7 teosta Jackson Pollockin tuntemiseksi

Jackson Pollockia (1912-1956) pidetään yhtenä 1900-luvun omaperäisimmistä taidemaalareista.

Taiteilija, joka on yksi amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin suurista nimistä, oli yksi ensimmäisistä, joka käytti tippamaalaustekniikkaa, eli maalaustapaa, jossa maalaaminen tapahtuu tiputtamalla. Valtavat kankaat asetettiin vaakasuoraan maahan makaamaan, ja Pollock käveli niiden yli kaatamalla maaleja omaperäisellä tavalla.

1. Syksyn rytmi: numero 30 (1950)

Näyttö Syksyn rytmi: numero 30 joka luotiin lokakuussa 1950, on yksi abstraktin taiteen ikoneista - joka onnistui vapauttamaan maalarit figuraation, todellisuuden esittämisen velvoitteesta.

Menetelmä tippamaalaus Pollockin vuosina 1947-1951 käyttämä tippamaalaustekniikka oli Max Ernstin luoma ja amerikkalainen taidemaalari, joka kehitti sen täydelliseksi ja loi uudenlaisen taiteenlajin, jollaista ei ollut ennen tehty.

Pollock käytti tikkua ja paksumpaa sivellintä, minkä lisäksi hän otti tavallisen maalipurkin ja puhkaisi sen pohjan. Tämä uusi, hetken mielijohteesta keksitty väline auttoi häntä tippatekniikassa.

Luodakseen maalauksiaan tällä erilaisella tavalla Pollock asetti kankaan lattialle ja käveli sen päällä (ele, joka tuli tunnetuksi nimellä "Kangas"). toimintamaalaus ).

Syksyn rytmi: numero 30 Se oli niin suuri, että se piti maalata ladossa, joka sijaitsi maalarin talon lähellä.

Vuoteen 1945 mennessä Pollock ja hänen vaimonsa (myös taidemaalari Lee Krasnet) olivat muuttaneet East Hamptonissa sijaitsevaan taloon, ja heillä oli etuoikeus saada navetta, joka tarjosi mahdollisuuden luoda suuria teoksia ja kokeiluja ilman tilarajoituksia.

Syksyn rytmi on yksi suurimmista tiputustekniikkaa käyttävistä kankaista, ja se on kooltaan 2,67 kertaa 5,26 metriä. immersiivinen yleisölle, joka voi uppoutua siihen ja yrittää kuvitella tunteen luomisen taustalla.

2. Numero 1, laventelisumu (1950)

Yksi Pollockin tunnetuimmista teoksista on Numero 1, laventelisumu Tällaisessa työssä, jossa hän käyttää tippamaalausta, ei ole keskeistä elementtiä tai minkäänlaista elementtien hierarkiaa, joka on läsnä kehyksessä.

Pollockin elinaikana luomisprosessi sai suuren merkityksen ja ajatus valmiista teoksesta menetti merkityksensä. Tälle taiteilijasukupolvelle prosessi oli yhtä tärkeä kuin lopputulos.

Pollockin alkuperäinen ele, joka käveli kankaalle joka levitti maalia melkein kuin tanssisi, nauhoitettiin useisiin haastatteluihin, jotka auttoivat tekemään hänen työtään entistä suositummaksi ja tunnetummaksi.

Syytöksiä, joiden mukaan hänen teoksensa olivat sattumanvaraisia, esitettiin tuolloin paljon, ja taidemaalari perusteli niitä sanomalla:

Maalatessani minulla on yleiskäsitys siitä, mitä olen tekemässä. Voin hallita maalin virtausta... Ei ole sattumaa, kuten ei myöskään alkua tai loppua.

3. Seinämaalaus (1944)

Työ Seinämaalaus (1944) on Pollockin suurin teos (se on 6 metriä leveä ja 3 metriä korkea), ja sen tilaajana oli toiminut Peggy Guggeinheim merkittävä pohjoisamerikkalainen taidekeräilijä, joka vastasi taidemaalarin ensimmäisen näyttelyn järjestämisestä.

