مواد جي جدول
جيڪسن پولڪ (1912-1956) کي 20 صدي جي سڀ کان وڌيڪ اصلي مصور سمجهيو ويندو آهي.
پلاسٽڪ آرٽسٽ، جيڪو آمريڪي تجريدي اظهار جي عظيم نالن مان هڪ آهي، انهن مان هڪ هو. ٽيڪنڪ استعمال ڪرڻ لاءِ ڊريپ پينٽنگ، مصوري جو هڪ روپ جيڪو ڊريپنگ استعمال ڪري ٿو. ڪينواس، تمام وڏا، افقي طور تي رکيا ويا، فرش تي رکيا ويا، ۽ پولڪ انهن تي اصل انداز ۾ رنگ ڀريو.
1. خزاں تال: نمبر 30 (1950)
اسڪرين خزاں تال: نمبر 30 ، آڪٽوبر 1950 ۾ ٺهيل، هڪ آهي تجريدي فن جي علامتن جو - جيڪو تصويرن جي ذميواري کان آزاد ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، حقيقت جي نمائندگي ڪرڻ جي.
ڊرپ پينٽنگ طريقو، جيڪو پولڪ پاران 1947 ۽ 1951 جي وچ ۾ مشق ڪيو ويو. ميڪس ارنسٽ ۽ امريڪي مصور طرفان ڪمال ڪيو ويو، جنهن هڪ نئين قسم جو فن قائم ڪيو جيڪو هن وقت تائين نه ڪيو ويو هو. ڊريپ پينٽنگ ٺاهڻ لاءِ، يعني ڊريپنگ جي ٽيڪنڪ، پولڪ کي مجبور ڪيو ويو هو ته روايتي رنگ کان وڌيڪ فلوئڊ، صنعتي رنگ ۾ تبديل ڪري، گاڏين جي استعمال لاءِ.
ان کان علاوه لٺ ۽ برش استعمال ڪرڻ کان علاوه , Pollock به هڪ روايتي رنگ ڪري سگهو ٿا ورتو ۽ هيٺ punctured. هن نئين اوزار، جنهن لمحي جي تيزيءَ سان ايجاد ڪئي، هن کي ٽٽڻ جي ٽيڪنڪ سان مدد ڪئي.
پنهنجي تصويرن کي هن مختلف انداز ۾ ٺاهڻ لاءِ، پولڪ ڪئنوس کي زمين تي رکيو ۽ ان تي هلڻ لڳو (هڪ اشارو جيڪو بڻجي ويو. سڃاتو وڃي ڀو ايڪشن پينٽنگ ).
خزاں جو تال: نمبر 30 ايترو وڏو هو جو ان کي پينٽر جي گهر جي ڀرسان هڪ گودام ۾ پينٽ ڪرڻو پوندو هو.
1945 ۾، پولڪ ۽ سندس زال (پڻ هڪ مصور لي ڪراسنٽ)، ايسٽ هيمپٽن ۾ هڪ گهر ۾ لڏي ويا هئا ۽ انهن کي گودام رکڻ جو شرف حاصل هو، جنهن خلا جي پابندين کان سواءِ عظيم ڪم ۽ تجربا ٺاهڻ جو امڪان فراهم ڪيو.
Autumn Rhythm ڊريپنگ ٽيڪنڪ استعمال ڪندي سڀ کان وڏي ڪينواسز مان هڪ آهي، جنهن جي ماپ 2.67 ميٽر 5.26 ميٽر آهي. اهو ڪم مصور جي اچڻ ۽ وڃڻ جو هڪ رڪارڊ آهي ۽ جيئن ته اهو تمام وڏو آهي، اهو عوام لاءِ عاجزي ڪندڙ آهي، جيڪو پاڻ کي ان ۾ غرق ڪري سگهي ٿو ۽ تخليق جي پويان احساس کي تصور ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو.
ٻه. نمبر 1، ليوينڊر مِسٽ (1950)
پولڪ جي سڀ کان وڌيڪ سڃاتل ڪمن مان هڪ آهي نمبر 1، ليوندر مِسٽ . هن قسم جي ڪم ۾، جتي هو ڊريپ پينٽنگ جو استعمال ڪندو آهي، اتي ڪو به مرڪزي عنصر نه هوندو آهي يا ڪنهن به قسم جي درجي بندي هن پينٽنگ ۾ موجود هوندي آهي.
