7 gumagana upang makilala si Jackson Pollock

Si Jackson Pollock (1912-1956) ay itinuturing na isa sa mga pinaka orihinal na pintor noong ika-20 siglo.

Ang plastic artist, na isa sa mga dakilang pangalan ng abstract expressionism ng Amerika, ay isa sa mga unang gamitin ang pamamaraan ng drip painting, isang anyo ng pagpipinta na gumagamit ng dripping. Ang mga canvases, napakalaki, ay inilagay nang pahalang, nakahiga sa sahig, at nilakad ni Pollock ang mga ito habang binubuhos ang mga pintura sa orihinal na paraan.

1. Autumn Rhythm: Number 30 (1950)

Ang screen Autumn Rhythm: Number 30 , na ginawa noong Oktubre 1950, ay isa ng mga icon ng abstract art - na nagawang palayain ang mga pintor mula sa obligasyon ng figuration, na kumakatawan sa realidad.

Ang drip painting na pamamaraan, na isinagawa ni Pollock sa pagitan ng 1947 at 1951, ay nilikha ng Max Ernst at ginawang perpekto ng Amerikanong pintor, na nagtatag ng isang bagong uri ng sining na hindi pa tapos noon. Upang gumawa ng drip painting, iyon ay, ang pamamaraan ng pagtulo, napilitan si Pollock na baguhin mula sa kumbensyonal na pintura patungo sa isang mas likido, pang-industriya na pintura, para sa paggamit ng sasakyan.

Bukod pa sa paggamit ng stick at brush na mas makapal. , kumuha din si Pollock ng conventional paint can at binutas ang ilalim. Ang bagong tool na ito, na naimbento nang biglaan, ay tumulong sa kanya sa dripping technique.

Upang likhain ang kanyang mga painting sa ibang paraan, inilapag ni Pollock ang canvas sa lupa at naglakad dito (isang kilos na naging kilala bilang action painting ).

Autumn Rhythm: Number 30 ay napakalaki kaya kailangan itong ipinta sa isang kamalig, na matatagpuan malapit sa bahay ng pintor.

Noong 1945, lumipat si Pollock at ang kanyang asawa (isa ring pintor na si Lee Krasnet), sa isang bahay sa East Hampton at nagkaroon ng pribilehiyong magkaroon ng kamalig, na nagbigay ng posibilidad na lumikha ng magagandang gawa at mga eksperimento nang walang paghihigpit sa espasyo.

Autumn Rhythm ay isa sa pinakamalaking canvases gamit ang dripping technique, na may sukat na 2.67 meters by 5.26 meters. Ang akda ay isang talaan ng mga pagpasok at pagpunta ng pintor at, dahil ito ay napakalaki, ito ay nakaka-engganyo para sa publiko na maaaring isawsaw ang kanilang sarili dito at subukang isipin ang pakiramdam sa likod ng paglikha.

dalawa. Number 1, Lavender Mist (1950)

Isa sa pinakakilalang gawa ni Pollock ay Number 1, Lavender Mist . Sa ganitong uri ng trabaho, kung saan siya ay gumagamit ng drip painting, walang sentral na elemento o anumang uri ng hierarchy ng mga elemento na naroroon sa pagpipinta.

Sa panahon kung saan nabuhay si Pollock , ang pagkilos ng paglikha ay nakakuha ng maraming protagonismo at ang ideya ng saradong gawain ay nawalan ng lakas. Interesado ang henerasyong ito ng mga artista sa parehong proseso at sa resulta.

Ang orihinal na kilos ni Pollock, na lumakad sa canvas na namamahagi ng pintura na halos parang sumasayaw, ay naitala sa isang serye ng mga panayam na nakatulong sa pagpapasikat atihayag pa ang kanyang gawa.

Ang akusasyon na ang kanyang mga gawa ay random, madalas na ginawa noong panahong iyon, ang pintor ay nakipagtalo sa pagsasabing:

Kapag ako ay nagpinta, mayroon akong pangkalahatang ideya ng ang ginagawa ko. Kaya kong kontrolin ang daloy ng tinta... Walang aksidente, tulad ng walang simula o wakas doon.

