7 del za spoznavanje Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (1912-1956) velja za enega najbolj izvirnih slikarjev 20. stoletja.

Umetnik, ki sodi med velika imena ameriškega abstraktnega ekspresionizma, je med prvimi uporabil tehniko kapljičnega slikarstva, način slikanja s kapljanjem. Ogromna platna so bila postavljena vodoravno, ležala so na tleh, Pollock pa se je sprehajal po njih in na izviren način razlival barve.

1. Jesenski ritem: številka 30 (1950)

Zaslon Jesenski ritem: številka 30 ustvarjen oktobra 1950, je ena od ikon abstraktne umetnosti, ki je slikarje osvobodila obveznosti upodabljanja, predstavljanja resničnosti.

Metoda slikanje s kapljičnim nanosom Tehniko kapljičnega slikanja, ki jo je Pollock uporabljal med letoma 1947 in 1951, je ustvaril Max Ernst, izpopolnil pa jo je ameriški slikar, ki je vzpostavil novo vrsto umetnosti, ki je pred njim še ni bilo.

Poleg palice in debelejšega čopiča je Pollock uporabil tudi navadno pločevinko za barvo in prebodel njeno dno. To novo orodje, ki ga je izumil sproti, mu je pomagalo pri tehniki kapljanja.

Da bi ustvaril svoje slike na ta drugačen način, je Pollock platno položil na tla in hodil po njem (gesta, ki je postala znana kot akcijsko slikanje ).

Jesenski ritem: številka 30 Bil je tako velik, da so ga morali naslikati v skednju v bližini slikarjeve hiše.

Leta 1945 sta se Pollock in njegova žena (prav tako slikarka Lee Krasnet) preselila v hišo v East Hamptonu in imela privilegij, da imata na voljo skedenj, ki jima je omogočal ustvarjanje velikih del in eksperimentov brez prostorskih omejitev.

Jesenski ritem je eno največjih platen v tehniki dripping, saj meri 2,67 krat 5,26 metra. potopitveni za javnost, ki se lahko vanj potopi in si poskuša predstavljati občutke, ki se skrivajo za njegovim ustvarjanjem.

2. Številka 1, sivkina meglica (1950)

Eno od Pollockovih najbolj prepoznavnih del je Številka 1, sivkina meglica V tem delu, kjer uporablja kapljično slikarstvo, ni osrednjega elementa ali kakršno koli hierarhijo elementov v okviru.

V obdobju, v katerem je živel Pollock, je akt ustvarjanja pridobil velik pomen, ideja o dokončanem delu pa je izgubila zagon. Za to generacijo umetnikov je bil proces enako pomemben kot končni rezultat.

Pollockova izvirna gesta, ki hodil po platnu ki razporedi barvo, kot da bi plesal, je bil zabeležen v seriji intervjujev, ki so pripomogli k še večji popularizaciji in objavi njegovega dela.

Obtožbo, da so njegova dela naključna, je slikar takrat velikokrat izpodbijal z besedami:

Ko slikam, imam splošno predstavo o tem, kaj počnem. Lahko nadzorujem tok barve ... Ni naključja, tako kot ni začetka ali konca.

3. Mural (1944)

Delo Mural (1944) je Pollockovo največje delo (široko 6 metrov in visoko 3 metre), ki ga je naročil Peggy Guggeinheim pomemben severnoameriški zbiratelj umetnin, ki je bil odgovoren za organizacijo slikarjeve prve razstave.

Mural Marcel Duchamp, Peggyjin prijatelj, je predlagal, naj slika ne bo na steni, temveč na okvirju, da bi jo bilo mogoče prenašati.

Po mitu, ki obdaja ameriškega slikarja, je Mural je nastala v eni sami noči, potem ko je bil slikar več tednov blokiran s krizo ustvarjalnosti. Raziskovalci pa so odkrili več prekrivajočih se plasti barve, ki bi kazale na vsaj nekajtedensko sušenje.

O izbrani temi je Pollock zaupal prijatelju:

To je stampedo vseh živali ameriškega Zahoda, krav in konjev, antilop in bivolov. Na tej razbeljeni površini je prisotno vse.

Pollock in Peggy Guggeinheim sta v nekem obdobju njegovega življenja vzpostavila precej nenavadno razmerje: zbirateljica je Pollocku mesečno plačevala 150 dolarjev, da se je lahko preživljal in še naprej ustvarjal svoje slike, ki jih je Peggy imela za mojstrovine. Mimogrede, bila je ena od velikih odgovornih za Pollockovo širjenje po svetu, saj je njegova dela odnesla tudiza Evropo.