جنهن دور ۾ پولڪ رهندو هو. ، تخليق جي عمل تمام گهڻو ڪردار حاصل ڪيو ۽ بند ڪم جو خيال ختم ٿي ويو طاقت وڃائي ڇڏيو. فنڪارن جي هن نسل کي پروسيس ۽ آخري نتيجو ٻنهي ۾ دلچسپي هئي.
پولڪ جو اصل اشارو، جيڪو ڪينوس جي پار هليو ويو پينٽ ورهائي تقريباً ڄڻ ته هو ناچ ڪري رهيو هو، هڪ سيريز ۾ رڪارڊ ڪيو ويو انٽرويوز جو جيڪو مشهور ڪرڻ ۾ مدد ڪئي ۽هن جي ڪم کي اڃا به وڌيڪ عام ڪريو.
ڏسو_ پڻ: 28 بهترين سيريز ڏسڻ لاءِ Netflix تي 2023 ۾جڏهن اهو الزام آهي ته هن جا ڪم بي ترتيب هئا، اڪثر وقت تي لڳايا ويندا هئا، پينٽر دليل ڏيندي چيو:
جڏهن آئون مصوري ڪندو آهيان، مون وٽ هڪ عام تصور آهي. مان ڇا ڪريان. مان روشنيءَ جي وهڪري کي ڪنٽرول ڪري سگھان ٿو... ڪو به حادثو نه آهي، جيئن ته ڪا شروعات يا پڄاڻي ناهي.
3. Mural (1944)
The ڪم Mural (1944) پولڪ جو سڀ کان وڏو ڪم آهي (اهو 6 ميٽر ويڪر 3 ميٽر اوچو آهي) ) ۽ Peggy Guggenheim پاران ڪم ڪيو ويو، جيڪو هڪ اهم آمريڪي آرٽ ڪليڪٽر هو، جيڪو پينٽر جي پهرين نمائش منعقد ڪرڻ جو ذميوار هو. 1943 جي منهٽن ۾ پنهنجي گهر جي ڀتين مان هڪ کي رنگ ڏيڻ لاء. مارسل ڊچيمپ، پيگي جي دوست، تجويز ڏني ته پينٽنگ ڀت تي نه، پر فريم تي ڪئي وڃي، جيئن نقل و حمل جي قابل هجي. صرف ھڪڙي رات ۾ ٺاھيو ويو جڏھن پينٽر کي ھفتن تائين تخليقيت جي بحران سان بند ڪيو ويو. محقق، جيتوڻيڪ، رنگ جي ڪيترن ئي اوورليپنگ پرت کي مليا آهن جيڪي گهٽ ۾ گهٽ ڪجهه هفتن جي خشڪ ٿيڻ جي عمل کي ظاهر ڪن ٿيون.
چونڊيل موضوع تي، پولڪ هڪ دوست کي اقرار ڪيو:
اهو هڪ بابت آهي. آمريڪي مغربي ۾ سڀني جانورن جي ڀڄڻ، ڳئون ۽ گھوڙا ۽ اينٽيلوپ ۽ بهنس. ان لات ۾ سڀ ڪجهه موجود آهيسطح. masterpieces ٿيڻ. اهڙيءَ طرح، هوءَ انهن ماڻهن مان هڪ هئي، جيڪا سڄي دنيا ۾ پولڪ جي ترقيءَ لاءِ سڀ کان وڌيڪ ذميوار هئي، ۽ هن جي ڪم کي يورپ تائين به وٺي وئي.
وڏي پيماني تي ٺاهيل پينٽنگس ميڪسيڪن کان تمام گهڻو متاثر ٿيا. مورالزم ۽ پولڪ، جيئن ته هن وٽ پنهنجي ڪم جي ايراضيءَ جي طور تي هڪ وڏو گودام هو، تنهن ڪري هو تخليق ڪرڻ جي متحمل ٿي سگهي ٿو، بنا ڪنهن پرواهه جي، ڪم جي طول و عرض سان جيڪو هو ٺاهيندو.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five کي منتقلي اسڪرين سمجهيو ويندو آهي ڇاڪاڻ ته اهو شامل ڪري ٿو (سگرٽ جا بٽ، ٽيڪ، پيڪنگنگ، وغيره)، گڏوگڏ پڪاسو ۽ بريڪ، مصور جا وڏا اثر، ماضي ۾ اڳ ۾ ئي ڪري چڪا هئا. پولڪ جي هيٺ ڏنل ڪئنوسز ۾، اسان کي هاڻي موجود شيون شامل نه ٿيون ملن.
