7 радова за упознавање Џексона Полока

Џексон Полок (1912-1956) сматра се једним од најоригиналнијих сликара 20. века.

Пластичар, који је једно од великих имена америчког апстрактног експресионизма, био је један од првих да користи технику дрип паинтинг, облик сликања који користи капање. Платна, огромна, постављена су хоризонтално, лежећи на поду, а Поллоцк је ходао по њима и сипао боје на оригиналан начин.

1. Јесењи ритам: Број 30 (1950)

Екран Ритам јесени: Број 30 , креиран октобра 1950, је један икона апстрактне уметности – који је успео да ослободи сликаре обавезе фигурације, представљања стварности.

Методу сликања по кап , коју је Поллоцк практиковао између 1947. и 1951. године, створио је Макса Ернста и усавршио амерички сликар, који је успоставио нову врсту уметности која до тада није рађена. Да би направио кап по кап, односно технику капања, Поллоцк је био приморан да пређе са конвенционалне боје на течнију, индустријску боју, за аутомобилску употребу.

Поред коришћења штапа и четке дебље , Поллоцк је такође узео конвенционалну конзерву боје и пробушио дно. Овај нови алат, изумљен на брзину, помогао му је у техници капања.

Да би своје слике створио на овај другачији начин, Поллоцк је положио платно на земљу и ходао по њему (гест који је постао познат као акциона слика ).

Јесењи ритам: Број 30 је био толико велик да је морао да се слика у штали, која се налази у близини сликареве куће.

Године 1945. Полок и његова супруга (такође сликарка Ли Краснет) су се преселили у кућу у Ист Хемптону и имали су привилегију да имају шталу, која је пружала могућност стварања великих дела и експеримената без ограничења простора.

Ритам јесени је једно од највећих платна које користи технику капања, димензија 2,67 метара са 5,26 метара. Дело је запис о доласку и одласку сликара и, пошто је огромно, имерзивно је за публику која може да урони у њега и покуша да замисли осећај који стоји иза креације.

два. Број 1, магла лаванде (1950)

Једно од Полокових најпрепознатљивијих дела је Број 1, магла лаванде . У овој врсти рада, где користи сликање кап по кап, нема централног елемента или било које врсте хијерархије елемената присутних на слици.

Током периода у којем је Поллоцк живео , чин стварања је добио много протагонизма и идеја о затвореном делу је на крају изгубила снагу. Ова генерација уметника била је заинтересована и за процес и за крајњи резултат.

Полоков оригинални гест, који је шетао по платну делијући боју скоро као да плеше, снимљен је у серији интервјуа који су помогли популаризацији ијош више објављују његов рад.

Оптужбу да су његови радови били насумични, често изношену у то време, сликар је аргументовао речима:

Када сликам, имам општу представу о шта радим. Могу да контролишем проток мастила... Нема случајности, као што ту нема ни почетка ни краја.

3. Мурал (1944)

Дело Мурал (1944) је највеће Полоково дело (широко је 6 метара и високо 3 метра ) и наручила га је Пеги Гугенхајм , значајна америчка колекционарка уметности која је била одговорна за организацију прве сликаркине изложбе.

Мурал је наручила Пеги у лето 1943. да офарба један од зидова своје куће на Менхетну. Марсел Дишан, Пегин пријатељ, предложио је да се слика не ради на зиду, већ на раму, како би се могла преносити.

Према миту који лебди над америчким сликаром, Мурал настао је за само једну ноћ након што је сликар недељама био блокиран кризом креативности. Истраживачи су, међутим, пронашли неколико преклапајућих слојева боје који би указивали на процес сушења од најмање неколико недеља.

На одабрану тему, Поллоцк је признао пријатељу:

Ради се о стампедо свих животиња на америчком западу, крава и коња и антилопа и бивола. Све је присутно у том проклетствуповршине.

Током једног периода његовог живота, Поллоцк и Пегги Гуггеинхеим успоставили су прилично необичан однос: колекционар је плаћао мјесечни износ од 150 долара како би Полок могао да се издржава и настави да производи своја платна, што је Пеги сматрала бити ремек-дела. Она је, иначе, била једна од људи најодговорнијих за промоцију Поллоцка широм света, преносећи његов рад иу Европу.

На велике слике велики су утицај мексичког мурализам и Полок, пошто је имао огромну шталу као свој радни простор, могао је себи приуштити да ствара, а да се заиста не брине о димензији дела које ће створити.