Spletna stran slike velikega formata so bile pod velikim vplivom mehiškega muralizma, Pollock pa si je zaradi velikega skednja, ki je bil njegov delovni prostor, lahko privoščil ustvarjanje, ne da bi ga skrbelo, kako veliko delo bo ustvaril.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five se šteje za prehodni zaslon, ker vključuje predmete (cigaretni ogorki, risalni žebljički, embalaža itd.), tako kot sta to v preteklosti že počela Picasso in Braque, ki sta imela velik vpliv na slikarja. V naslednjih Pollockovih slikah ne najdemo več vključevanja predmetov v tako prisotni obliki.

Full Fathom Five je tudi zgodovinski mejnik: Pollock je platno prvič položil na tla in se po njem sprehodil v Full Fathom Five Zgodovinsko platno je trenutno v zbirki muzeja MOMA v New Yorku.

Pollock je s postavitvijo platna na tla in hojo po njem naredil nekaj, kar so mnogi imenovali risanje v zraku, plesal je po sliki. To gibanje je postalo znano kot akcijsko slikanje (akcijsko slikanje).

Slikar je sam večkrat pojasnil svoj postopek:

Moje slikarstvo ne prihaja s stojala ... Na tleh mi je udobneje. Počutim se bližje, bolj del slike, saj jo lahko obidem, delam z vseh štirih strani in sem dobesedno v njej.

5. Moški in ženske (1942)

Platno, ki ga je naslikal na začetku svoje kariere, je Moški in ženske se še vedno močno zgleduje po Picassovem delu, kubizmu, in je sredi med abstraktnim in figurativnim slikarstvom .

Kot pove že naslov, na sliki vidimo moško in žensko figuro, čeprav obe kažeta dvoumne znake. Številni teoretiki običajno ugotavljajo, da moško figuro predstavlja črni stolpec, poln številk in skrivnostnih kroglic, ženska figura pa naj bi se nahajala na levi strani, kjer jo predstavljajo krivulje in mačje oči.

Leta 1942 je bil Pollock povabljen k sodelovanju na skupni razstavi, ki so jo organizirali nadrealisti. Ameriški slikar je kljub temu, da se je poistovetil z nekaterimi načeli skupine (kot je na primer pomen nezavednega), zavrnil sodelovanje na dogodku, ker se ni počutil udobno v skupnih dejavnostih in je raje sam raziskoval svoj glas inizdelati posamezna pot spoštovanje njihovega časa in njihovih odkritij.

6. Rojstvo (1941)

Rojstvo Zaradi zasvojenosti z alkoholom je slikar leta 1939 začel zdravljenje in razstrupljanje, ki je trajalo vse do leta 1941 - bil je celo sprejet na Westchesterski oddelek newyorške bolnišnice.

Okvir Rojstvo govori o tem procesu ponovnega rojstva, o iskanju notranjega znanja in o avtorski jezik .

Slikarjevo ustvarjalno delo je močno zaznamovala pomen nezavednega v njihovem ustvarjalnem procesu.

Ko sem v svoji sliki, se ne zavedam, kaj počnem. Šele po obdobju "spoznavanja" vidim, kaj sem naredil. Ne bojim se sprememb, uničenja slike itd., saj ima slika svoje življenje.

Jackson Pollock

Na Jacksona Pollocka so močno vplivale Jungove teorije, ki so skušale z umetnostjo omogočiti dostop do nezavednega (tako individualnega kot kolektivnega).

Leta 1939 je Pollock začel terapijo pri analitiku Josephu Hendersonu. Jung je bil terapevt samega Josepha Hendersona, Pollockovega analitika. Zanimivost: ob koncu zdravljenja je Pollock svojemu analitiku v dar podaril 87 risb, ki jih je ustvaril med zdravljenjem.

Okvir Rojstvo mnogi berejo tudi kot obliko preporoda v kolektivnem smislu, saj so se Američani spraševali, kakšen svet naj zgradijo po veliki vojni.

Spomnimo se dveh pomembnih datumov, ki sta vplivala na severnoameriško kulturo: leta 1930 so Združene države Amerike doživele hudo finančno krizo, leta 1942 pa so vstopile v drugo svetovno vojno.

7. Figure v pokrajini (1937)

Delo Figure v pokrajini je nastalo pri Pollockovih 24 letih in je najstarejše umetnikovo platno v zbirki MOMA. Je zapis njegovih zgodnjih ustvarjalnih dni.

Pri 16 letih se je slikar vpisal na šolo Manual Arts School v Los Angelesu, na kar je močno vplivala njegova mati. Fant je bil najmlajši od petih sorojencev, ki so se rodili škotsko-irskemu paru (Stella May McClure in Le Roy Pollock). Oče, kmet, se je moral z družino nekajkrat preseliti v iskanju boljših razmer na podeželju. Jacksonova mati je svoje otroke še posebej spodbujala, da so sledilitrije so postali umetniki.

Pri 18 letih, leta 1930, se je Jackson preselil v New York, da bi postal umetnik; takrat je opustil rojstno ime (Paul) in sprejel umetniško ime Jackson.

Menimo, da boste uživali tudi v branju članka Najbolj znana dela abstrakcionizma.