Cekson Polloku tanımaq üçün 7 iş

Cekson Pollok (1912-1956) 20-ci əsrin ən orijinal rəssamlarından biri hesab olunur.

Amerika abstrakt ekspressionizminin böyük adlarından biri olan plastik rəssam, ilk rəssamlardan biri idi. Damla boyama texnikasını istifadə etmək, damlama istifadə edən bir şəkil şəklidir. Nəhəng kətanlar üfüqi şəkildə yerə qoyulmuşdu və Pollok onların üzərinə yeriyərək boyaları orijinal şəkildə tökdü.

1. Payız Ritmi: Nömrə 30 (1950)

Ekran Payız Ritmi: 30 Rəqəm , 1950-ci ilin oktyabrında yaradılmışdır. mücərrəd sənətin ikonalarından - rəssamları fiqurlaşdırma, reallığı təmsil etmək öhdəliyindən azad etməyi bacaran.

1947-1951-ci illərdə Pollokun tətbiq etdiyi damcıla boyama metodu tərəfindən yaradılmışdır. Maks Ernst və o vaxta qədər edilməmiş yeni bir sənət növünü quran Amerika rəssamı tərəfindən təkmilləşdirilmişdir. Damla boyaması, yəni damlama texnikası etmək üçün Pollok avtomobil istifadəsi üçün adi boyadan daha maye, sənaye boyasına keçmək məcburiyyətində qaldı.

Çubuq və fırçadan daha qalın istifadə etməklə yanaşı , Pollok da adi boya qabını götürüb dibini deşdi. Dərhal icad edilən bu yeni alət ona damlama texnikasında kömək etdi.

Rəsmlərini bu cür fərqli şəkildə yaratmaq üçün Pollok kətanı yerə qoydu və onun üzərində yeridi (bir jest oldu kimi tanınır hərəkətli rəsm ).

Payız Ritmi: Rəqəm 30 o qədər böyük idi ki, onu rəssamın evinin yaxınlığında yerləşən anbarda çəkmək lazım idi.

1945-ci ildə Pollok və həyat yoldaşı (həmçinin rəssam Li Krasnet) Şərqi Hemptondakı bir evə köçdülər və məkan məhdudiyyəti olmadan möhtəşəm əsərlər və təcrübələr yaratmağa imkan verən anbara sahib olmaq imtiyazına sahib oldular.

Payız Ritmi 2,67 metrə 5,26 metr ölçüdə damlama texnikasından istifadə edilən ən böyük kətanlardan biridir. Əsər rəssamın gəliş-gedişinin qeydidir və nəhəng olduğu üçün ona qərq ola bilən və yaradılışın arxasındakı hissi təsəvvür etməyə çalışan ictimaiyyət üçün immersive dir.

Pollokun ən tanınmış əsərlərindən biri Nömrə 1, Lavanda Dumanı -dır. Damla boyamadan istifadə etdiyi bu iş növündə rəsmdə heç bir mərkəzi element və ya hər hansı bir element iyerarxiyası yoxdur.

Pollokun yaşadığı dövrdə , yaradıcılıq aktı bir çox qəhrəmanlıq qazandı və qapalı iş ideyası gücünü itirdi. Rəssamların bu nəsli həm proses, həm də son nəticə ilə maraqlanırdı.

Pollokun orijinal jesti kətan üzərində gəzərək az qala rəqs edirmiş kimi boya paylayır. populyarlaşmasına kömək edən müsahibələr vəonun işini daha çox ictimailəşdirir.

Əsərlərinin təsadüfi olması ilə bağlı ittihamı, tez-tez vaxtilə edirdi, rəssam belə deyərək mübahisə etdi:

Mən rəsm çəkərkən, mənim ümumi anlayışım var. Mən nə edirəm. Mürəkkəb axınına nəzarət edə bilərəm... Başlanğıc və ya son olmadığı kimi, heç bir qəza yoxdur.

