جدول المحتويات
يعتبر جاكسون بولوك (1912-1956) أحد أكثر الرسامين الأصليين في القرن العشرين.
كان الفنان التشكيلي ، وهو أحد الأسماء العظيمة للتعبير التجريدي الأمريكي ، من أوائل الفنانين لاستخدام تقنية الرسم بالتنقيط ، وهو شكل من أشكال الرسم يستخدم التنقيط. تم وضع اللوحات الضخمة بشكل أفقي ، ملقاة على الأرض ، ومشى عليها بولوك وهو يسكب الدهانات بطريقة أصلية.
1. إيقاع الخريف: الرقم 30 (1950)
الشاشة إيقاع الخريف: الرقم 30 ، الذي تم إنشاؤه في أكتوبر 1950 ، هو واحد من أيقونات الفن التجريدي - الذين تمكنوا من تحرير الرسامين من واجب التصوير ، وتمثيل الواقع.
طريقة الرسم بالتنقيط ، التي مارسها بولوك بين عامي 1947 و 1951 ، تم إنشاؤها بواسطة ماكس إرنست واتقانه الرسام الأمريكي الذي أسس نوعًا جديدًا من الفن لم يتم القيام به حتى ذلك الحين. لعمل الطلاء بالتنقيط ، أي تقنية التقطير ، اضطر بولوك إلى التغيير من الطلاء التقليدي إلى الطلاء الصناعي الأكثر مرونة ، لاستخدام السيارات.
بالإضافة إلى استخدام عصا وفرشاة أكثر سمكًا. ، أخذ بولوك أيضًا علبة طلاء تقليدية وثقب القاع. هذه الأداة الجديدة ، التي تم اختراعها بدافع من اللحظة ، ساعدته في تقنية التنقيط.
لإنشاء لوحاته بهذه الطريقة المختلفة ، وضع بولوك القماش على الأرض وسار عليها (وهي لفتة أصبحت معروف ك لوحة الحركة ).
إيقاع الخريف: رقم 30 كان كبيرًا جدًا لدرجة أنه كان لا بد من رسمه في حظيرة تقع بالقرب من منزل الرسام.
في عام 1945 ، انتقل بولوك وزوجته (أيضًا الرسام لي كراسنت) إلى منزل في إيست هامبتون وكان لهما امتياز امتلاك الحظيرة ، مما وفر إمكانية إنشاء أعمال وتجارب رائعة دون قيود على المساحة.
إيقاع الخريف هي واحدة من أكبر اللوحات التي تستخدم تقنية التنقيط ، حيث يبلغ قياسها 2.67 مترًا في 5.26 مترًا. العمل عبارة عن سجل لمجيء وذهاب الرسام ، ولأنه ضخم ، فهو غامرة للجمهور الذي يمكنه الانغماس فيه ومحاولة تخيل الشعور الكامن وراء الإبداع.
اثنان. رقم 1 ، رذاذ الخزامى (1950)
أحد أكثر أعمال بولوك شهرة هو رقم 1 ، رذاذ الخزامى . في هذا النوع من العمل ، حيث يستخدم الرسم بالتنقيط ، لا يوجد عنصر مركزي أو أي نوع من التسلسل الهرمي للعناصر الموجودة في اللوحة.
خلال الفترة التي عاش فيها بولوك ، اكتسب فعل الخلق الكثير من البطولة وانتهت فكرة العمل المغلق بفقدان القوة. كان هذا الجيل من الفنانين مهتمًا بكل من العملية والنتيجة النهائية. تم تسجيل إيماءة بولوك الأصلية ، الذي سار عبر اللوحة القماشية وهو يوزع الطلاء كما لو كان يرقص تقريبًا ، في سلسلة من المقابلات التي ساعدت في الترويج وأعلنوا عن أعماله أكثر.
قال الرسام إن الاتهام بأن أعماله كانت عشوائية ، وغالبًا ما كانت تُقدم في ذلك الوقت ، بالقول:
عندما أرسم ، لدي فكرة عامة عن ماذا افعل. يمكنني التحكم في تدفق الحبر ... لا توجد مصادفة ، كما لا توجد بداية أو نهاية هناك.