4. Фулл Фатхом Фиве (1947)

Фулл Фатхом Фиве се сматра прелазним екраном јер укључује објекте (опушци, чепови, амбалажа, итд.), као и Пикасо и Брак, велики утицаји сликара, већ су учинили у прошлости. У следећим Поллоцковим платнима више не налазимо укључивање објеката тако присутних.

Фулл Фатхом Фиве је такође историјска знаменитост: први пут када је Поллоцк положио платно на под и ходао по њему у Фулл Фатхом Фиве , 1947. Тренутно се историјско платно налази у колекцији МОМА, у Њујорку.

Постављањем платна на под и ходањем по њој , Поллоцк је урадио оно што су многи звалицртајући у ваздуху, плесао преко слике. Овај покрет је постао познат као акционо сликарство (акционо сликарство).

Сам сликар је у неколико наврата објашњавао свој процес:

Моја слика не долази са штафелаја … На земљи се осећам угодније. Осећам се ближе, више као део слике, јер могу да ходам око ње, радим на све четири стране и буквално будем на слици.

5. Мушко и женско (1942)

Насликано раније у његовој каријери, платно Мушко и женско је још увек прилично инспирисано Пикасовим дело, у кубизму, и налази се на пола пута између апстрактног и фигуративног сликарства .

Као што наслов сугерише, на слици видимо мушку и женску фигуру, иако обе имају двосмислене знакове. Многи теоретичари обично идентификују да је мушка фигура представљена црним стубом, испуњеним бројевима и мистериозним перлама, а женска фигура би била смештена са леве стране и представљена је облинама и мачјим очима.

Године 1942. Полок је позван учествовати на заједничкој изложби коју су организовали надреалисти. ОАмерички сликар, упркос идентификацији са неколико принципа групе (као што је, на пример, важност несвесног), одбио је да учествује у догађају јер му није било пријатно у заједничким активностима, више је волео да сам истражује сопствени глас и направите индивидуално путовање поштујући своје време и своја открића.

6. Рођење (1941)

Рођење је једна од Полокових најпознатијих слика и означава важну фазу. Суочавајући се са зависношћу од алкохола, сликар је 1939. године започео процес терапије и детоксикације који је трајао до 1941. године – чак и када је примљен у Вестцхестер одељење њујоршке болнице.

Слика Рођење говори о томе процес поновног рађања, његова потрага за унутрашњим знањем и ауторским језиком .

Сликовни стваралачки рад био је веома обележен важношћу несвесног у вашем стваралачком процесу.

Када сам на својој слици, нисам свестан шта радим. Тек након периода 'упознавања' видим шта сам радио. Не плашим се да мењам, уништавам слику итд., јер слика има свој живот.

Јацксон Поллоцк

Јацксон Поллоцк је био под великим утицајем Јунгових теорија које су настојао да омогући приступ несвесном (и индивидуалном и колективном) кроз уметност.

Полок је 1939. године почео датерапија код аналитичара Џозефа Хендерсона. Јунг је био терапеут за самог Џозефа Хендерсона, Полоковог аналитичара. Куриозитет: на крају третмана, Поллоцк је свом аналитичару дао 87 цртежа које је направио током процеса лечења.

Слику Рођење многи читају и као облик да буде препорођени у колективном смислу, пошто су се Американци запитали какав свет треба да изграде после великог рата.

Вреди присетити се два важна датума који су утицали на америчку културу: 1930. Сједињене Државе су ушле у озбиљну финансијску депресију и год. 1942. земља је приступила Другом светском рату.

7. Слике у пејзажу (1937)

Дело Слике у пејзажу настало је када је Поллоцк имао 24 године и најстарије платно уметника присутно у колекцији МОМА. То је запис о његовим раним данима стваралаштва.

Са 16 година, сликар је ушао у Мануал Артс Сцхоол у ​​Лос Анђелесу, у великој мери под утицајем мајке. Дечак је био најмлађе од петоро деце коју је родио пар шкотског и ирског порекла (Стела Меј Меклур и Ле Рој Полок). Отац, земљорадник, морао је неколико пута да сели породицу у потрази за бољим условима на селу. Џексонова мајка је посебно подстицала своју децу да иду уметничким путевима.Тројица су, заправо, постали уметници.

Када је било 18 година, 1930. Џексон се преселио у Њујорк да постане уметник, тада је напустио своје рођено име (Пол) да би усвојио уметничко име Џексон.

Мислимо да ћете такође уживати читајући чланак Најпознатија дела апстракционизма.