7 जैक्सन पोलॉक को जानने के लिए काम करता है

जैक्सन पोलक (1912-1956) को 20वीं शताब्दी के सबसे मूल चित्रकारों में से एक माना जाता है।

प्लास्टिक कलाकार, जो अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के महान नामों में से एक है, पहले में से एक था तकनीक का उपयोग करने के लिए ड्रिप पेंटिंग, पेंटिंग का एक रूप जो ड्रिपिंग का उपयोग करता है। कैनवस, विशाल, क्षैतिज रूप से रखे गए थे, फर्श पर पड़े थे, और पोलक उन पर मूल तरीके से पेंट डालते हुए चले।

1। ऑटम रिदम: नंबर 30 (1950)

स्क्रीन ऑटम रिदम: नंबर 30 , अक्टूबर 1950 में बनाया गया, एक है अमूर्त कला के प्रतीक - जो चित्रकारों को चित्रण के दायित्व से मुक्त करने में कामयाब रहे, वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के।

1947 और 1951 के बीच पोलॉक द्वारा अभ्यास की जाने वाली ड्रिप पेंटिंग विधि, किसके द्वारा बनाई गई थी मैक्स अर्न्स्ट और अमेरिकी चित्रकार द्वारा सिद्ध, जिसने एक नई प्रकार की कला की स्थापना की जो तब तक नहीं की गई थी। ड्रिप पेंटिंग बनाने के लिए, यानी ड्रिपिंग की तकनीक, पोलक को ऑटोमोटिव उपयोग के लिए पारंपरिक पेंट से अधिक तरल, औद्योगिक पेंट में बदलने के लिए मजबूर किया गया था।

स्टिक और ब्रश का उपयोग करने के अलावा अधिक मोटा , पोलॉक ने एक पारंपरिक पेंट कैन भी लिया और नीचे पंचर कर दिया। इस नए उपकरण का अविष्कार उसी क्षण किया गया, जिससे उन्हें टपकने की तकनीक में मदद मिली।

अपनी पेंटिंग को इस तरह से बनाने के लिए, पोलॉक ने कैनवास को जमीन पर रखा और उस पर चलने लगे (एक इशारा जो बन गया जाना जाता है एक्शन पेंटिंग )।

ऑटम रिदम: नंबर 30 इतना बड़ा था कि इसे पेंटर के घर के पास स्थित खलिहान में पेंट करना पड़ा।

1945 में, पोलक और उनकी पत्नी (एक चित्रकार ली क्रासनेट भी), ईस्ट हैम्पटन के एक घर में चले गए थे और उन्हें खलिहान होने का सौभाग्य मिला था, जिसने अंतरिक्ष के प्रतिबंध के बिना महान कार्यों और प्रयोगों को बनाने की संभावना प्रदान की थी।

ऑटम रिदम ड्रिपिंग तकनीक का उपयोग करने वाले सबसे बड़े कैनवस में से एक है, जिसकी माप 2.67 मीटर गुणा 5.26 मीटर है। काम चित्रकार के आने और जाने का एक रिकॉर्ड है और, जैसा कि यह बहुत बड़ा है, यह इमर्सिव जनता के लिए है जो इसमें खुद को डुबो सकते हैं और रचना के पीछे की भावना की कल्पना करने की कोशिश कर सकते हैं।

दो। नंबर 1, लैवेंडर मिस्ट (1950)

पोलॉक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है नंबर 1, लैवेंडर मिस्ट । इस प्रकार के काम में, जहाँ वह ड्रिप पेंटिंग का उपयोग करता है, कोई केंद्रीय तत्व नहीं है या पेंटिंग में मौजूद तत्वों का किसी भी प्रकार का पदानुक्रम।

उस अवधि के दौरान जिसमें पोलक रहते थे , सृजन के कार्य ने बहुत अधिक नायकत्व प्राप्त किया और बंद कार्य के विचार ने शक्ति खो दी। कलाकारों की इस पीढ़ी को प्रक्रिया और अंतिम परिणाम दोनों में दिलचस्पी थी।

पोलक का मूल भाव, जो कैनवास पर चलता था पेंट को लगभग ऐसे बांटता था जैसे कि वह नाच रहा हो, एक श्रृंखला में दर्ज किया गया था साक्षात्कारों के बारे में जिन्होंने लोकप्रिय बनाने में मदद की औरउनके काम को और भी अधिक प्रचारित करें।

यह आरोप कि उनके काम बेतरतीब थे, अक्सर उस समय लगाए गए, चित्रकार ने यह कहकर तर्क दिया:

जब मैं पेंटिंग कर रहा होता हूं, तो मेरी एक सामान्य धारणा होती है मैं क्या करता हूँ। मैं स्याही के प्रवाह को नियंत्रित कर सकता हूं... कोई दुर्घटना नहीं है, जैसे वहां कोई शुरुआत या अंत नहीं है।