Seinämaalaus oli Peggyn kesällä 1943 tekemä toimeksianto maalata yksi hänen Manhattanilla sijaitsevan talonsa seinistä. Peggyn ystävä Marcel Duchamp ehdotti, että maalausta ei tehtäisi seinälle vaan kehykseen, jotta se olisi siirrettävissä.

Amerikkalaisen taidemaalarin yllä leijuvan myytin mukaan - Seinämaalaus syntyi vain yhdessä yössä sen jälkeen, kun maalari oli ollut viikkojen ajan luovuuskriisin vuoksi jumissa. Tutkijat löysivät kuitenkin useita päällekkäisiä maalikerroksia, jotka viittaavat ainakin muutaman viikon kuivumisprosessiin.

Pollock tunnusti ystävälleen valitsemastaan aiheesta:

Se on kaikkien Amerikan lännen eläinten, lehmien ja hevosten, antilooppien ja puhvelien, ryntäys. Kaikki on läsnä tuolla räjähtäneellä pinnalla.

Pollock ja Peggy Guggeinheim solmivat eräänä elämänvaiheensa aikana varsin epätavallisen suhteen: keräilijä maksoi Pollockille kuukausittain 150 dollaria, jotta tämä voisi elättää itsensä ja jatkaa maalaustensa tekemistä, joita Peggy piti mestariteoksina. Hän oli muuten yksi suurimmista vastuunkantajista, jotka vaikuttivat Pollockin levittämiseen ympäri maailmaa, sillä hän oli myös vienyt Pollockin teoksetEuroopan osalta.

The suurikokoisia maalauksia meksikolainen muralismi vaikutti suuresti, ja Pollockilla oli varaa luoda ilman, että hänellä oli huolta luomansa teoksen koosta, koska hänen työtilansa oli valtava lato.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five katsotaan siirtymänäytöksi, koska sisältää esineitä (tupakantumppeja, piirustuspuikkoja, pakkauksia jne.), aivan kuten Picasso ja Braque, jotka olivat maalarin suuria vaikutteita, olivat tehneet jo aiemmin. Pollockin seuraavissa maalauksissa esineet eivät enää ole niin läsnä.

Full Fathom Five on myös historiallinen merkkipaalu: Pollock laski kankaan maahan ja käveli sen päällä ensimmäisen kerran vuonna 2001. Full Fathom Five Historiallinen kangas on tällä hetkellä New Yorkin MOMA:n kokoelmassa.

Asettamalla kankaan maahan ja kävelemällä sen päällä Pollock teki sen, mitä monet kutsuivat piirtämiseksi ilmaan, hän tanssi maalauksen päällä. Tämä liike tuli tunnetuksi nimellä "piirros". toimintamaalaus (toimintamaalaus).

Taidemaalari on itse useaan otteeseen selittänyt prosessiaan:

Maalaukseni ei tule maalaustelineeltä... Lattialla on mukavampaa. Tunnen olevani lähempänä, enemmän osa maalausta, koska silloin voin kävellä sen ympärillä, työskennellä kaikilta neljältä sivulta ja olla kirjaimellisesti maalauksessa.

5. Mies ja nainen (1942)

Uransa alkupuolella maalattu kankaalle tehty Mies ja nainen on edelleen hyvin vahvasti Picasson työn, kubismin, innoittama ja on keskellä abstraktin ja figuratiivisen maalaustaiteen välillä .

Kuten otsikosta voi päätellä, maalauksessa nähdään mies- ja naishahmo, vaikka molemmissa on epäselviä merkkejä. Monet teoreetikot tunnistavat mieshahmon yleensä mustaksi pylvääksi, joka on täynnä numeroita ja salaperäisiä helmiä, ja naishahmo sijaitsisi vasemmalla puolella, jota edustaisivat käyrät ja kissamaiset silmät.

Vuonna 1942 Pollock kutsuttiin osallistumaan surrealistien järjestämään yhteisnäyttelyyn. Vaikka amerikkalainen taidemaalari samaistui useisiin ryhmän periaatteisiin (kuten esimerkiksi tiedostamattoman merkitykseen), hän kieltäytyi osallistumasta tapahtumaan, koska hän ei tuntenut oloaan mukavaksi yhteisessä toiminnassa, vaan halusi mieluummin tutkia omaa ääntään yksin jatehdä yksittäinen reitti kunnioittaen heidän aikaansa ja löytöjään.

6. Syntymä (1941)

Syntymä Alkoholiriippuvuuden vuoksi taidemaalari aloitti vuonna 1939 terapia- ja vieroitusprosessin, joka kesti vuoteen 1941 asti - hän joutui jopa New Yorkin sairaalan Westchesterin osastolle.

Puitteet Syntymä puhuu tästä uudestisyntymisprosessista, sisäisen tiedon etsimisestä ja kirjoittajan kieli .

Maalarin luovaa työtä leimasi hyvin paljon tiedostamattoman merkitys heidän luovassa prosessissaan.

Kun olen maalaukseni parissa, en ole tietoinen siitä, mitä olen tekemässä. Vasta "tutustumisjakson" jälkeen näen, mitä olen tehnyt. En pelkää tehdä muutoksia, tuhota kuvaa jne., koska maalauksella on oma elämänsä.

Jackson Pollock

Jackson Pollockiin vaikuttivat suuresti Jungin teoriat, joilla pyrittiin taiteen avulla antamaan pääsy (sekä yksilölliseen että kollektiiviseen) alitajuntaan.

Vuonna 1939 Pollock aloitti terapian analyytikko Joseph Hendersonin kanssa. Jung oli itse Joseph Hendersonin, Pollockin analyytikon, terapeutti. Erikoinen seikka: hoidon päätteeksi Pollock antoi analyytikolleen lahjaksi 87 piirustusta, jotka hän oli tehnyt hoitoprosessin aikana.

Puitteet Syntymä monet lukevat myös eräänlaisena kollektiivisena uudelleensyntymisenä, kun amerikkalaiset miettivät, millaista maailmaa heidän pitäisi rakentaa maailmansodan jälkeen.

On syytä muistaa kaksi tärkeää Pohjois-Amerikan kulttuuriin vaikuttanutta päivämäärää: vuonna 1930 Yhdysvallat ajautui vakavaan taloudelliseen lamaan ja vuonna 1942 maa astui toiseen maailmansotaan.

7. Hahmot maisemassa (1937)

Työ Hahmot maisemassa Se on Pollockin 24-vuotiaana syntynyt, ja se on MOMA:n kokoelman vanhin taiteilijan kankaista. Se on tallennus Pollockin varhaisista luovista päivistä.

16-vuotiaana taidemaalari siirtyi äitinsä vaikutuksesta Los Angelesin Manual Arts -kouluun. Poika oli nuorin viidestä sisaruksesta, jotka syntyivät skotlantilais-irlantilaissyntyiselle pariskunnalle (Stella May McClure ja Le Roy Pollock). Hänen isänsä, maanviljelijä, joutui muuttamaan perheen kanssa muutamaan otteeseen parempien olosuhteiden perässä maaseudulle. Jacksonin äiti kannusti lapsiaan erityisesti seuraamaanKolmesta tuli itse asiassa taiteilijoita.

18-vuotiaana, vuonna 1930, Jackson muutti New Yorkiin ryhtyäkseen taiteilijaksi, ja tuolloin hän luopui syntymänimestään (Paul) ja otti käyttöön taiteilijanimen Jackson.

Uskomme, että nautit myös artikkelin Abstraktionismin kuuluisimmat teokset lukemisesta.