7 werk om Jackson Pollock te ken

Jackson Pollock (1912-1956) word beskou as een van die mees oorspronklike skilders van die 20ste eeu.

Die plastiese kunstenaar, wat een van die groot name van die Amerikaanse abstrakte ekspressionisme is, was een van die eerste om die tegniek drupverf te gebruik, 'n vorm van verf wat drup gebruik. Die doeke, enorm, is horisontaal geplaas, op die vloer gelê, en Pollock het daarop geloop en die verf op 'n oorspronklike manier gegooi.

1. Autumn Rhythm: Number 30 (1950)

Die skerm Autumn Rhythm: Number 30 , geskep in Oktober 1950, is een van die ikone van abstrakte kuns - wat daarin geslaag het om skilders te bevry van die verpligting van figurasie, om die werklikheid voor te stel.

Die drupskildery -metode, wat tussen 1947 en 1951 deur Pollock beoefen is, is geskep deur Max Ernst en vervolmaak deur die Amerikaanse skilder, wat 'n nuwe soort kuns gevestig het wat nie tot dan gedoen is nie. Om drupverf te maak, dit wil sê die tegniek van drup, is Pollock gedwing om te verander van konvensionele verf na 'n meer vloeibare, industriële verf, vir motorgebruik.

Benewens die gebruik van 'n stok en 'n kwas wat dik is. , Pollock het ook 'n konvensionele verfblik geneem en die onderkant deurgesteek. Hierdie nuwe werktuig, wat op die ingewing van die oomblik uitgevind is, het hom gehelp met die druptegniek.

Om sy skilderye op hierdie ander manier te skep, het Pollock die doek op die grond gelê en daarop geloop ('n gebaar wat geword het bekend as aksieskildery ).

Herfsritme: Nommer 30 was so groot dat dit in 'n skuur, naby die skilder se huis geleë, geverf moes word.

In 1945 het Pollock en sy vrou (ook 'n skilder Lee Krasnet), in 'n huis in East Hampton ingetrek en die voorreg gehad om die skuur te hê, wat die moontlikheid bied om wonderlike werke en eksperimente te skep sonder beperkinge van ruimte.

Herfsritme is een van die grootste doeke wat die druptegniek gebruik, wat 2,67 meter by 5,26 meter meet. Die werk is 'n rekord van die skilder se kom en gaan en, aangesien dit reusagtig is, is dit omvattend vir die publiek wat hulself daarin kan verdiep en die gevoel agter die skepping probeer indink.

twee. Nommer 1, Lavender Mist (1950)

Een van Pollock se mees erkende werke is Nommer 1, Lavender Mist . In hierdie tipe werk, waar hy van drupskildery gebruik maak, is daar geen sentrale element of enige soort hiërargie van elemente in die skildery aanwesig nie.

Gedurende die tydperk waarin Pollock geleef het , die skeppingsdaad het baie protagonisme gekry en die idee van die geslote werk het uiteindelik krag verloor. Hierdie generasie kunstenaars was geïnteresseerd in beide die proses en die eindresultaat.

Pollock se oorspronklike gebaar, wat oor die doek geloop het verf versprei amper asof hy dans, is in 'n reeks opgeneem. van onderhoude wat gehelp het om te populariseer enpubliseer sy werk selfs meer.

Die beskuldiging dat sy werke lukraak was, wat destyds dikwels gemaak is, het die skilder aangevoer deur te sê:

Wanneer ek skilder, het ek 'n algemene idee van wat ek doen. Ek kan die vloei van ink beheer... Daar is geen ongeluk nie, net soos daar geen begin of einde daar is nie.

3. Mural (1944)

Die werk Mural (1944) is Pollock se grootste werk (dit is 6 meter breed 3 meter hoog ) en is in opdrag van Peggy Guggenheim , 'n belangrike Amerikaanse kunsversamelaar wat verantwoordelik was vir die organisering van die skilder se eerste uitstalling.

Muurskildery is in die somer deur Peggy opdrag gegee. van 1943 om een ​​van die mure van haar huis in Manhattan te verf. Marcel Duchamp, Peggy se vriend, het voorgestel dat die skildery nie op die muur gedoen word nie, maar op 'n raam, om sodoende vervoerbaar te wees.

Volgens 'n mite wat oor die Amerikaanse skilder sweef, die Mural is in net een nag geskep nadat die skilder weke lank met 'n kreatiwiteitskrisis geblokkeer is. Navorsers het egter verskeie oorvleuelende lae verf gevind wat sou dui op 'n droogproses van ten minste 'n paar weke.

Oor die gekose tema het Pollock aan 'n vriend gebieg:

Dit gaan oor 'n stormloop van alle diere in die Amerikaanse Weste, koeie en perde en bokke en buffels. Alles is teenwoordig in daardie damoppervlak.

Gedurende 'n tydperk van sy lewe het Pollock en Peggy Guggeinheim 'n taamlik ongewone verhouding gevestig: die versamelaar het 'n maandelikse bedrag van 150 dollar betaal sodat Pollock homself kon onderhou en voortgaan om sy doeke te vervaardig, wat Peggy beskou het as meesterstukke wees. Sy was, terloops, een van die mense wat die meeste verantwoordelik was vir die bevordering van Pollock regoor die wêreld, wat sy werk ook na Europa geneem het.

