7 tööd, et teada Jackson Pollocki

Jackson Pollocki (1912-1956) peetakse üheks 20. sajandi kõige originaalsemaks maalikunstnikuks.

Kunstnik, kes on üks Ameerika abstraktse ekspressionismi suuri nimesid, oli üks esimesi, kes kasutas tilkumaalimise tehnikat, mis kujutab endast tilkumistehnikat. Suured lõuendid asetati horisontaalselt, maas lamades, ja Pollock kõndis üle nende, valades värvid originaalsel moel üle.

1. Sügisrütm: number 30 (1950)

Ekraan Sügisrütm: number 30 mis loodi 1950. aasta oktoobris, on üks abstraktse kunsti ikoonidest, mis suutis vabastada maalijad figuraalsuse, tegelikkuse kujutamise kohustusest.

Meetod tilkmaalimine Pollocki poolt aastatel 1947-1951 rakendatud tilgutusmaalimise tehnika on Max Ernsti loodud ja täiustatud ameerika maalikunstniku poolt, kes lõi uue, seni tegemata kunstiliigi.

Lisaks pulgale ja paksemale pintslile võttis Pollock ka tavalise värvipurgi ja torkas selle põhja läbi. See uus tööriist, mis oli leiutatud hetkega, aitas teda tilgutamistehnikas.

Et luua oma maale sel teistsugusel viisil, pani Pollock lõuendi põrandale ja kõndis sellel (žest, mis sai tuntuks kui aktsioonimaal ).

Sügisrütm: number 30 See oli nii suur, et seda tuli maalida laudas, mis asus maalri maja lähedal.

1945. aastaks olid Pollock ja tema abikaasa (samuti maalikunstnik Lee Krasnet) kolinud East Hamptonis asuvasse majja ja neil oli privileegiks saada ait, mis andis võimaluse luua suuri teoseid ja eksperimente ilma ruumipiiranguteta.

Sügisrütm on üks suurimaid tilgutamistehnikas valatud lõuendeid, mille mõõtmed on 2,67 meetrit x 5,26 meetrit. immersiivne publikule, kes saab sellesse süveneda ja püüda ette kujutada, mis tunne on selle loomingu taga.

2. Number 1, Lavendli udu (1950)

Üks Pollocki tuntumaid teoseid on Number 1, Lavendli udu Sellises töös, kus ta kasutab tilkumaali, puudub keskne element või igasugune raamistikus olevate elementide hierarhia.

Pollocki eluperioodil sai loomingu akt väga suure tähtsuse ja idee valmis teosest kaotas hoogu. Selle kunstnike põlvkonna jaoks oli protsess sama oluline kui lõpptulemus.

Pollocki algne žest, mis kõndis lõuendil jagades värvi peaaegu nagu tantsides, jäädvustati intervjuudes, mis aitasid tema tööd veelgi rohkem populariseerida ja tutvustada.

Süüdistuse, et tema tööd olid juhuslikud, palju tehtud ajal, väitis maalikunstnik, öeldes:

Kui ma maalin, siis on mul üldine ettekujutus sellest, mida ma teen. Ma saan kontrollida värvi voolu... Ei ole juhust, nagu pole ka algust ega lõppu.

3. Seinamaalingud (1944)

Töö Seinamaalingud (1944) on Pollocki suurim teos (6 meetrit lai ja 3 meetrit kõrge), mille tellijaks on olnud Peggy Guggeinheim oluline Põhja-Ameerika kunstikoguja, kes oli vastutav maalikunstniku esimese näituse korraldamise eest.

Seinamaalingud oli Peggy 1943. aasta suvel tehtud tellimus maalida üks tema Manhattani maja seintest. Marcel Duchamp, Peggy sõber, soovitas, et maali ei tehtaks mitte seinale, vaid raamile, et see oleks transporditav.

Vastavalt müüt, mis ripub Ameerika maalikunstniku üle, on Seinamaalingud loodi vaid ühe ööga pärast seda, kui maalikunstnik oli nädalaid blokeeritud loovuskriisi tõttu. Teadlased leidsid aga mitu kattuvat värvikihti, mis viitavad vähemalt paarinädalasele kuivamisprotsessile.

Oma valitud teema kohta tunnistas Pollock ühele sõbrale:

See on kõigi Ameerika lääne loomade, lehmade ja hobuste, antiloobide ja pühvlite tormamine. Kõik on sellel lõhutud pinnal olemas.

Pollocki ja Peggy Guggeinheimi vahel tekkis tema eluajal üsna ebatavaline suhe: kollektsionäär maksis Pollockile igakuiselt 150 dollarit, et Pollock saaks ennast ülal pidada ja jätkata oma maalide tootmist, mida Peggy pidas meistriteosteks. Ta oli muide üks peamisi vastutavaid Pollocki levitamise eest kogu maailmas, olles võtnud ka tema teoseidEuroopa jaoks.