3. Mural (1944)

Ang gawa Mural (1944) ay ang pinakamalaking gawa ni Pollock (ito ay 6 na metro ang lapad at 3 metro ang taas ) at inatasan ni Peggy Guggenheim , isang mahalagang Amerikanong kolektor ng sining na responsable sa pag-aayos ng unang eksibisyon ng pintor.

Mural ay kinomisyon ni Peggy noong tag-araw ng 1943 upang ipinta ang isa sa mga dingding ng kanyang bahay sa Manhattan. Iminungkahi ni Marcel Duchamp, kaibigan ni Peggy, na ang pagpipinta ay hindi gawin sa dingding, kundi sa isang frame, upang madala.

Ayon sa isang alamat na umiikot sa Amerikanong pintor, ang Mural Ang ay ginawa sa loob lamang ng isang gabi pagkatapos ma-block ang pintor nang ilang linggo na may krisis ng pagkamalikhain. Gayunpaman, natagpuan ng mga mananaliksik ang ilang magkakapatong na layer ng pintura na magsasaad ng proseso ng pagpapatuyo ng hindi bababa sa ilang linggo.

Sa napiling tema, ipinagtapat ni Pollock sa isang kaibigan:

Ito ay tungkol sa isang stampede ng lahat ng hayop sa American West, baka at kabayo at antilope at kalabaw. Ang lahat ay naroroon sa mapahamak na iyonsurface.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Pollock at Peggy Guggeinheim ay nagtatag ng medyo kakaibang relasyon: ang kolektor ay nagbabayad ng buwanang halaga na 150 dolyar upang masuportahan ni Pollock ang kanyang sarili at magpatuloy sa paggawa ng kanyang mga canvase, na itinuturing ni Peggy na maging mga obra maestra. Siya nga pala, isa sa mga taong may pinakamahalagang pananagutan sa pag-promote kay Pollock sa buong mundo, na dinadala rin ang kanyang trabaho sa Europa.

Ang malalakihang pagpipinta ay lubos na naimpluwensyahan ng Mexican muralism at Pollock, dahil mayroon siyang malaking kamalig bilang kanyang pinagtatrabahuan, ay kayang gumawa nang hindi talaga nababahala sa dimensyon ng gawaing kanyang lilikhain.

4. Ang Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five ay itinuturing na isang transition screen dahil nagsasama ito ng mga object (mga upos ng sigarilyo, tacks, packaging, atbp.), pati na rin ang Picasso at Braque, mahusay na impluwensya ng pintor, ay nagawa na noon. Sa mga sumusunod na canvases ni Pollock, hindi na namin makikita ang pagsasama ng mga bagay na naroroon.

Full Fathom Five ay isa ring makasaysayang palatandaan: ang unang pagkakataon na inilatag ni Pollock ang canvas sa sahig at nilakad ito sa Full Fathom Five , noong 1947. Sa kasalukuyan, ang makasaysayang canvas ay nasa koleksyon ng MOMA, sa New York.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng canvas sa sahig at paglalakad sa paligid niya , Ginawa ni Pollock ang tinatawag ng maramipagguhit sa hangin, sumayaw sa ibabaw ng pagpipinta. Ang kilusang ito ay naging kilala bilang action painting (action painting).

Ang pintor mismo, sa ilang mga pagkakataon, ay ipinaliwanag ang kanyang proseso:

Ang aking pagpipinta ay hindi nagmula sa easel … Sa lupa ay mas komportable ako. Pakiramdam ko ay mas malapit ako, mas maraming bahagi ng pagpipinta, dahil nakakalakad ako sa paligid nito, nakakagawa sa lahat ng apat na gilid at literal na nasa painting.

5. Lalaki at Babae (1942)

Ipininta nang mas maaga sa kanyang karera, ang canvas na Lalaki at Babae ay lubos na inspirasyon sa Picasso's trabaho, sa Cubism, at nasa kalagitnaan ng sa pagitan ng abstract at figurative na pagpipinta .

Gaya ng iminumungkahi ng pamagat, sa pagpipinta ay nakikita natin ang isang lalaki at isang babaeng pigura, bagama't parehong nagpapakita ng hindi maliwanag na mga palatandaan. Karaniwang tinutukoy ng maraming teorista ang pigura ng lalaki bilang kinakatawan ng itim na hanay, na puno ng mga numero at mahiwagang kuwintas, at ang pigura ng babae ay makikita sa kaliwa na kinakatawan ng mga kurba at may mga mata ng pusa.