3. جدارية (1944)
العمل جدارية (1944) هو أكبر عمل بولوك (يبلغ عرضه 6 أمتار بارتفاع 3 أمتار ) وتم تكليفه من قبل Peggy Guggenheim ، وهو جامع فني أمريكي مهم كان مسؤولاً عن تنظيم معرض الرسام الأول.
Mural بتكليف من Peggy في الصيف عام 1943 لطلاء أحد جدران منزلها في مانهاتن. اقترح مارسيل دوشامب ، صديق بيغي ، ألا يتم عمل اللوحة على الحائط ، بل على إطار ، حتى تكون قابلة للنقل.
وفقًا للأسطورة التي تحوم فوق الرسام الأمريكي ، فإن اللوحة الجدارية تم إنشاؤه في ليلة واحدة فقط بعد أن تعرض الرسام لأزمة إبداعية لأسابيع. ومع ذلك ، وجد الباحثون عدة طبقات متداخلة من الطلاء من شأنها أن تشير إلى عملية تجفيف لا تقل عن بضعة أسابيع.
في الموضوع المختار ، اعترف بولوك لصديق:
إنه حول تدافع جميع الحيوانات في الغرب الأمريكي من أبقار وخيول وظباء وجاموس. كل شيء موجود في تلك اللعنةالسطح.
خلال فترة من حياته ، أنشأ بولوك وبيغي غوغينهايم علاقة غير عادية إلى حد ما: دفع الجامع مبلغًا شهريًا قدره 150 دولارًا حتى يتمكن بولوك من إعالة نفسه ومواصلة إنتاج لوحاته ، وهو ما اعتبرته بيغي كن روائع. كانت ، بالمناسبة ، واحدة من الأشخاص الأكثر مسؤولية عن الترويج لبولوك في جميع أنحاء العالم ، وأخذت أعماله إلى أوروبا أيضًا. الجدارية وبولوك ، حيث كان لديه حظيرة ضخمة كمنطقة عمله ، كان بإمكانه أن يبدع دون أن يهتم حقًا بأبعاد العمل الذي سينشئه.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five تعتبر شاشة انتقال لأنها تتضمن كائنات (أعقاب السجائر ، المسامير ، التعبئة والتغليف ، إلخ) ، وكذلك بيكاسو وبراك ، تأثيرات كبيرة للرسام ، قد فعلت بالفعل في الماضي. في اللوحات التالية التي رسمها بولوك ، لم نعد نعثر على تضمين العناصر الموجودة حتى الآن.
Full Fathom Five هو أيضًا معلم تاريخي: في المرة الأولى التي وضع فيها بولوك اللوحة القماشية على الأرض و مشيت عليها كانت في Full Fathom Five ، في عام 1947. حاليًا ، اللوحة التاريخية موجودة في مجموعة MOMA ، في نيويورك.
من خلال وضع القماش على الأرض والسير حولها ، فعل بولوك ما يسميه الكثيرونرسم في الهواء ورقص فوق اللوحة. أصبحت هذه الحركة تُعرف باسم لوحة الحركة (لوحة الحركة).
أوضح الرسام نفسه ، في عدة مناسبات ، عمليته:
لا تأتي رسوماتي من الحامل ... على الأرض أشعر براحة أكبر. أشعر بأنني أقرب ، جزء أكبر من اللوحة ، حيث يمكنني التجول حولها ، والعمل من جميع الجوانب الأربعة ، وأن أكون حرفيًا في اللوحة.
5. ذكر وأنثى (1942)
رسم في وقت سابق من حياته المهنية ، اللوحة القماشية ذكر وأنثى لا تزال مستوحاة تمامًا من بيكاسو العمل ، في التكعيبية ، وهو في منتصف الطريق بين الرسم التجريدي والتصويري .
كما يوحي العنوان ، نرى في اللوحة شخصية ذكر وأنثى ، على الرغم من إظهار كلاهما علامات غامضة. عادة ما يحدد العديد من المنظرين الشكل الذكوري على أنه يمثله العمود الأسود ، المليء بالأرقام والخرز الغامض ، وسيكون الشكل الأنثوي موجودًا على اليسار يمثله المنحنيات وبعيون القطط.