Die grootskaalse skilderye is grootliks deur Mexikaans beïnvloed. muralisme en Pollock, aangesien hy 'n groot skuur as sy werkarea gehad het, kon bekostig om te skep sonder om werklik bekommerd te wees oor die dimensie van die werk wat hy sou skep.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five word as 'n oorgangsskerm beskou omdat dit voorwerpe bevat (sigaretstompies, kewers, verpakking, ens.), asook Picasso en Braque, groot invloede van die skilder, het reeds in die verlede gedoen. In die volgende doeke deur Pollock vind ons nie meer die insluiting van voorwerpe so teenwoordig nie.

Full Fathom Five is ook 'n historiese landmerk: die eerste keer dat Pollock die doek op die vloer gelê het en daarop geloop het, was in Full Fathom Five , in 1947. Tans is die historiese doek in die MOMA-versameling, in New York.

Deur die doek op die vloer te plaas en om haar te loop , Pollock het gedoen wat baie genoem hetteken in die lug, dans oor die skildery. Hierdie beweging het bekend geword as aksieskildery (aksieskildery).

Die skilder self het by verskeie geleenthede sy proses verduidelik:

My skildery kom nie van die esel af nie. … Op die grond voel ek gemakliker. Ek voel nader, meer deel van die skildery, aangesien ek om dit kan loop, aan al vier kante kan werk en letterlik in die skildery kan wees.

5. Manlik en vroulik (1942)

Vroeër in sy loopbaan geskilder, is die doek Manlik en vroulik nog steeds baie geïnspireer in Picasso se werk, in Kubisme, en is halfpad tussen abstrakte en figuurlike skildery .

Soos die titel aandui, sien ons in die skildery 'n manlike en 'n vroulike figuur, alhoewel albei dubbelsinnige tekens toon. Baie teoretici identifiseer gewoonlik die manlike figuur as voorgestel deur die swart kolom, gevul met syfers en geheimsinnige krale, en die vroulike figuur sal aan die linkerkant geleë wees wat deur die kurwes en met katte-oë voorgestel word.

In die jaar 1942 is Pollock genooi om deel te neem aan 'n uitstallingsgewrig wat deur surrealiste georganiseer is. OAmerikaanse skilder het, ten spyte van die identifisering met verskeie beginsels van die groep (soos byvoorbeeld die belangrikheid van die onbewuste), geweier om aan die geleentheid deel te neem omdat hy nie gemaklik gevoel het met gesamentlike aktiwiteite nie, hy het verkies om sy eie stem alleen te verken en maak 'n individuele reis met respek vir jou tyd en jou ontdekkings.

6. Birth (1941)

Birth is een van Pollock se bekendste skilderye en dui 'n belangrike fase aan. Met alkoholverslawing in die gesig gestaar het die skilder in 1939 'n proses van terapie en ontgifting begin wat tot 1941 geduur het - selfs om in die Westchester-afdeling van die New York-hospitaal opgeneem te word.

Die skildery Birth praat hieroor proses van wedergeboorte, sy soeke na innerlike kennis en 'n outeurstaal .

Die skilder se kreatiewe werk was baie gekenmerk deur die belangrikheid van die onbewuste in jou skeppingsproses.

Wanneer ek in my skildery is, is ek nie bewus van wat ek doen nie. Eers na 'n tydperk van 'bekendmaking' sien ek wat ek gedoen het. Ek is nie bang om veranderinge aan te bring, die beeld te vernietig, ens nie, want die skildery het 'n lewe van sy eie.

Jackson Pollock

Jackson Pollock is grootliks beïnvloed deur Jung se teorieë, wat probeer om toegang tot die onbewuste (beide individueel en kollektief) deur kuns te gee.

In 1939 het Pollock begin omterapie met ontleder Joseph Henderson. Jung was 'n terapeut vir Joseph Henderson self, Pollock se ontleder. 'n Nuuskierigheid: aan die einde van die behandeling het Pollock vir sy ontleder 87 tekeninge gegee wat hy tydens die behandelingsproses gemaak het.

Die skildery Geboorte word ook deur baie gelees as 'n vorm van om te wees hergebore in die kollektiewe sin, aangesien Amerikaners hulself afgevra het watter wêreld hulle na die groot oorlog moet bou.

Dit is die moeite werd om twee belangrike datums te onthou wat die Amerikaanse kultuur beïnvloed het: in 1930 het die Verenigde State 'n ernstige finansiële depressie betree en in 1942 het die land by die Tweede Wêreldoorlog aangesluit.

7. Figures in a Landscape (1937)

Die werk Figures in a Landscape is geskep toe Pollock 24 jaar oud was en is die oudste doek deur die kunstenaar teenwoordig in die MOMA-versameling. Dit is 'n rekord van sy vroeë dae van skepping.

Op die ouderdom van 16 het die skilder die Manual Arts School in Los Angeles betree, grootliks deur moeder beïnvloed. Die seuntjie was die jongste van vyf kinders wat gebore is uit 'n paar van Skotse en Ierse oorsprong (Stella May McClure en Le Roy Pollock). Die pa, 'n boer, moes die gesin 'n paar keer verhuis op soek na beter omstandighede op die platteland. Jackson se ma het veral haar kinders aangemoedig om artistieke paaie te volg.Drie het in werklikheid kunstenaars geword.

Op die ouderdom van 18, in 1930, het Jackson na New York verhuis om 'n kunstenaar te word, dit was in daardie tyd dat hy sy geboortenaam (Paul) laat vaar het om die verhoognaam Jackson.

Ons dink jy sal dit ook geniet om die artikel The most famous works of Abstractionism te lees.