7 karya untuk mengenal Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) dianggap sebagai salah satu pelukis paling orisinil di abad ke-20.

Seniman yang merupakan salah satu nama besar Ekspresionisme Abstrak Amerika ini merupakan salah satu orang pertama yang menggunakan teknik drip painting, yaitu cara melukis dengan cara meneteskan cat. Kanvas-kanvas besar diletakkan secara horizontal, tergeletak di atas tanah, dan Pollock berjalan di atasnya sambil menuangkan cat dengan cara yang orisinil.

1. Irama Musim Gugur: Nomor 30 (1950)

Layar Irama Musim Gugur: Nomor 30 yang dibuat pada bulan Oktober 1950, adalah salah satu ikon seni abstrak - yang berhasil membebaskan pelukis dari kewajiban figurasi, merepresentasikan realitas.

Metode lukisan tetes Teknik drip painting, yang dipraktikkan oleh Pollock antara tahun 1947 dan 1951, diciptakan oleh Max Ernst dan disempurnakan oleh pelukis Amerika ini, yang menciptakan jenis seni baru yang belum pernah dilakukan sebelumnya.

Selain menggunakan tongkat dan kuas yang lebih tebal, Pollock juga mengambil kaleng cat konvensional dan menusuk bagian bawahnya. Alat baru ini, yang ditemukan secara mendadak, membantunya dalam teknik tetesan.

Untuk membuat lukisannya dengan cara yang berbeda ini, Pollock akan meletakkan kanvas di lantai dan berjalan di atasnya (sebuah gerakan yang kemudian dikenal sebagai lukisan aksi ).

Irama Musim Gugur: Nomor 30 Lukisan ini begitu besar sehingga harus dilukis di sebuah gudang, yang terletak di dekat rumah sang pelukis.

Pada tahun 1945, Pollock dan istrinya (yang juga pelukis Lee Krasnet), pindah ke sebuah rumah di East Hampton dan memiliki hak istimewa untuk memiliki gudang, yang memberikan kemungkinan untuk menciptakan karya besar dan eksperimen tanpa batasan ruang.

Irama Musim Gugur adalah salah satu kanvas terbesar yang menggunakan teknik tetesan, berukuran 2,67 meter kali 5,26 meter. imersif untuk publik yang dapat membenamkan diri di dalamnya dan mencoba membayangkan perasaan di balik penciptaannya.

2. Nomor 1, Kabut Lavender (1950)

Salah satu karya Pollock yang paling dikenal adalah Nomor 1, Kabut Lavender Dalam karya semacam ini, di mana ia memanfaatkan lukisan tetes, tidak ada elemen sentral atau jenis hierarki elemen apa pun yang ada dalam kerangka kerja.

Selama periode di mana Pollock hidup, tindakan penciptaan menjadi sangat penting dan gagasan tentang karya yang telah selesai kehilangan momentum. Bagi generasi seniman ini, prosesnya sama pentingnya dengan hasil akhir.

Gerakan asli Pollock, yang berjalan di atas kanvas mendistribusikan cat seolah-olah ia sedang menari, direkam dalam serangkaian wawancara yang membantu mempopulerkan dan mempublikasikan karyanya lebih jauh lagi.

Tuduhan bahwa karya-karyanya acak, banyak dilontarkan pada saat itu, sang pelukis membantahnya dengan mengatakan:

Ketika saya melukis, saya memiliki gagasan umum tentang apa yang sedang saya lakukan. Saya dapat mengontrol aliran cat... Tidak ada ketidaksengajaan, seperti halnya tidak ada awal dan akhir di sana.

3. Mural (1944)

Pekerjaan Mural (1944) adalah karya terbesar Pollock (lebarnya 6 meter dan tinggi 3 meter) dan telah ditugaskan oleh Peggy Guggeinheim seorang kolektor seni penting di Amerika Utara yang bertanggung jawab atas penyelenggaraan pameran pertama sang pelukis.

Mural adalah sebuah komisi yang dibuat oleh Peggy pada musim panas 1943 untuk melukis salah satu dinding rumahnya di Manhattan. Marcel Duchamp, teman Peggy, menyarankan agar lukisan tersebut tidak dikerjakan di dinding, melainkan di atas bingkai, agar dapat dipindahkan.

Menurut mitos yang menyelimuti pelukis Amerika, pelukis Mural diciptakan hanya dalam satu malam setelah pelukisnya mengalami krisis kreativitas selama berminggu-minggu. Namun demikian, para peneliti menemukan beberapa lapisan cat yang tumpang tindih, yang mengindikasikan adanya proses pengeringan setidaknya selama beberapa minggu.

Mengenai tema yang dipilihnya, Pollock mengaku kepada seorang teman:

Ini adalah serbuan semua hewan di Amerika Barat, sapi dan kuda serta kijang dan kerbau, semuanya hadir di permukaan yang diledakkan itu.

Selama masa hidupnya, Pollock dan Peggy Guggeinheim menjalin hubungan yang agak tidak biasa: sang kolektor membayar Pollock sebesar 150 dolar setiap bulannya agar ia dapat menghidupi dirinya sendiri dan terus memproduksi lukisan-lukisannya, yang oleh Peggy dianggap sebagai karya agung. Ia juga merupakan salah satu orang yang bertanggung jawab atas penyebaran Pollock ke seluruh dunia, dan juga mengambil karya-karyanyauntuk Eropa.

