잭슨 폴록을 아는 7가지 작품

잭슨 폴록(Jackson Pollock, 1912-1956)은 20세기 가장 독창적인 화가 중 한 명입니다.

미국 추상 표현주의의 위대한 이름 중 하나인 조형 예술가는 물방울을 사용하는 그림의 한 형태 인 물방울 그림 기법을 사용합니다. 거대한 캔버스는 바닥에 수평으로 놓여 있었고 폴록은 독창적인 방식으로 그 위를 걸으며 물감을 쏟았다.

1. Autumn Rhythm: Number 30 (1950)

화면 Autumn Rhythm: Number 30 은 1950년 10월에 제작된 작품 중 하나이다. 1947년에서 1951년 사이에 폴록이 실시한

드립 페인팅 방식은 Max Ernst는 그때까지 이루어지지 않은 새로운 유형의 예술을 확립한 미국 화가에 의해 완성되었습니다. 드립 페인팅, 즉 물방울 기법을 만들기 위해 Pollock은 기존 페인트에서 보다 유동적인 자동차용 산업용 페인트로 변경해야 했습니다. , Pollock은 또한 기존의 페인트 통을 사용하여 바닥에 구멍을 뚫었습니다. 즉석에서 발명된 이 새로운 도구는 물방울 기법을 사용하는 데 도움이 되었습니다. ~로 알려진 액션페인팅 ).

가을의 리듬 30호 는 너무 커서 화가의 집 근처에 있는 헛간에서 그려야 했다.

Autumn Rhythm 은 2.67m x 5.26m 크기의 물방울 기법을 사용한 가장 큰 캔버스 중 하나입니다. 이 작품은 화가의 오가는 과정을 기록한 작품이며, 그 규모가 커서 그 속에 몰입하여 창작 이면의 감정을 상상해볼 수 있는 대중에게 몰입감 이 된다.

둘. 넘버 1, 라벤더 미스트 (1950)

폴록의 가장 유명한 작품 중 하나는 넘버 1, 라벤더 미스트 입니다. 드립 페인팅을 사용하는 이러한 유형의 작업에는 중심 요소 또는 그림에 존재하는 요소의 계층이 없습니다.

폴록이 살았던 기간 동안 , 창조 행위는 많은 주인공을 얻었고 닫힌 작업에 대한 아이디어는 결국 힘을 잃었습니다. 이 세대의 예술가들은 과정과 최종 결과 모두에 관심이 있었습니다.

거의 춤을 추듯 캔버스를 가로질러 페인트를 뿌리는 폴록의 독창적인 제스처는 시리즈로 기록되었습니다. 대중화에 도움이 된 인터뷰와그의 작품을 더욱 널리 알리십시오.

그의 작품이 무작위적이라는 비난에 대해 화가는 다음과 같이 주장했습니다.

나는 그림을 그릴 때 내가 무엇을. 나는 잉크의 흐름을 조절할 수 있다… 거기에 시작과 끝이 없듯이 우연도 없다.

3. Mural (1944)

작품 Mural (1944)은 폴록의 가장 큰 작품(폭 6m, 높이 3m)이다. ) 페기 구겐하임(Peggy Guggenheim) 의 의뢰로 화가의 첫 전시회를 기획한 미국의 저명한 미술품 수집가였습니다.

벽화 는 페기의 여름 의뢰였습니다. 1943년 맨해튼에 있는 그녀의 집 벽 중 하나를 칠하기 위해. Peggy의 친구인 Marcel Duchamp는 이동이 가능하도록 벽이 아닌 액자에 그림을 그리자고 제안했습니다.

미국 화가를 맴도는 신화에 따르면 벽화 는 화가가 창작의 위기로 몇 주 동안 차단된 후 단 하룻밤 만에 만들어졌다. 그러나 연구원들은 적어도 몇 주의 건조 과정을 나타내는 여러 겹의 페인트 층을 발견했습니다.

선택한 주제에 대해 Pollock은 친구에게 다음과 같이 고백했습니다.

미국 서부의 모든 동물, 소와 말, 영양과 버팔로의 압사. 그 빌어먹을 안에 모든 것이 존재해

Pollock과 Peggy Guggeinheim은 ​​일생 동안 다소 특이한 관계를 맺었습니다. 수집가는 매월 150달러를 지불하여 Pollock이 자신을 부양하고 캔버스를 계속 생산할 수 있도록 했습니다. Peggy는 이를 고려했습니다. 걸작이 되십시오. 그런데 그녀는 폴록의 작품을 유럽으로 가져가면서 전 세계에 폴록을 알리는 데 가장 큰 책임이 있는 사람 중 한 명이었습니다.

대형 그림 은 멕시코의 영향을 많이 받았습니다. 벽화와 Pollock은 작업 영역으로 거대한 헛간을 가지고 있었기 때문에 그가 만들 작업의 크기에 대해 실제로 걱정하지 않고 만들 수 있었습니다.