3। भित्ति (1944)

काम भित्ति (1944) पोलॉक का सबसे बड़ा काम है (यह 6 मीटर चौड़ा 3 मीटर ऊंचा है ) और पैगी गुगेनहाइम द्वारा कमीशन किया गया था, एक महत्वपूर्ण अमेरिकी कला संग्राहक जो चित्रकार की पहली प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए जिम्मेदार था।

मुरल गर्मियों में पेगी द्वारा कमीशन किया गया था। 1943 में मैनहट्टन में अपने घर की दीवारों में से एक को पेंट करने के लिए। पैगी के दोस्त मार्सेल डुचैम्प ने सुझाव दिया कि पेंटिंग दीवार पर नहीं, बल्कि एक फ्रेम पर की जानी चाहिए, ताकि परिवहन योग्य हो।

एक मिथक के अनुसार जो अमेरिकी चित्रकार पर मंडराता है, भित्ति चित्र चित्रकार को रचनात्मकता के संकट के साथ हफ्तों तक अवरुद्ध किए जाने के बाद सिर्फ एक रात में बनाया गया था। शोधकर्ताओं ने, हालांकि, पेंट की कई अतिव्यापी परतें पाईं जो कम से कम कुछ हफ्तों की सुखाने की प्रक्रिया का संकेत देती हैं। अमेरिकी पश्चिम में सभी जानवरों, गायों और घोड़ों और मृग और भैंसों की भगदड़। उस धिक्कार में सब कुछ मौजूद हैसतह।

अपने जीवन की अवधि के दौरान, पोलक और पैगी गुगेनहाइम ने एक असामान्य संबंध स्थापित किया: कलेक्टर ने 150 डॉलर की मासिक राशि का भुगतान किया ताकि पोलक खुद का समर्थन कर सके और अपने कैनवस का उत्पादन जारी रख सके, जिसे पेगी ने माना कृति हो। वैसे, वह दुनिया भर में पोलक को बढ़ावा देने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार लोगों में से एक थी, साथ ही अपने काम को यूरोप तक ले जाने के लिए।

बड़े पैमाने पर पेंटिंग मैक्सिकन से बहुत प्रभावित थे भित्तिवाद और पोलक, क्योंकि उनके पास अपने कार्य क्षेत्र के रूप में एक विशाल खलिहान था, वास्तव में उनके द्वारा किए जाने वाले कार्य के आयाम के बारे में चिंता किए बिना निर्माण कर सकता था।

4। फुल फैदम फाइव (1947)

फुल फैदम फाइव को ट्रांजिशन स्क्रीन माना जाता है क्योंकि इसमें ऑब्जेक्ट्स शामिल होते हैं (सिगरेट बट्स, टैक, पैकेजिंग, आदि), साथ ही पिकासो और ब्रैक, चित्रकार के महान प्रभाव, अतीत में पहले ही कर चुके थे। पोलॉक द्वारा निम्नलिखित कैनवस में, हम अब मौजूद वस्तुओं का समावेश नहीं पाते हैं।

फुल फैदम फाइव भी एक ऐतिहासिक लैंडमार्क है: पहली बार पोलक ने कैनवास को फर्श पर रखा और 1947 में Full Fathom Five में इस पर चला था। वर्तमान में, ऐतिहासिक कैनवास न्यूयॉर्क में MOMA संग्रह में है।

कैनवास को फर्श पर रखकर और उसके बारे में चलकर , पोलक ने वही किया जो कई लोगों ने कहाहवा में ड्राइंग, पेंटिंग पर नृत्य किया। इस आंदोलन को एक्शन पेंटिंग (एक्शन पेंटिंग) के रूप में जाना जाता है। … जमीन पर मैं ज्यादा सहज महसूस करता हूं। मैं पेंटिंग के करीब, अधिक हिस्सा महसूस करता हूं, क्योंकि मैं इसके चारों ओर घूम सकता हूं, चारों तरफ काम कर सकता हूं और सचमुच पेंटिंग में रह सकता हूं।

5। पुरुष और महिला (1942)

अपने करियर में पहले चित्रित, कैनवास पुरुष और महिला अभी भी पिकासो से काफी प्रेरित है काम, घनवाद में, और आधे रास्ते अमूर्त और आलंकारिक पेंटिंग के बीच है।

जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, पेंटिंग में हम एक पुरुष और एक महिला आकृति देखते हैं, हालांकि दोनों अस्पष्ट संकेत दिखाते हैं। कई सिद्धांतकार आमतौर पर पुरुष आकृति की पहचान काले स्तंभ द्वारा दर्शाए जाने के रूप में करते हैं, जो संख्याओं और रहस्यमय मोतियों से भरा होता है, और महिला आकृति बाईं ओर वक्र और बिल्ली की आंखों के साथ प्रतिनिधित्व करती है।

