Enhavtabelo
Jackson Pollock (1912-1956) estas konsiderata unu el la plej originalaj pentristoj de la 20-a jarcento.
La plastika artisto, kiu estas unu el la grandaj nomoj de usona abstrakta ekspresionismo, estis unu el la unuaj; uzi la teknikon guta pentrado, formo de pentrado kiu uzas gutado. La toloj, grandegaj, estis metitaj horizontale, kuŝantaj sur la planko, kaj Pollock marŝis sur ili verŝante la farbojn en originala maniero.
1. Aŭtuna Ritmo: Numero 30 (1950)
La ekrano Aŭtuna Ritmo: Numero 30 , kreita en oktobro 1950, estas unu de la ikonoj de abstrakta arto - kiuj sukcesis liberigi pentristojn de la devo de figurado, de reprezentado de la realo.
La metodo de guta pentrado , praktikata de Pollock inter 1947 kaj 1951, estis kreita de Max Ernst kaj perfektigita de la usona pentristo, kiu establis novan specon de arto kiu ne estis farita ĝis tiam. Por fari guta pentradon, tio estas, la teknikon de gutado, Pollock estis devigita ŝanĝi de konvencia farbo al pli fluida, industria farbo, por aŭtomobila uzo.
Krom uzi bastonon kaj peniko pli dikan. , Pollock ankaŭ prenis konvencian farboskatolon kaj trapikis la fundon. Tiu ĉi nova ilo, inventita tuje, helpis lin pri la gutadotekniko.
Por krei siajn pentraĵojn tiamaniere, Pollock metis la tolon sur la teron kaj marŝis sur ĝi (gesto kiu fariĝis konata kiel agado ).
Aŭtuna Ritmo: Numero 30 estis tiel granda, ke ĝi devis esti farbita en garbejo, situanta proksime de la domo de la pentristo.
En 1945, Pollock kaj lia edzino (ankaŭ farbisto Lee Krasnet), translokiĝis en domon en East Hampton kaj havis la privilegion havi la garbejon, kiu disponigis la eblecon krei bonegajn verkojn kaj eksperimentojn sen limigoj de spaco.
Aŭtuna Ritmo estas unu el la plej grandaj kanvasoj uzantaj la gutiteknikon, mezurante 2,67 metrojn je 5,26 metroj. La verko estas rekordo de la iro kaj venado de la pentristo kaj, ĉar ĝi estas grandega, ĝi estas immersiva por la publiko, kiu povas mergi sin en ĝi kaj provi imagi la senton malantaŭ la kreaĵo.
Vidu ankaŭ: 10 verkoj por ekkoni kordel-literaturondu. Numero 1, Lavender Mist (1950)
Unu el la plej agnoskitaj verkoj de Pollock estas Numero 1, Lavender Mist . En ĉi tiu tipo de laboro, kie li uzas gutpentradon, ne ekzistas centra elemento aŭ ia ajn hierarkio de elementoj ĉeestantaj en la pentraĵo.
Dum la periodo en kiu Pollock vivis. , la ago de kreado gajnis multan protagonismon kaj la ideo de la fermita verko finis perdi forton. Tiu ĉi generacio de artistoj interesiĝis kaj pri la procezo kaj pri la fina rezulto.
Vidu ankaŭ: Nuntempa danco: kio ĝi estas, karakterizaĵoj kaj ekzemplojLa origina gesto de Pollock, kiu marŝis trans la kanvason disdonante farbon preskaŭ kvazaŭ li dancus, estis registrita en serio. de intervjuoj kiuj helpis popularigi kajankoraŭ pli diskonigi lian verkon.
La akuzo, ke liaj verkoj estis hazardaj, ofte farita tiutempe, la pentristo argumentis dirante:
Kiam mi pentras, mi havas ĝeneralan nocion pri kion mi faras. Mi povas kontroli la fluon de inko... Ne estas akcidento, same kiel tie ne estas komenco aŭ fino.