Noong 1942, inimbitahan si Pollock upang lumahok sa isang joint exhibition na inorganisa ng mga surrealist. OAng Amerikanong pintor, sa kabila ng pagkilala sa ilang mga prinsipyo ng grupo (tulad ng, halimbawa, ang kahalagahan ng walang malay), ay tumanggi na lumahok sa kaganapan dahil hindi siya komportable sa magkasanib na mga aktibidad, mas gusto niyang galugarin ang kanyang sariling boses nang mag-isa at gumawa ng indibidwal na paglalakbay na may paggalang sa iyong oras at iyong mga natuklasan.

6. Ang Birth (1941)

Birth ay isa sa pinakasikat na painting ni Pollock at nagmamarka ng mahalagang yugto. Sa pagharap sa pagkagumon sa alak, noong 1939 sinimulan ng pintor ang isang proseso ng therapy at detoxification na tumagal hanggang 1941 - maging ang pagpasok sa Westchester Division ng New York Hospital.

Ang pagpipinta na Kapanganakan ay nagsasalita tungkol dito proseso ng muling pagsilang, ang kanyang paghahanap para sa panloob na kaalaman at isang wika na may akda .

Ang malikhaing gawa ng pintor ay lubos na namarkahan ng kahalagahan ng walang malay sa iyong proseso ng paglikha.

Kapag nasa painting ko, hindi ko alam kung ano ang ginagawa ko. Pagkatapos lamang ng isang panahon ng 'pag-familiarization' ko makikita kung ano ang aking ginagawa. Hindi ako natatakot na gumawa ng mga pagbabago, sirain ang imahe, atbp., dahil ang pagpipinta ay may sariling buhay.

Jackson Pollock

Si Jackson Pollock ay lubos na naimpluwensyahan ng mga teorya ni Jung, na kung saan hinahangad na bigyan ng access ang walang malay (parehong indibidwal at kolektibo) sa pamamagitan ng sining.

Noong 1939, nagsimulang magtherapy kasama ang analyst na si Joseph Henderson. Si Jung ay isang therapist para mismo kay Joseph Henderson, ang analyst ni Pollock. Isang curiosity: sa pagtatapos ng paggamot, binigyan ni Pollock ang kanyang analyst ng 87 drawing na ginawa niya sa proseso ng paggamot.

Ang pagpipinta Kapanganakan ay binabasa rin ng marami bilang isang paraan ng pagiging muling isinilang sa kolektibong kahulugan, habang tinanong ng mga Amerikano ang kanilang sarili kung anong mundo ang dapat nilang itayo pagkatapos ng dakilang digmaan.

Nararapat na alalahanin ang dalawang mahahalagang petsa na nakaimpluwensya sa kulturang Amerikano: noong 1930 ang Estados Unidos ay pumasok sa isang malubhang pinansiyal na depresyon at sa 1942 sumali ang bansa sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

7. Figures in a Landscape (1937)

Ang gawa Figures in a Landscape ay ginawa noong si Pollock ay 24 taong gulang at ang pinakalumang canvas ng artist na naroroon sa koleksyon ng MOMA. Ito ay isang talaan ng kanyang mga unang araw ng paglikha.

Sa edad na 16, ang pintor ay pumasok sa Manual Arts School sa Los Angeles, lubos na naiimpluwensyahan ng ina. Ang batang lalaki ay ang bunso sa limang anak na ipinanganak sa isang pares ng Scottish at Irish na pinagmulan (Stella May McClure at Le Roy Pollock). Ang ama, isang magsasaka, ay kinailangang ilipat ang pamilya ng ilang beses sa paghahanap ng mas magandang kalagayan sa kanayunan. Lalo na hinikayat ng ina ni Jackson ang kanyang mga anak na ituloy ang mga artistikong landas.Tatlo, sa katunayan, ang naging mga artista.

Sa edad na 18, noong 1930, lumipat si Jackson sa New York upang maging isang artista, noong panahong iyon ay inabandona niya ang kanyang pangalan ng kapanganakan (Paul) upang gamitin ang pangalan ng entablado na Jackson.

Sa tingin namin ay masisiyahan ka rin sa pagbabasa ng artikulong Ang pinakasikat na mga gawa ng Abstractionism.