انظر أيضًا أكثر 11 شخصية. أشهر أعمال التجريدية 13 حكاية خرافية وأميرات للأطفال للنوم (علق عليها) أشهر 23 لوحة في العالم (تم تحليلها وشرحها) 15 عملاً رئيسياً لفان جوخ (مع شرح)في عام 1942 ، تمت دعوة بولوك للمشاركة في معرض مشترك كان ينظمه السرياليون. االرسام الأمريكي ، على الرغم من ارتباطه بعدة مبادئ للمجموعة (مثل ، على سبيل المثال ، أهمية اللاوعي) ، رفض المشاركة في الحدث لأنه لم يشعر بالراحة في الأنشطة المشتركة ، فضل استكشاف صوته وحده و قم برحلة فردية احترامًا لوقتك واكتشافاتك.
6. الولادة (1941)
الولادة هي واحدة من أشهر لوحات بولوك وتمثل مرحلة مهمة. في مواجهة إدمان الكحول ، بدأ الرسام في عام 1939 عملية علاج وإزالة السموم استمرت حتى عام 1941 - حتى تم قبوله في قسم ويستشستر في مستشفى نيويورك.
تتحدث اللوحة الولادة عن هذا. عملية إعادة الميلاد ، بحثه عن المعرفة الداخلية و لغة تأليف .
تميز العمل الإبداعي للرسام بشكل كبير من خلال أهمية اللاوعي في عمليتك الإبداعية.
عندما أكون في لوحتي ، لا أعرف ما أفعله. فقط بعد فترة من "التعارف" أرى ما كنت أفعله. لست خائفًا من إجراء تغييرات ، أو تدمير الصورة ، وما إلى ذلك ، لأن اللوحة لها حياة خاصة بها.
جاكسون بولوك
أنظر أيضا: كاتدرائية نوتردام دي باريس: التاريخ والميزاتتأثر جاكسون بولوك بشكل كبير بنظريات يونغ ، والتي سعى لإعطاء حق الوصول إلى اللاوعي (الفردي والجماعي) من خلال الفن.
في عام 1939 ، بدأ بولوك فيالعلاج مع المحلل جوزيف هندرسون. كان يونغ معالجًا لجوزيف هندرسون نفسه ، محلل بولوك. فضول: في نهاية العلاج ، أعطى بولوك محلله 87 رسماً رسمها أثناء عملية العلاج. ولدت من جديد بالمعنى الجماعي ، حيث سأل الأمريكيون أنفسهم ما هو العالم الذي يجب أن يبنوه بعد الحرب الكبرى.
يجدر بنا أن نتذكر تاريخين مهمين أثرًا على الثقافة الأمريكية: في عام 1930 ، دخلت الولايات المتحدة في ركود مالي خطير وفي 1942 انضمت البلاد إلى الحرب العالمية الثانية
7. الأشكال في منظر طبيعي (1937)
تم إنشاء العمل الأشكال في منظر طبيعي عندما كان بولوك يبلغ من العمر 24 عامًا وهو أقدم لوحة فنية للفنان الموجود في مجموعة موما. إنه سجل لأيام خلقه الأولى.
أنظر أيضا: 18 أغنية شهيرة ضد الديكتاتورية العسكرية البرازيلية18 عملًا فنيًا مهمًا عبر التاريخ اقرأ المزيدفي سن 16 ، التحق الرسام بمدرسة الفنون اليدوية في لوس أنجلوس ، بشكل كبير تتأثر الأم. كان الولد الأصغر بين خمسة أطفال ولدوا لزوجين من أصل اسكتلندي وأيرلندي (ستيلا ماي مكلور ولو روي بولوك). اضطر الأب ، وهو مزارع ، إلى نقل الأسرة عدة مرات بحثًا عن ظروف أفضل في الريف. شجعت والدة جاكسون أطفالها بشكل خاص على متابعة المسارات الفنية.ثلاثة ، في الواقع ، أصبحوا فنانين.
في سن 18 ، في عام 1930 ، انتقل جاكسون إلى نيويورك ليصبح فنانًا ، وفي ذلك الوقت تخلى عن اسم ولادته (بول) ليتبنى اسم المرحلة جاكسون.
نعتقد أنك ستستمتع أيضًا بقراءة مقال أشهر الأعمال التجريدية.