The suuremõõtmelised maalid olid suuresti mõjutatud Mehhiko muralismist ja Pollock, kuna tema tööruumiks oli suur ait, võis endale lubada luua, ilma et ta peaks täpselt muretsema oma töö suuruse pärast.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five loetakse üleminekuekraaniks, sest sisaldab objekte (sigaretitopsid, joonistusnõelad, pakendid jne), nagu seda olid teinud juba varem Picasso ja Braque, kes olid maalikunstniku suured mõjutajad. Pollocki järgmistel maalidel ei leia me enam esemete kaasamist sellisel kohalikul kujul.

Full Fathom Five on ka ajalooline verstapost: Pollock pani esimest korda lõuendi maale ja kõndis selle peal aastal Full Fathom Five Ajalooline lõuend on praegu New Yorgi MOMA kollektsioonis.

Asetades lõuendi maapinnale ja kõndides sellel, tegi Pollock seda, mida paljud nimetasid joonistamiseks õhus, ta tantsis maalil. See liikumine sai tuntuks kui aktsioonimaal (tegevusmaal).

Maalikunstnik ise on mitmel korral selgitanud oma protsessi:

Minu maalimine ei tule maalimisstatiivilt... Põrandal on mul mugavam. Ma tunnen end maalile lähemal, rohkem selle osana, sest siis saan ümber selle käia, töötada kõigist neljast küljest ja olla sõna otseses mõttes maalis.

5. Mees ja naine (1942)

Tema karjääri alguses maalitud lõuend, lõuendi Mees ja naine on ikka veel väga inspireeritud Picasso loomingust, kubismist, ja on keset abstraktse ja figuraalse maali vahel .

Nagu pealkiri viitab, näeme maalil mees- ja naisfiguuri, kuigi mõlemal on mitmetähenduslikud tunnused. Paljud teoreetikud identifitseerivad tavaliselt meesfiguuri, mida esindab must sammas, mis on täis numbreid ja salapäraseid helmekesi, ning naisfiguuri, mis asub vasakul, mida esindavad kõverad ja kassisilmad.

1942. aastal kutsuti Pollock osalema sürrealistide poolt korraldataval ühisnäitusel. Ameerika maalikunstnik, hoolimata sellest, et ta samastas end mitmete grupi põhimõtetega (näiteks alateadvuse tähtsus), keeldus osalemisest, sest ta ei tundnud end ühistegevuses mugavalt, eelistades uurida oma häält üksi jateha individuaalne marsruut austades nende aega ja avastusi.

6. Sündinud (1941)

Sündinud Seistes silmitsi alkoholisõltuvusega, alustas maalikunstnik 1939. aastal ravi ja võõrutusravi, mis kestis kuni 1941. aastani - ta võeti isegi New Yorgi haigla Westchesteri osakonda.

Raamistik Sündinud räägib sellest uuestisünni protsessist, oma sisemise teadmise otsimisest ja autoripoolne keel .

Maalikunstniku loomingut iseloomustas väga palju alateadvuse tähtsus nende loomingulises protsessis.

Kui ma maalin, ei ole ma teadlik sellest, mida ma teen. Alles pärast "tutvumisperioodi" näen, mida olen teinud. Ma ei karda teha muudatusi, hävitada pilti jne, sest maalil on oma elu.

Jackson Pollock

Jackson Pollock oli suuresti mõjutatud Jungi teooriatest, mis püüdsid kunsti kaudu anda juurdepääsu alateadvusele (nii individuaalsele kui ka kollektiivsele).

1939. aastal alustas Pollock teraapiat analüütiku Joseph Hendersoni juures. Jungi terapeudiks oli Pollocki analüütik Joseph Henderson ise. Kurioosne fakt: ravi lõpus kinkis Pollock oma analüütikule 87 joonistust, mis ta oli ravi käigus teinud.

Raamistik Sündinud on paljud lugesid seda ka kollektiivse taassünni vormina, sest ameeriklased mõtlesid, millist maailma nad peaksid pärast suurt sõda üles ehitama.

Tasub meenutada kahte olulist kuupäeva, mis mõjutasid Põhja-Ameerika kultuuri: 1930. aastal sattusid Ameerika Ühendriigid tõsisesse finantsdepressiooni ja 1942. aastal astus riik Teise maailmasõja.

7. Figuurid maastikul (1937)

Töö Figuurid maastikul on loodud, kui Pollock oli 24-aastane, ja see on vanim kunstniku lõuend MOMA kollektsioonis. See on dokument tema varasest loomingust.

16-aastaselt astus maalikunstnik Los Angelese Manual Arts School'i, mida mõjutas tugevalt tema ema. Poiss oli noorim viiest õest-vennast, kes sündisid šoti ja iiri päritolu abielupaarile (Stella May McClure ja Le Roy Pollock). Tema isa, põllumees, pidi koos perega paar korda ümber kolima, et otsida paremaid tingimusi maal. Jacksoni ema julgustas oma lapsi eriti, et nad järgiksidkunstnikuteed. Kolmest sai tegelikult kunstnik.

18-aastaselt, 1930. aastal, kolis Jackson New Yorki, et saada kunstnikuks, sel ajal loobus ta oma sünninimest (Paul), et võtta kasutusele lavanimi Jackson.

Usume, et teile meeldib lugeda ka artiklit Abstraktsionismi kuulsaimad teosed.