वर्ष 1942 में पोलक को आमंत्रित किया गया था एक प्रदर्शनी संयुक्त में भाग लेने के लिए जो अतियथार्थवादियों द्वारा आयोजित किया जा रहा था। हेअमेरिकी चित्रकार, समूह के कई सिद्धांतों (जैसे, उदाहरण के लिए, अचेतन का महत्व) के साथ पहचान करने के बावजूद, इस आयोजन में भाग लेने से इनकार कर दिया क्योंकि वह संयुक्त गतिविधियों के साथ सहज महसूस नहीं करता था, वह अकेले अपनी आवाज का पता लगाना पसंद करता था और अपने समय और अपनी खोजों का सम्मान करते हुए व्यक्तिगत यात्रा करें।

6। जन्म (1941)

जन्म पोलॉक के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है और एक महत्वपूर्ण चरण को चिह्नित करता है। शराब की लत का सामना करते हुए, 1939 में चित्रकार ने चिकित्सा और विषहरण की एक प्रक्रिया शुरू की जो 1941 तक चली - यहां तक ​​कि न्यूयॉर्क अस्पताल के वेस्टचेस्टर डिवीजन में भर्ती भी हो गई।

पेंटिंग जन्म इस बारे में बात करती है पुनर्जन्म की प्रक्रिया, आंतरिक ज्ञान की उनकी खोज और आधिकारिक भाषा ।

चित्रकार के रचनात्मक कार्य को आपकी रचनात्मक प्रक्रिया में अचेतन के महत्व द्वारा चिह्नित किया गया था।

जब मैं अपनी पेंटिंग में होता हूं, तो मुझे पता नहीं होता कि मैं क्या कर रहा हूं। 'पहचान' की अवधि के बाद ही मैं देखता हूं कि मैं क्या कर रहा हूं। मैं बदलाव करने, छवि को नष्ट करने आदि से नहीं डरता, क्योंकि पेंटिंग का अपना एक जीवन होता है।

जैक्सन पोलक

जैक्सन पोलक जंग के सिद्धांतों से बहुत प्रभावित थे, जो कला के माध्यम से अचेतन (व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों) तक पहुंच प्रदान करने की मांग की।

1939 में, पोलक नेविश्लेषक जोसेफ हेंडरसन के साथ चिकित्सा। जंग खुद पोलॉक के विश्लेषक जोसेफ हेंडरसन के लिए एक चिकित्सक थे। एक जिज्ञासा: उपचार के अंत में, पोलक ने अपने विश्लेषक को 87 चित्र दिए जो उन्होंने उपचार प्रक्रिया के दौरान बनाए थे। सामूहिक अर्थ में पुनर्जन्म, जैसा कि अमेरिकियों ने खुद से पूछा कि महान युद्ध के बाद उन्हें किस दुनिया का निर्माण करना चाहिए।

यह दो महत्वपूर्ण तिथियों को याद रखने योग्य है जिन्होंने अमेरिकी संस्कृति को प्रभावित किया: 1930 में संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक गंभीर वित्तीय अवसाद में प्रवेश किया और 1942 देश द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल हुआ।

7। फिगर इन ए लैंडस्केप (1937)

काम फिगर इन ए लैंडस्केप उस समय बनाया गया था जब पोलक 24 साल के थे और मोमा संग्रह में मौजूद कलाकार का सबसे पुराना कैनवास। यह उनकी रचना के शुरुआती दिनों का रिकॉर्ड है।

16 साल की उम्र में, चित्रकार ने लॉस एंजिल्स में मैनुअल आर्ट्स स्कूल में प्रवेश किया, काफी माँ से प्रभावित। लड़का स्कॉटिश और आयरिश मूल के एक जोड़े (स्टेला मे मैकक्लेर और ले रॉय पोलक) से पैदा हुए पांच बच्चों में सबसे छोटा था। पिता, एक किसान, को ग्रामीण इलाकों में बेहतर स्थिति की तलाश में परिवार को कई बार स्थानांतरित करना पड़ा। जैक्सन की माँ ने विशेष रूप से अपने बच्चों को कलात्मक रास्ते पर चलने के लिए प्रोत्साहित किया।वास्तव में, तीन कलाकार बन गए।

18 साल की उम्र में, 1930 में, जैक्सन एक कलाकार बनने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, यह उस समय था जब उन्होंने अपना जन्म नाम (पॉल) को अपनाने के लिए छोड़ दिया मंच का नाम जैक्सन।

हमें लगता है कि आप भी अमूर्तवाद के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेख को पढ़ने का आनंद लेंगे।