The lukisan berskala besar sangat dipengaruhi oleh muralisme Meksiko dan Pollock, karena area kerjanya adalah sebuah gudang yang sangat besar, dapat berkreasi tanpa perlu mengkhawatirkan ukuran karya yang akan dibuatnya.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five dianggap sebagai layar transisi karena menggabungkan objek (puntung rokok, peniti gambar, kemasan, dll), seperti yang telah dilakukan oleh Picasso dan Braque, pelukis yang sangat berpengaruh di masa lalu. Pada lukisan Pollock berikutnya, kita tidak lagi menemukan penyertaan benda-benda dalam bentuk kekinian.

Full Fathom Five juga merupakan tengara bersejarah: pertama kali Pollock meletakkan kanvas di atas tanah dan berjalan di atasnya adalah di Full Fathom Five Kanvas bersejarah tersebut saat ini menjadi koleksi MOMA di New York.

Dengan meletakkan kanvas di atas tanah dan berjalan di atasnya, Pollock melakukan apa yang banyak orang sebut sebagai menggambar di udara, ia menari di atas lukisan. Gerakan ini dikenal sebagai lukisan aksi (lukisan aksi).

Pelukisnya sendiri, pada beberapa kesempatan, menjelaskan prosesnya:

Lukisan saya tidak berasal dari kuda-kuda... Di atas lantai, saya merasa lebih nyaman. Saya merasa lebih dekat, lebih menjadi bagian dari lukisan, karena saya bisa berjalan di sekelilingnya, bekerja di keempat sisinya dan secara harfiah berada di dalam lukisan.

5. Pria dan Wanita (1942)

Dilukis menjelang awal kariernya, kanvas Pria dan Wanita masih sangat terinspirasi oleh karya Picasso, kubisme, dan berada di tengah-tengah antara lukisan abstrak dan figuratif .

Seperti judulnya, dalam lukisan ini kita melihat sosok pria dan wanita, meskipun keduanya menunjukkan tanda-tanda yang ambigu. Banyak ahli teori yang biasanya mengidentifikasi sosok pria diwakili oleh kolom hitam, diisi dengan angka dan manik-manik misterius, dan sosok wanita akan berada di sebelah kiri yang diwakili oleh lekukan dan mata kucing.

Pada tahun 1942, Pollock diundang untuk berpartisipasi dalam pameran bersama yang diselenggarakan oleh para seniman surealis. Pelukis Amerika ini, meskipun mengidentifikasikan diri dengan beberapa prinsip kelompok ini (seperti, misalnya, pentingnya ketidaksadaran), menolak untuk berpartisipasi dalam acara tersebut karena ia tidak merasa nyaman dengan kegiatan bersama, lebih memilih untuk mengeksplorasi suaranya sendiri danmembuat rute individu menghargai waktu dan penemuan mereka.

6. Kelahiran (1941)

Kelahiran Menghadapi kecanduan alkohol, pelukis ini memulai proses terapi dan detoksifikasi pada tahun 1939, yang berlangsung hingga tahun 1941 - ia bahkan dirawat di Divisi Westchester di Rumah Sakit New York.

Kerangka kerja Kelahiran berbicara tentang proses kelahiran kembali ini, tentang pencariannya akan pengetahuan batin dan bahasa penulis .

Karya kreatif sang pelukis sangat ditandai oleh pentingnya alam bawah sadar dalam proses kreatif mereka.

Ketika saya sedang melukis, saya tidak menyadari apa yang sedang saya lakukan, dan hanya setelah periode 'pengenalan', saya baru menyadari apa yang telah saya lakukan. Saya tidak takut membuat perubahan, menghancurkan gambar, dll., karena lukisan itu memiliki kehidupannya sendiri.

Jackson Pollock

Jackson Pollock sangat dipengaruhi oleh teori Jung, yang berusaha memberikan akses ke alam bawah sadar (baik individu maupun kolektif) melalui seni.

Pada tahun 1939, Pollock memulai terapi dengan analis Joseph Henderson. Jung adalah terapis Joseph Henderson sendiri, analis Pollock. Fakta yang menarik: di akhir perawatan, Pollock memberikan 87 gambar yang telah ia buat selama proses perawatan sebagai hadiah kepada analisnya.

Kerangka kerja Kelahiran juga dibaca oleh banyak orang sebagai bentuk kelahiran kembali dalam arti kolektif ketika orang Amerika bertanya-tanya tentang dunia apa yang harus mereka bangun setelah Perang Besar.

Perlu diingat dua tanggal penting yang mempengaruhi budaya Amerika Utara: pada tahun 1930 Amerika Serikat mengalami depresi keuangan yang serius dan pada tahun 1942 negara ini memasuki Perang Dunia Kedua.

7. Figur dalam Lanskap (1937)

Pekerjaan Figur dalam Lanskap dibuat saat Pollock berusia 24 tahun dan merupakan kanvas tertua dari sang seniman dalam koleksi MOMA, yang merupakan catatan masa-masa awal kreatifnya.

Pada usia 16 tahun, pelukis ini masuk ke Manual Arts School of Los Angeles, yang sangat dipengaruhi oleh ibunya. Anak laki-laki ini adalah anak bungsu dari lima bersaudara yang lahir dari pasangan asal Skotlandia dan Irlandia (Stella May McClure dan Le Roy Pollock). Ayahnya, seorang petani, harus berpindah-pindah tempat tinggal dengan keluarganya beberapa kali untuk mencari kondisi yang lebih baik di pedesaan. Ibu Jackson secara khusus mendorong anak-anaknya untuk mengikutijalur artistik. Tiga di antaranya, pada kenyataannya, menjadi seniman.

Pada usia 18 tahun, di tahun 1930, Jackson pindah ke New York untuk menjadi seorang seniman, pada saat itulah ia meninggalkan nama lahirnya (Paul), dan mengadopsi nama panggung Jackson.

Kami rasa Anda juga akan menikmati membaca artikel Karya-karya Abstraksionisme yang paling terkenal.