4. 풀 패덤 파이브 (1947)

풀 패덤 파이브 는 오브젝트<8를 통합하기 때문에 전환 화면으로 간주됩니다> (담배꽁초, 압정, 포장 등)뿐만 아니라 화가의 큰 영향을 받은 피카소와 브라크는 이미 과거에 그랬다. Pollock의 다음 캔버스에서 우리는 더 이상 존재하는 개체를 포함하지 않습니다.

Full Fathom Five 는 역사적 랜드마크이기도 합니다. 1947년 Full Fathom Five 에서 그 위를 걸었습니다. 현재 역사적인 캔버스는 뉴욕의 MOMA 컬렉션에 있습니다.

캔버스를 바닥에 놓고 그녀 주위를 걷습니다. , Pollock은 많은 사람들이허공에 그림을 그리며 그림 위에서 춤을 췄다. 이 운동은 액션 ​​페인팅 (액션 페인팅)으로 알려지게 되었습니다.

화가 자신이 여러 차례 자신의 과정을 설명했습니다.

나의 그림은 이젤에서 나온 것이 아닙니다. … 지상에서 나는 더 편안함을 느낀다. 그림 주위를 걸을 수 있고 사방에서 작업할 수 있으며 말 그대로 그림 안에 있을 수 있기 때문에 그림의 일부가 더 가깝게 느껴집니다.

5. Male and Female (1942)

그의 경력 초기에 그린 Male and Female 캔버스는 여전히 피카소의 작품에서 상당한 영감을 받았습니다. 추상과 구상의 중간 이다.

제목에서 알 수 있듯 그림 속에는 남성과 여성의 모습이 있지만 둘 다 모호한 기호를 보인다. 많은 이론가들은 일반적으로 남성 형상이 숫자와 신비한 구슬로 채워진 검은 기둥으로 표시되고 여성 형상은 곡선과 고양이 눈으로 표시되는 왼쪽에 위치한다고 식별합니다. 추상화주의의 명작 동화 13권과 아이들이 잠들어 있는 공주들 (댓글) 세계에서 가장 유명한 그림 23권 (분석 및 설명) 반 고흐의 주요 작품 15권 (설명 포함)

1942년 폴록이 초청되었다 초현실주의 자들이 조직하고 있던 전시 합동에 참여하기 위해. 영형미국 화가는 그룹의 몇 가지 원칙(예를 들어 무의식의 중요성)과 동일시했음에도 불구하고 공동 활동이 불편하고 혼자 자신의 목소리를 탐구하고 시간과 발견을 존중하는 개별 여행 을 하십시오.

6. Birth (1941)

Birth 는 폴록의 가장 유명한 그림 중 하나이며 중요한 단계를 표시합니다. 알코올 중독에 직면한 화가는 1939년에 치료와 해독 과정을 시작하여 1941년까지 지속되어 뉴욕 병원의 웨스트체스터 분과에 입원하기까지 했습니다.

그림 탄생 은 이에 대해 이야기합니다. 재생의 과정, 내면의 지식과 권위 있는 언어 에 대한 탐구.

화가의 창작 작업은 당신의 창작 과정에서 무의식 의 중요성이 매우 두드러졌습니다.

그림 속에 있을 때 나는 내가 무엇을 하고 있는지 의식하지 못한다. 어느 정도 '친숙'한 후에야 내가 무엇을 했는지 알 수 있습니다. 그림에는 생명이 있기 때문에 변화를 주고 이미지를 파괴하는 등의 일을 두려워하지 않습니다.

Jackson Pollock

Jackson Pollock은 Jung의 이론에 크게 영향을 받았습니다. 예술을 통해 무의식(개인 및 집단 모두)에 접근할 수 있도록 노력했습니다.

1939년 폴록은분석가 Joseph Henderson과의 치료. Jung은 Pollock의 분석가인 Joseph Henderson 자신의 치료사였습니다. 호기심: 치료가 끝날 때 Pollock은 치료 과정에서 만든 87개의 그림을 분석가에게 제공했습니다.

그림 Birth 는 미국인들이 제1차 세계 대전 이후에 어떤 세계를 건설해야 하는지 자문하면서 집단적 의미에서 다시 태어났습니다.

미국 문화에 영향을 미친 두 가지 중요한 날짜를 기억할 가치가 있습니다. 1942년 제2차 세계대전에 참전했습니다.

7. Figures in a Landscape (1937)

Figures in a Landscape 라는 작품은 폴록이 24세 때 만들었으며 MOMA 컬렉션에 있는 아티스트의 가장 오래된 캔버스. 그의 창작 초기에 대한 기록이다.

화가는 16세에 로스앤젤레스의 수기 예술 학교에 입학하여 크게 어머니의 영향. 소년은 스코틀랜드와 아일랜드 출신 부부(Stella May McClure와 Le Roy Pollock) 사이에서 태어난 다섯 자녀 중 막내였습니다. 농부인 아버지는 시골에서 더 나은 조건을 찾아 가족을 몇 번 옮겨야 했습니다. 잭슨의 어머니는 특히 자녀들이 예술적 길을 추구하도록 격려했습니다.실제로 세 명은 예술가가 되었습니다.

18세인 1930년에 잭슨은 예술가가 되기 위해 뉴욕으로 이주했습니다. 예명 Jackson.

The most famous works of Abstractionism.