فل فيٿم فائيو پڻ هڪ تاريخي نشان آهي: پهريون ڀيرو پولڪ فرش تي ڪئنوس رکيو ۽ ان تي هليو ويو Full Fathom Five ، 1947ع ۾. هن وقت، تاريخي ڪينواس MOMA جي ڪليڪشن ۾ آهي، نيو يارڪ ۾.
ڪينوس کي فرش تي رکي ۽ ان جي باري ۾ هلڻ سان. ، پولڪ اهو ڪيو جيڪو ڪيترن ئي سڏيوهوا ۾ ڊرائنگ، پينٽنگ مٿان رقص ڪيو. اها تحريڪ ايڪشن پينٽنگ (ايڪشن پينٽنگ) جي نالي سان مشهور ٿي.
پينٽر پاڻ، ڪيترن ئي موقعن تي، پنهنجي عمل جي وضاحت ڪئي:
منهنجي پينٽنگ ايزيل مان نٿي اچي. ... زمين تي آئون وڌيڪ آرام سان محسوس ڪريان ٿو. مان محسوس ڪريان ٿو، پينٽنگ جو وڌيڪ حصو، جيئن مان ان جي چوڌاري گھمڻ، سڀني چئن پاسن تي ڪم ڪري سگهان ٿو ۽ لفظي طور تي مصوري ۾ آهيان.
5. مرد ۽ عورت (1942)
پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ۾ رنگيل، ڪئنوس مرد ۽ عورت اڃا تائين پڪاسو ۾ ڪافي متاثر ٿيل آهي. ڪم، ڪعبيزم ۾، ۽ اڌ طرف آهي خلاصي ۽ علامتي پينٽنگ جي وچ ۾ .
جيئن عنوان مان معلوم ٿئي ٿو، پينٽنگ ۾ اسان کي هڪ نر ۽ هڪ عورت جي شڪل نظر اچي ٿي، جيتوڻيڪ ٻئي مبهم نشانيون ڏيکارين ٿا. ڪيترائي نظريا دان عام طور تي مرد جي شڪل کي ڪارو ڪالم جي نمائندگي ڪري ٿو، انگن ۽ پراسرار موتي سان ڀريل آهي، ۽ عورت جي شڪل کاٻي پاسي واقع هوندي جيڪا وکرن جي نمائندگي ڪئي وئي آهي ۽ ڳاڙهي اکين سان.
پڻ ڏسو 11 سڀ کان وڌيڪ. Abstractionism جا مشهور ڪارناما 13 پريون ڪهاڻيون ۽ شهزاديون ٻارن لاءِ سمهڻ لاءِ (تبصرو ڪيل) دنيا جي 23 مشهور پينٽنگس (تجزيو ۽ وضاحت ڪيل) وان گوگ جا 15 مکيه ڪم (وضاحت سان)1942ع ۾ پولڪ کي دعوت ڏني وئي هڪ نمائش ۾ حصو وٺڻ لاءِ جيڪو سريئلسٽ پاران منظم ڪيو پيو وڃي. اوآمريڪي مصور، گروپ جي ڪيترن ئي اصولن (جهڙوڪ مثال طور، لاشعور جي اهميت) سان واقفيت جي باوجود، تقريب ۾ شرڪت ڪرڻ کان انڪار ڪري ڇڏيو ڇاڪاڻ ته هو گڏيل سرگرمين ۾ آرام سان محسوس نه ڪندو هو، هن پنهنجي آواز کي اڪيلو ڳولڻ کي ترجيح ڏني. توهان جي وقت ۽ توهان جي دريافتن جو احترام ڪندي هڪ انفرادي سفر ٺاهيو.
6. Birth (1941)
Birth پولڪ جي مشهور پينٽنگس مان هڪ آهي ۽ هڪ اهم مرحلي جي نشاندهي ڪري ٿي. شراب جي لت کي منهن ڏيڻ، 1939 ۾ پينٽر هڪ علاج جو هڪ عمل شروع ڪيو جيڪو 1941 تائين هليو - ايستائين جو نيو يارڪ اسپتال جي ويسٽ چيسٽر ڊويزن ۾ داخل ٿيو. وري جنم وٺڻ جو عمل، هن جي اندروني ڄاڻ جي ڳولا ۽ هڪ تصنيفي ٻولي .
