7 opere per conoscere Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) è considerato uno dei pittori più originali del XX secolo.

L'artista, che è uno dei grandi nomi dell'Espressionismo astratto americano, è stato uno dei primi a utilizzare la tecnica del drip painting, un modo di dipingere che utilizza il gocciolamento. Le enormi tele erano disposte orizzontalmente, a terra, e Pollock vi camminava sopra versando i colori in modo originale.

1. Ritmo d'autunno: numero 30 (1950)

Lo schermo Ritmo d'autunno: numero 30 creato nell'ottobre del 1950, è una delle icone dell'arte astratta - che è riuscita a liberare i pittori dall'obbligo della figurazione, della rappresentazione della realtà.

Il metodo pittura a goccia La tecnica del drip painting, praticata da Pollock tra il 1947 e il 1951, è stata ideata da Max Ernst e perfezionata dal pittore americano, che ha dato vita a un nuovo tipo di arte mai realizzata prima.

Oltre a usare il bastone e un pennello più spesso, Pollock prende anche un barattolo di vernice convenzionale e ne buca il fondo. Questo nuovo strumento, inventato su due piedi, lo aiuta nella tecnica del gocciolamento.

Per creare i suoi dipinti in questo modo diverso, Pollock stendeva la tela sul pavimento e ci camminava sopra (un gesto che divenne noto come pittura d'azione ).

Ritmo d'autunno: numero 30 Era così grande che dovette essere dipinto in un fienile, situato vicino alla casa del pittore.

Nel 1945, Pollock e sua moglie (la pittrice Lee Krasnet) si erano trasferiti in una casa a East Hampton e avevano il privilegio di avere a disposizione il fienile, che offriva la possibilità di creare opere di grandi dimensioni e sperimentazioni senza limitazioni di spazio.

Ritmo d'autunno è una delle tele più grandi realizzate con la tecnica del dripping e misura 2,67 metri per 5,26 metri. immersivo per il pubblico che può immergersi in esso e cercare di immaginare il sentimento che sta dietro alla creazione.

2. Numero 1, Nebbia di lavanda (1950)

Una delle opere più conosciute di Pollock è Numero 1, Nebbia di lavanda In questo tipo di lavoro, in cui fa uso della pittura a goccia, non c'è un elemento centrale o qualsiasi tipo di gerarchia di elementi presenti nella struttura.

Nel periodo in cui Pollock visse, l'atto della creazione acquistò grande importanza e l'idea dell'opera finita perse slancio: per questa generazione di artisti, il processo era importante quanto il risultato finale.

Il gesto originale di Pollock, che ha camminato sulla tela distribuendo la vernice quasi come se stesse danzando, è stato registrato in una serie di interviste che hanno contribuito a rendere ancora più popolare e a far conoscere il suo lavoro.

All'accusa che le sue opere fossero casuali, molto mossa all'epoca, il pittore ribatté dicendo:

Quando dipingo, ho una nozione generale di ciò che sto facendo, posso controllare il flusso della pittura... Non c'è un incidente, così come non c'è un inizio o una fine.

3. Murale (1944)

Il lavoro Murale (1944) è l'opera più grande di Pollock (6 metri di larghezza per 3 metri di altezza) ed era stata commissionata da Peggy Guggeinheim un importante collezionista d'arte nordamericano, responsabile dell'organizzazione della prima mostra del pittore.

Murale Marcel Duchamp, amico di Peggy, suggerì che il dipinto non dovesse essere realizzato sulla parete ma su una cornice, in modo da essere trasportabile.

Secondo un mito che aleggia sul pittore americano, il Murale La pittura è stata creata in una sola notte, dopo che il pittore era stato bloccato per settimane da una crisi di creatività. I ricercatori, tuttavia, hanno trovato diversi strati di pittura sovrapposti che indicherebbero un processo di essiccazione di almeno alcune settimane.

A proposito del tema scelto, Pollock confessò a un amico:

È un'ondata di tutti gli animali dell'Ovest americano, mucche e cavalli, antilopi e bufali. Tutto è presente su quella superficie sabbiosa.

Durante un periodo della sua vita, Pollock e Peggy Guggeinheim instaurarono un rapporto piuttosto insolito: la collezionista versava a Pollock una somma mensile di 150 dollari per permettergli di mantenersi e di continuare a produrre i suoi quadri, che Peggy considerava dei capolavori. Fu, tra l'altro, una delle grandi responsabili della diffusione di Pollock in tutto il mondo, avendo portato anche le sue opereper l'Europa.