3. Divar (1944)

Əsəri Divar (1944) Pollokun ən böyük əsəridir (eni 6 metr, hündürlüyü 3 metrdir) ) və rəssamın ilk sərgisinin təşkilinə cavabdeh olan mühüm Amerika sənət kolleksiyaçısı Peggy Guggenheim tərəfindən sifariş edilmişdir.

Divar şəkilləri yayda Peggy tərəfindən sifariş edilmişdir. 1943-cü ildə Manhettendəki evinin divarlarından birini rənglədi. Peggy-nin dostu Marsel Duchamp, şəklin daşına bilməsi üçün divarda deyil, çərçivədə çəkilməsini təklif etdi.

Amerikalı rəssamın üzərində uçan mifə görə, Divar şəkli. rəssamın yaradıcılıq böhranı ilə həftələrcə bloklanmasından sonra cəmi bir gecədə yaradılmışdır. Tədqiqatçılar ən azı bir neçə həftəlik qurutma prosesini göstərən bir neçə üst-üstə düşən boya təbəqələri tapdılar.

Seçilmiş mövzuda Pollok dostuna etiraf etdi:

Bu, təxminən Amerikanın qərbindəki bütün heyvanların, inəklərin və atların, antilopların və camışların izdihamı. O lənətə gəlmiş hər şey varsəthi.

Ömrünün bir dövründə Pollock və Peggy Guggeinheim olduqca qeyri-adi münasibət qurdular: kolleksiyaçı Pollokun özünü təmin edə bilməsi və Peggy'nin hesab etdiyi kətanların istehsalına davam etməsi üçün aylıq 150 dollar ödəyirdi. şah əsərlər olsun. Yeri gəlmişkən, o, Pollokun bütün dünyada tanıdılmasında ən məsul şəxslərdən biri idi və onun işini Avropaya da aparmışdı.

böyük miqyaslı rəsmlər Meksikadan çox təsirlənmişdir. muralizm və Pollok, onun iş sahəsi kimi nəhəng bir anbarı olduğu üçün, onun yaradacağı işin ölçüsü ilə həqiqətən narahat olmadan yaratmaq imkanına sahib idi.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five keçid ekranı hesab olunur, çünki o obyektləri özündə birləşdirir (siqaret kötükləri, çubuqlar, qablaşdırma və s.), eləcə də Pikasso və Braque, rəssamın böyük təsirlərini artıq keçmişdə etmişdi. Pollokun aşağıdakı kətanlarında biz artıq obyektlərin bu qədər mövcud olmasına rast gəlmirik.

Full Fathom Five həm də tarixi bir əlamətdir: Pollok ilk dəfə kətanı yerə qoydu və onun üzərində gəzinti Full Fathom Five -də, 1947-ci ildə idi. Hazırda tarixi kətan Nyu-Yorkda MOMA kolleksiyasındadır.

Kətanı yerə qoyub onun ətrafında gəzməklə , Pollok çoxlarının dediyi şeyi etdihavada rəsm çəkərək, rəsm üzərində rəqs etdi. Bu hərəkət hərəkətli rəsm (hərəkətli rəsm) kimi tanındı.

Rəssam özü bir neçə dəfə öz prosesini izah etdi:

Mənim rəsmim dəzgahdan gəlmir. … Yerdə özümü daha rahat hiss edirəm. Onun ətrafında gəzə bildiyim, dörd tərəfdən işlədiyim və sözün əsl mənasında rəsmdə ola bildiyim üçün özümü daha yaxın, rəsm əsərinin daha çox hissəsi hiss edirəm.

5. Kişi və Qadın (1942)

Karyerasının əvvəlində çəkilmiş kətan Kişi və Qadın hələ də Pikassonun əsərlərində kifayət qədər ilham alır. iş, kubizmdə və mücərrəd və obrazlı rəsm arasında yarı yoldadır.

Başlığından göründüyü kimi, hər ikisi birmənalı olmayan əlamətlər göstərsə də, rəsmdə kişi və qadın fiqurunu görürük. Bir çox nəzəriyyəçi adətən kişi fiqurunun rəqəmlər və sirli muncuqlarla dolu qara sütunla təmsil edildiyini, qadın fiquru isə solda əyrilər və pişik gözləri ilə təmsil olunduğunu müəyyən edir.