3. Muralo (1944)
La verko Muralo (1944) estas la plej granda verko de Pollock (ĝi estas 6 metrojn larĝa kaj 3 metrojn alta). ) kaj estis komisiita de Peggy Guggenheim , grava usona artkolektanto, kiu respondecis pri organizado de la unua ekspozicio de la pentristo.
Muraturo estis komisiita de Peggy somere. de 1943 por pentri unu el la muroj de ŝia domo en Manhatano. Marcel Duchamp, la amiko de Peggy, proponis, ke la pentraĵo estu farita ne sur la muro, sed sur kadro, por ke ĝi estu transportebla.
Laŭ mito, kiu ŝvebas super la usona pentristo, la Muralo. estis kreita en nur unu nokto post kiam la pentristo estis blokita dum semajnoj kun krizo de kreivo. Esploristoj tamen trovis plurajn interkovrajn tavolojn da farbo, kiuj indikus sekigan procezon de almenaŭ kelkaj semajnoj.
Pri la elektita temo, Pollock konfesis al amiko:
Temas pri amasfuĝo de ĉiuj bestoj en la Usona Okcidento, bovinoj kaj ĉevaloj kaj antilopo kaj bubalo. Ĉio ĉeestas en tiu malbenosurfaco.
Dum periodo de lia vivo, Pollock kaj Peggy Guggeinheim establis sufiĉe nekutiman rilaton: la kolektanto pagis monatan sumon de 150 dolaroj por ke Pollock povu vivteni sin kaj daŭre produkti siajn kanvasojn, kiujn Peggy konsideris. estu ĉefverkoj. Ŝi estis, cetere, unu el la plej respondecaj pri reklamado de Pollock tra la mondo, kunportante lian verkon ankaŭ al Eŭropo.
La grandskalaj pentraĵoj estis multe influitaj de meksika. murpentraĵismo kaj Pollock, ĉar li havis grandegan garbejon kiel sia laborareo, povis havigi krei sen vere havi zorgon pri la dimensio de la laboro kiun li kreus.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five estas konsiderata transira ekrano ĉar ĝi asimilas objektojn (cigaredstumoj, takoj, pakaĵoj, ktp.), same kiel Picasso kaj Braque, grandaj influoj de la pentristo, jam faris en la pasinteco. En la sekvaj kanvasoj de Pollock, ni ne plu trovas la inkludon de objektoj tiel ĉeestantaj.
Full Fathom Five ankaŭ estas historia orientilo: la unuan fojon Pollock metis la tolon sur la plankon kaj marŝita sur ĝi estis en Full Fathom Five , en 1947. Nuntempe, la historia kanvaso troviĝas en la kolekto MOMA, en Novjorko.
Metante la tolon sur la plankon kaj promenante ĉirkaŭ ŝi. , Pollock faris tion, kion multaj vokisdesegnante en la aero, dancis super la pentraĵo. Tiu ĉi movado iĝis konata kiel aga pentrado (agadopentrado).
La pentristo mem, plurfoje, klarigis sian procedon:
Mia pentraĵo ne devenas de la stablo. … Sur la tero mi sentas min pli komforta. Mi sentas min pli proksima, pli parto de la pentraĵo, ĉar mi povas ĉirkaŭpaŝi ĝin, labori je ĉiuj kvar flankoj kaj laŭvorte esti en la pentraĵo.
5. Male and Female (1942)
Pentrita pli frue en lia kariero, la kanvaso Male and Female estas ankoraŭ sufiĉe inspirita en Picasso's verko, en kubismo, kaj estas duonvoje inter abstrakta kaj figura pentrarto .
Kiel la titolo sugestas, en la pentraĵo ni vidas viran kaj inan figuron, kvankam ambaŭ montras ambiguajn signojn. Multaj teoriuloj kutime identigas la virfiguron kiel estante reprezentita per la nigra kolono, plenigita kun nombroj kaj misteraj bidoj, kaj la virina figuro estus situanta maldekstre estante reprezentita per la kurboj kaj kun katecaj okuloj.