پينٽر جو تخليقي ڪم توهان جي تخليقي عمل ۾ غير شعور جي اهميت پاران تمام گهڻو نشان لڳايو ويو آهي.
جڏهن مان پنهنجي مصوري ۾ آهيان، مون کي خبر ناهي ته مان ڇا ڪري رهيو آهيان. صرف ’واقفيت‘ جي دور کان پوءِ ئي ڏسان ٿو ته مان ڇا ڪري رهيو آهيان. مان تبديلين ڪرڻ، تصوير کي تباهه ڪرڻ وغيره کان نه ٿو ڊڄان، ڇاڪاڻ ته مصوري جي پنهنجي هڪ زندگي آهي.
جيڪسن پولڪ
جڪسن پولڪ جنگ جي نظرين کان تمام گهڻو متاثر هو، جنهن آرٽ جي ذريعي لاشعور (انفرادي ۽ اجتماعي ٻئي) تائين رسائي حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي.
1939 ۾، پولڪ شروع ڪيو.تجزيه نگار جوزف هينڊرسن سان علاج. جنگ پاڻ جوزف هينڊرسن لاءِ هڪ معالج هو، پولڪ جو تجزيه نگار. هڪ تجسس: علاج جي آخر ۾، پولڪ پنهنجي تجزيه نگار کي 87 ڊرائنگ ڏنيون جيڪي هن علاج جي عمل دوران ٺاهيون.
پينٽنگ Birth به ڪيترن ئي ماڻهن کي پڙهڻ جي صورت ۾ آهي. اجتماعي معنيٰ ۾ ٻيهر جنم ورتو، جيئن آمريڪن پاڻ کان سوال ڪيو ته عظيم جنگ کان پوءِ کين ڪهڙي دنيا ٺاهڻ گهرجي.
اها ٻه اهم تاريخون ياد رکڻ لائق آهن جن آمريڪي ثقافت کي متاثر ڪيو: 1930ع ۾ آمريڪا هڪ سنگين مالي بحران ۾ داخل ٿيو ۽ 1942 ملڪ ٻي عالمي جنگ ۾ شامل ٿيو.
7. Figures in a Landscape (1937)
ڪم Figures in a Landscape ٺهرايو ويو جڏهن پولڪ 24 سالن جو هو ۽ هو MOMA جي مجموعي ۾ موجود فنڪار جو سڀ کان پراڻو ڪئنوس. اهو سندس تخليق جي شروعاتي ڏينهن جو هڪ رڪارڊ آهي.
سڄي تاريخ ۾ آرٽ جا 18 اهم ڪم وڌيڪ پڙهو16 سالن جي عمر ۾، هن مصور لاس اينجلس ۾ مينوئل آرٽس اسڪول ۾ داخلا ورتي. ماء کان متاثر. هي ڇوڪرو پنجن ٻارن مان ننڍو هو، جيڪو اسڪاٽش ۽ آئرش نسل جي ٻن ٻارن (اسٽيلا مي ميڪ ڪلور ۽ لي روئي پولڪ) ۾ پيدا ٿيو. پيءُ، هڪ هاريءَ کي، ٻهراڙيءَ ۾ بهتر حالتن جي ڳولا ۾ خاندان کي ڪجهه ڀيرا منتقل ڪرڻو پيو. جڪسن جي ماءُ خاص طور تي پنهنجي ٻارن کي فني رستن جي پيروي ڪرڻ جي حوصلا افزائي ڪئي.ٽي، حقيقت ۾، فنڪار بڻجي ويا.
18 سالن جي عمر ۾، 1930 ۾، جيڪسن هڪ آرٽسٽ ٿيڻ لاء نيويارڪ ڏانهن ويو، اهو ان وقت هو جڏهن هن پنهنجي پيدائش جو نالو (پال) ڇڏي ڏنو. اسٽيج جو نالو جڪسن.
اسان سمجهون ٿا ته توهان کي به مضمون پڙهڻ ۾ مزو ايندو The most famous work of Abstractionism.
ڏسو_ پڻ: Abaporu by Tarsila do Amaral: معنيٰ ڪم جي