1942-ci ildə Pollok dəvət olundu sürrealistlər tərəfindən təşkil edilən birgə sərgidə iştirak etmək. OAmerikalı rəssam, qrupun bir sıra prinsipləri ilə (məsələn, şüursuzluğun əhəmiyyəti kimi) eyniləşdirməsinə baxmayaraq, birgə fəaliyyətlərdə özünü rahat hiss etmədiyi üçün tədbirdə iştirak etməkdən imtina etdi, öz səsini təkbaşına araşdırmağa üstünlük verdi. Vaxtınıza və kəşflərinizə hörmət edərək fərdi səyahət edin.

6. Doğum (1941)

Doğum Pollokun ən məşhur rəsmlərindən biridir və mühüm mərhələni qeyd edir. Alkoqol asılılığı ilə üzləşən rəssam 1939-cu ildə 1941-ci ilə qədər davam edən terapiya və detoksifikasiya prosesinə başladı - hətta Nyu York Xəstəxanasının Vestçester şöbəsinə qəbul edildi.

Rəsm Doğum bundan bəhs edir. yenidən doğulma prosesi, onun daxili bilik axtarışı və müəllif dili .

Rəssamın yaradıcılığı sizin yaradıcılıq prosesinizdə şüursuzluğun əhəmiyyəti ilə çox seçilirdi.

Rəsmimin içində olanda nə etdiyimin fərqində deyiləm. Yalnız bir müddət “tanışlıq”dan sonra nə etdiyimi görürəm. Dəyişiklik etməkdən, təsviri məhv etməkdən və s.-dən qorxmuram, çünki rəsmin özünəməxsus həyatı var.

Cekson Pollok

Cekson Pollok Yunqun nəzəriyyələrindən çox təsirlənib. incəsənət vasitəsilə şüursuzluğa (həm fərdi, həm də kollektiv) çıxış imkanı yaratmağa çalışırdı.

1939-cu ildə Pollokanalitik Cozef Henderson ilə terapiya. Jung, Pollokun analitiki Cozef Hendersonun özü üçün terapevt idi. Maraq: müalicənin sonunda Pollok analitikinə müalicə prosesi zamanı çəkdiyi 87 rəsm verdi.

Resm Doğum də bir çoxları tərəfindən olmaq forması kimi oxunur. Amerikalılar böyük müharibədən sonra hansı dünyanı qurmalı olduqlarını özlərindən soruşduqları üçün kollektiv mənada yenidən doğuldular.

Amerika mədəniyyətinə təsir edən iki mühüm tarixi xatırlamağa dəyər: 1930-cu ildə ABŞ ciddi maliyyə depressiyasına düşdü və 1942-ci ildə ölkə İkinci Dünya Müharibəsinə qoşuldu.

7. Mənzərədə Fiqurlar (1937)

Əsər Mənzərədə Fiqurlar Pollok 24 yaşında olanda yaradılmışdır. MOMA kolleksiyasında olan rəssamın ən qədim kətan. Bu, onun yaradıcılığının ilk günlərinin rekordudur.

16 yaşında rəssam Los-Ancelesdəki Manual İncəsənət Məktəbinə daxil oldu. ananın təsiri altındadır. Oğlan Şotlandiya və İrlandiya əsilli cütlüyün (Stella May McClure və Le Roy Pollock) doğulan beş uşağın ən kiçiyi idi. Fermer olan ata kənddə daha yaxşı şərait axtarmaq üçün bir neçə dəfə ailəni köçürməli oldu. Ceksonun anası xüsusilə uşaqlarını sənət yollarını davam etdirməyə təşviq edirdi.Üçü, əslində, rəssam oldu.

18 yaşında, 1930-cu ildə Cekson rəssam olmaq üçün Nyu-Yorka köçdü. səhnə adı Jackson.

Abstraksionizmin ən məşhur əsərləri məqaləsini oxumaqdan da zövq alacağınızı düşünürük.