Vidu ankaŭ La 11 plej multaj. famaj verkoj de abstraktismo 13 fabeloj kaj princinoj por infanoj por dormi (komentita) La 23 plej famaj pentraĵoj en la mondo (analizitaj kaj klarigitaj) 15 ĉefaj verkoj de Van Gogh (kun klarigo)En la jaro 1942, Pollock estis invitita partopreni en ekspozicia artiko kiu estis organizita de superrealistoj. OAmerika pentristo, malgraŭ identiĝi kun pluraj principoj de la grupo (kiel ekzemple la graveco de la senkonscio), rifuzis partopreni la eventon ĉar li ne sentis sin komforta kun komunaj agadoj, li preferis esplori sian propran voĉon sole kaj faru individuan vojaĝon respektante vian tempon kaj viajn malkovrojn.
6. Naskiĝo (1941)
Naskiĝo estas unu el la plej famaj pentraĵoj de Pollock kaj markas gravan fazon. Alfrontante al alkoholdependeco, en 1939 la pentristo komencis procezon de terapio kaj senvenenigo kiu daŭris ĝis 1941 - eĉ enirinte en la Westchester Division de Novjorka Hospitalo.
La pentraĵo Naskiĝo parolas pri tio. procezo de renaskiĝo, lia serĉo de interna scio kaj aŭtora lingvo .
La krea laboro de la pentristo estis tre markita de la graveco de la senkonscio en via krea procezo.
Kiam mi estas en mia pentraĵo, mi ne konscias pri tio, kion mi faras. Nur post periodo de 'familiariĝo' mi vidas kion mi faris. Mi ne timas fari ŝanĝojn, detrui la bildon ktp., ĉar la pentraĵo havas propran vivon.
Jackson Pollock
Jackson Pollock estis multe influita de la teorioj de Jung, kiuj serĉis doni aliron al la senkonscio (kaj individua kaj kolektiva) per arto.
En 1939, Pollock komencisterapio kun analizisto Joseph Henderson. Jung estis terapiisto por Joseph Henderson mem, la analizisto de Pollock. Kuriozaĵo: ĉe la fino de la traktado, Pollock donis al sia analizisto 87 desegnaĵojn, kiujn li faris dum la traktado.
La pentraĵo Naskiĝo estas ankaŭ legata de multaj kiel formo de esti. renaskiĝis en la kolektiva senco, ĉar usonanoj demandis sin, kian mondon ili devas konstrui post la granda milito.
Indas memori du gravajn datojn, kiuj influis la usonan kulturon: en 1930 Usono eniris gravan financan depresion kaj en 1942 la lando aliĝis al la Dua Mondmilito.
7. Figures in a Landscape (1937)
La verko Figures in a Landscape estis kreita kiam Pollock estis 24-jara kaj estas la plej malnova kanvaso de la ĉeestanta artisto en la MOMA kolekto. Ĝi estas rekordo de liaj fruaj tagoj de kreado.
18 gravaj artaĵoj tra la historio Legu pliEn la aĝo de 16 jaroj, la pentristo eniris la Manlibron de Artlernejo en Los-Anĝeleso, tre multe influite de patrino. La knabo estis la plej juna de kvin infanoj naskita al paro de skota kaj irlanda origino (Stella May McClure kaj Le Roy Pollock). La patro, kamparano, devis kelkfoje movi la familion por serĉi pli bonajn kondiĉojn en la kamparo. La patrino de Jackson precipe instigis siajn infanojn por trakti artajn vojojn.Tri, fakte, fariĝis artistoj.
En la aĝo de 18 jaroj, en 1930, Jackson translokiĝis al Novjorko por fariĝi artisto, estis tiutempe kiam li forlasis sian naskiĝnomon (Paul) por adopti la artista nomo Jackson.
Ni pensas, ke vi ankaŭ ĝuos legi la artikolon La plej famaj verkoj de abstraktismo.