Il dipinti di grandi dimensioni sono stati fortemente influenzati dal muralismo messicano e Pollock, dato che la sua area di lavoro era un enorme fienile, poteva permettersi di creare senza preoccuparsi esattamente delle dimensioni dell'opera che avrebbe realizzato.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five è considerato uno schermo di transizione perché incorpora oggetti (mozziconi di sigaretta, puntine da disegno, imballaggi, ecc.), proprio come avevano già fatto in passato Picasso e Braque, grandi influenze del pittore. Nei dipinti successivi di Pollock non troviamo più l'inclusione di oggetti in una forma così presente.

Full Fathom Five è anche un punto di riferimento storico: la prima volta che Pollock ha steso la tela a terra e ci ha camminato sopra è stato in Full Fathom Five La storica tela è attualmente nella collezione del MOMA di New York.

Posizionando la tela a terra e camminando su di essa, Pollock fece ciò che molti chiamano disegno in aria, danzando sul dipinto. Questo movimento divenne noto come pittura d'azione (action painting).

Il pittore stesso, in diverse occasioni, ha spiegato il suo processo:

La mia pittura non viene dal cavalletto... Sul pavimento sono più a mio agio. Mi sento più vicino, più parte del quadro, perché così posso camminarci intorno, lavorare su tutti e quattro i lati ed essere letteralmente nel quadro.

5. Uomo e donna (1942)

Dipinta verso l'inizio della sua carriera, la tela Uomo e donna si ispira ancora molto all'opera di Picasso, al cubismo, e si trova nel bel mezzo di un percorso di ricerca. tra pittura astratta e figurativa .

Come suggerisce il titolo, nel dipinto vediamo una figura maschile e una femminile, anche se entrambe mostrano segni ambigui. Molti teorici sono soliti identificare la figura maschile come rappresentata dalla colonna nera, piena di numeri e perline misteriose, mentre la figura femminile si troverebbe sulla sinistra, rappresentata da curve e con occhi felini.

Nel 1942 Pollock fu invitato a partecipare a una mostra congiunta organizzata dai surrealisti. Il pittore americano, nonostante si identificasse con alcuni principi del gruppo (come, ad esempio, l'importanza dell'inconscio), rifiutò di partecipare all'evento perché non si sentiva a suo agio con le attività congiunte, preferendo esplorare la propria voce da solo efare un percorso individuale rispettando il loro tempo e le loro scoperte.

6. Nascita (1941)

Nascita Affrontando la dipendenza dall'alcol, nel 1939 il pittore iniziò un processo di terapia e disintossicazione che durò fino al 1941 - fu persino ricoverato presso la Westchester Division del New York Hospital.

Il quadro di riferimento Nascita parla di questo processo di rinascita, della sua ricerca della conoscenza interiore e di una linguaggio autoriale .

L'opera creativa del pittore è stata molto segnata da importanza dell'inconscio nel loro processo creativo.

Quando sono nel mio quadro, non mi rendo conto di ciò che sto facendo. Solo dopo un periodo di "familiarizzazione" mi rendo conto di ciò che ho fatto. Non ho paura di apportare modifiche, di distruggere l'immagine, ecc. perché il quadro ha una vita propria.

Jackson Pollock

Jackson Pollock fu molto influenzato dalle teorie di Jung, che cercava di dare accesso all'inconscio (sia individuale che collettivo) attraverso l'arte.

Nel 1939, Pollock iniziò la terapia con l'analista Joseph Henderson. Jung era il terapeuta dello stesso Joseph Henderson, l'analista di Pollock. Un fatto curioso: alla fine del trattamento, Pollock regalò al suo analista 87 disegni che aveva realizzato durante il processo di cura.

Il quadro di riferimento Nascita viene letto da molti anche come una forma di rinascita in senso collettivo, in quanto gli americani si chiedevano quale mondo avrebbero dovuto costruire dopo la Grande Guerra.

Vale la pena ricordare due date importanti che hanno influenzato la cultura nordamericana: nel 1930 gli Stati Uniti entrarono in una grave depressione finanziaria e nel 1942 il Paese entrò nella Seconda Guerra Mondiale.

7. Figure in un paesaggio (1937)

Il lavoro Figure in un paesaggio realizzato quando Pollock aveva 24 anni, è la tela più antica dell'artista presente nella collezione del MOMA e rappresenta una testimonianza degli esordi della sua creatività.

All'età di 16 anni il pittore entra alla Manual Arts School di Los Angeles, fortemente influenzato dalla madre. Il ragazzo era il più giovane di cinque fratelli nati da una coppia di origine scozzese e irlandese (Stella May McClure e Le Roy Pollock). Il padre, agricoltore, dovette trasferirsi più volte con la famiglia in cerca di condizioni migliori in campagna. La madre di Jackson incoraggiava in modo particolare i figli a seguireTre, infatti, sono diventati artisti.

All'età di 18 anni, nel 1930, Jackson si trasferisce a New York per diventare un artista; è in questo periodo che abbandona il suo nome di nascita (Paul), per adottare il nome d'arte Jackson.

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