីករាយក្នុងការអានអត្ថបទ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃ Abstractionism ។
