7 работ, каб ведаць Джэксана Полака

Джэксан Полак (1912-1956) лічыцца адным з самых арыгінальных мастакоў 20-га стагоддзя.

Мастак-пластык, які з'яўляецца адным з вялікіх імёнаў амерыканскага абстрактнага экспрэсіянізму, быў адным з першых выкарыстоўваць тэхніку капежнага жывапісу, форму жывапісу, у якой выкарыстоўваецца капанне. Палотны, вялізныя, стаялі гарызантальна, ляжалі на падлозе, і Полак хадзіў па іх, арыгінальна пераліваючы фарбы.

1. Восеньскі рытм: нумар 30 (1950)

Экран Восеньскі рытм: нумар 30 , створаны ў кастрычніку 1950 г., з'яўляецца адным абразоў абстрактнага мастацтва - якім удалося вызваліць жывапісцаў ад абавязку фігурацыі, адлюстравання рэчаіснасці.

Метад кропельнага жывапісу , які практыкаваў Полак паміж 1947 і 1951 гадамі, быў створаны Максам Эрнстам і ўдасканалены амерыканскім жывапісцам, які заснаваў новы від мастацтва, якога да таго часу не было. Каб вырабіць капежную афарбоўку, гэта значыць тэхніку кропельнага малявання, Полак быў вымушаны перайсці са звычайнай фарбы на больш цякучую, прамысловую фарбу для аўтамабільнага выкарыстання.

Акрамя выкарыстання палачкі і больш густой пэндзля , Поллок таксама ўзяў звычайную балончык з фарбай і праткнуў дно. Гэты новы інструмент, вынайдзены імгненна, дапамог яму з тэхнікай капання.

Каб стварыць свае карціны такім іншым спосабам, Полак паклаў палатно на зямлю і пайшоў па ім (жэст, які стаў вядомы як экшн-карціна ).

Восеньскі рытм: Нумар 30 быў такі вялікі, што яго прыйшлося маляваць у хляве, які знаходзіўся побач з домам мастака.

У 1945 годзе Полак і яго жонка (таксама мастачка Лі Краснет) пераехалі ў дом у Іст-Хэмптане і атрымалі прывілей мець хлеў, які даваў магчымасць ствараць вялікія творы і эксперыментаваць без абмежаванняў прасторы.

Восеньскі рытм - адно з самых вялікіх палотнаў, выкананых у тэхніцы капання, памерам 2,67 метра на 5,26 метра. Праца ўяўляе сабой справаздачу аб прыходах і сыходах мастака, і, паколькі яна велізарная, яна захоплівае для публікі, якая можа акунуцца ў яе і паспрабаваць уявіць пачуццё, якое ляжыць у аснове стварэння.

два. Нумар 1, Лавандавы туман (1950)

Адна з самых вядомых работ Полака - Нумар 1, Лавандавы туман . У гэтым тыпе работ, дзе ён выкарыстоўвае кропельны жывапіс, няма цэнтральнага элемента або якой-небудзь іерархіі элементаў, якія прысутнічаюць у карціне.

У перыяд, у які жыў Полак , акт стварэння набыў шмат пратаганізму, і ідэя закрытага твора ў выніку страціла сілу. Гэтае пакаленне мастакоў цікавілася як працэсам, так і канчатковым вынікам.

Арыгінальны жэст Полака, які ішоў па палатне размяркоўваючы фарбу амаль як у танцы, быў запісаны ў серыі інтэрв’ю, якія садзейнічалі папулярызацыі іяшчэ больш папулярызаваць сваю працу.

Абвінавачванні ў тым, што яго працы былі выпадковымі, часта гучалі ў той час, мастак аргументаваў, кажучы:

Калі я малюю, я маю агульнае ўяўленне пра што я раблю. Я магу кантраляваць паток чарнілаў... Аварыйнасці няма, як няма ні пачатку, ні канца.

3. Фрэска (1944)

Работа Фрэска (1944) з'яўляецца самай вялікай працай Полака (яна мае 6 метраў у шырыню і 3 метры ў вышыню ) і быў зроблены па замове Пэгі Гугенхайм , важнай амерыканскай калекцыянеркі мастацтва, якая адказвала за арганізацыю першай выставы жывапісца.

Фрэска была замоўлена Пэгі летам 1943 г., каб размаляваць адну са сцен свайго дома на Манхэтэне. Марсэль Дзюшан, сябар Пэгі, прапанаваў зрабіць карціну не на сцяне, а на раме, каб яе можна было транспартаваць.

Згодна з міфам, які лунае над амерыканскім мастаком, фрэска быў створаны ўсяго за адну ноч пасля таго, як мастак быў заблякаваны на некалькі тыдняў з-за крызісу творчасці. Даследчыкі, аднак, выявілі некалькі перакрываючыхся слаёў фарбы, якія паказваюць на працэс высыхання як мінімум на некалькі тыдняў.

Аб абранай тэме Полак прызнаўся сябру:

Гаворка ідзе пра цісканіна ўсіх жывёл на амерыканскім Захадзе, кароў і коней, антылоп і буйвалаў. Усё прысутнічае ў тым чорце

На працягу пэўнага перыяду жыцця Полак і Пэгі Гуггенхайм усталявалі даволі незвычайныя адносіны: калекцыянер плаціў штомесяц 150 долараў, каб Полак мог утрымліваць сябе і працягваць вырабляць свае палотны, якія Пэгі лічыла быць шэдэўрамі. Яна, дарэчы, была адной з найбольш адказных асоб за прасоўванне Полака ва ўсім свеце, а таксама завезлі яго працы ў Еўропу.

На буйнамаштабныя карціны моцна паўплываў мексіканскі муралізму і Полак, паколькі ў якасці рабочай зоны ў яго быў вялізны хлеў, мог дазволіць сабе тварыць, не клапоцячыся пра памер твора, які ён будзе ствараць.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five лічыцца пераходным экранам, таму што ён уключае аб'екты (недакуркі, прыхваткі, упакоўка і г.д.), а таксама Пікаса і Брак, вялікі ўплыў на жывапісца, ужо зроблены ў мінулым. У наступных палотнах Полака мы больш не знаходзім такіх прысутных аб'ектаў.

Full Fathom Five таксама з'яўляецца гістарычнай вяхой: упершыню Полак паклаў палатно на падлогу і хадзілі па ім у Full Fathom Five у 1947 годзе. У цяперашні час гістарычнае палатно знаходзіцца ў калекцыі MOMA ў Нью-Ёрку.

Паклаўшы палатно на падлогу і пахадзіўшы па ім , Полак зрабіў тое, што многія называлімалюючы ў паветры, танцаваў над карцінай. Гэты рух стаў вядомы як жывапіс дзеянняў (жывапіс дзеянняў).

Сам мастак некалькі разоў тлумачыў свой працэс:

Мая карціна не з мальберта … На зямлі мне камфортней. Я адчуваю сябе бліжэй, больш часткай карціны, бо магу хадзіць вакол яе, працаваць з усіх чатырох бакоў і літаральна знаходзіцца ў карціне.

5. Мужчына і жанчына (1942)

Палатно Мужчына і жанчына , напісанае раней у сваёй кар'еры, усё яшчэ натхняецца творамі Пікаса твор, у кубізме, і знаходзіцца на паўдарозе паміж абстрактным і фігуратыўным жывапісам .

Як вынікае з назвы, на карціне мы бачым мужчынскую і жаночую постаці, хоць абедзве маюць неадназначныя прыкметы. Многія тэарэтыкі звычайна ідэнтыфікуюць мужчынскую фігуру як прадстаўленую чорным слупком, напоўненым лічбамі і таямнічымі пацеркамі, а жаночую фігуру размешчаную злева, прадстаўленую выгібамі і з кацінымі вачыма.

У 1942 годзе Полак быў запрошаны для ўдзелу ў сумеснай выставе, якую ладзяць сюррэалісты. ОАмерыканскі мастак, нягледзячы на ​​тое, што атаясамліваў сябе з некаторымі прынцыпамі групы (напрыклад, з важнасцю несвядомага), адмовіўся ад удзелу ў мерапрыемстве, бо не адчуваў сябе камфортна ў сумеснай дзейнасці, палічыў за лепшае даследаваць уласны голас сам-насам і здзейсніце індывідуальнае падарожжа , паважаючы свой час і свае адкрыцці.

6. Нараджэнне (1941)

Нараджэнне - адна з самых вядомых карцін Полака, якая адзначае важны этап. Сутыкнуўшыся з алкагольнай залежнасцю, у 1939 годзе мастак распачаў працэс тэрапіі і дэтаксікацыі, які працягваўся да 1941 года - нават трапіў у Вестчэстэрскае аддзяленне нью-ёркскай бальніцы.

Пра гэта распавядае карціна Нараджэнне працэс перараджэння, пошук унутранага пазнання і аўтарскай мовы .

Творчасць мастака была вельмі адзначана важнасцю несвядомага ў вашым творчым працэсе.

Калі я малюю, я не ўсведамляю, што раблю. Толькі пасля перыяду «знаёмства» я бачу, што я рабіў. Я не баюся ўносіць змены, знішчаць выяву і г.д., таму што карціна жыве ўласным жыццём.

Джэксан Полак

На Джэксана Полака вялікі ўплыў аказалі тэорыі Юнга, якія імкнуўся даць доступ да несвядомага (як індывідуальнага, так і калектыўнага) праз мастацтва.

У 1939 годзе Полак пачаўтэрапія з аналітыкам Джозэфам Хендэрсанам. Юнг быў тэрапеўтам самога Джозэфа Хендэрсана, аналітыка Полака. Цікавасць: у канцы лячэння Полак даў свайму аналітыку 87 малюнкаў, зробленых ім падчас лячэння.

Карціна Нараджэнне таксама разглядаецца многімі як форма быць адрадзіліся ў калектыўным сэнсе, калі амерыканцы задавалі сабе пытанне, які свет яны павінны пабудаваць пасля вялікай вайны.

Варта памятаць дзве важныя даты, якія паўплывалі на амерыканскую культуру: у 1930 годзе Злучаныя Штаты ўвайшлі ў сур'ёзную фінансавую дэпрэсію і ў 1942 г. краіна ўступіла ў Другую сусветную вайну.

7. Фігуры ў пейзажы (1937)

Праца Фігуры ў пейзажы была створана, калі Полаку было 24 гады і самае старое палатно мастака, якое прысутнічае ў калекцыі MOMA. Гэта справаздача аб яго першых днях творчасці.

Ва ўзросце 16 гадоў мастак паступіў у школу ручнога мастацтва ў Лос-Анджэлесе, у значнай ступені пад уплывам маці. Хлопчык быў малодшым з пяці дзяцей, народжаных у пары шатландскага і ірландскага паходжання (Стэла Мэй МакКлюр і Ле Рой Полак). Бацьку, фермеру, давялося некалькі разоў пераязджаць сям'ю ў пошуках лепшых умоў у сельскай мясцовасці. Маці Джэксана асабліва заахвочвала сваіх дзяцей ісці па творчым шляху.Фактычна трое сталі мастакамі.

Ва ўзросце 18 гадоў, у 1930 годзе, Джэксан пераехаў у Нью-Ёрк, каб стаць мастаком, у той час ён адмовіўся ад свайго імя пры нараджэнні (Пол), каб прыняць псеўданім Джэксан.

Думаем, вам таксама спадабаецца прачытаць артыкул «Самыя вядомыя творы абстракцыянізму».