7 ผลงานน่ารู้ของ Jackson Pollock

แจ็คสัน พอลลอค (1912-1956) ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

ศิลปินพลาสติก ซึ่งเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะการแสดงออกทางนามธรรมของอเมริกา เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ เพื่อใช้เทคนิคการวาดภาพแบบหยด ผืนผ้าใบขนาดมหึมาถูกวางในแนวนอนโดยนอนอยู่บนพื้น และ Pollock ก็เดินไปบนผืนผ้าใบที่เทสีด้วยวิธีเดิม

1. จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30 (พ.ศ. 2493)

หน้าจอ จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30 สร้างขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2493 เป็นหนึ่ง ของไอคอนของศิลปะนามธรรม - ผู้ซึ่งจัดการให้จิตรกรเป็นอิสระจากภาระหน้าที่ในการวาดภาพเพื่อเป็นตัวแทนของความเป็นจริง

วิธีการ การวาดภาพหยด ซึ่งดำเนินการโดย Pollock ระหว่างปี พ.ศ. 2490 และ พ.ศ. 2494 ถูกสร้างขึ้นโดย Max Ernst และสมบูรณ์แบบโดยจิตรกรชาวอเมริกันผู้สร้างงานศิลปะประเภทใหม่ที่ยังไม่มีการทำมาก่อน ในการพ่นสีแบบหยด นั่นคือเทคนิคการหยด Pollock ถูกบังคับให้เปลี่ยนจากสีธรรมดาเป็นสีอุตสาหกรรมที่ลื่นไหลมากขึ้นสำหรับยานยนต์

นอกจากการใช้ไม้และแปรงที่มีความหนามากขึ้นแล้ว พอลลอคยังหยิบกระป๋องสีธรรมดาและเจาะด้านล่าง เครื่องมือใหม่นี้ซึ่งคิดค้นขึ้นในช่วงเวลาปัจจุบัน ช่วยเขาด้วยเทคนิคการหยด

ในการสร้างภาพวาดของเขาด้วยวิธีที่แตกต่างออกไปนี้ Pollock วางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปบนผืนผ้าใบ (ท่าทางที่กลายเป็น รู้จักกันในนาม ภาพแอคชั่น ).

จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30 ยิ่งใหญ่จนต้องทาสีในโรงนาซึ่งตั้งอยู่ใกล้บ้านจิตรกร

ในปี พ.ศ. 2488 พอลลอคและภรรยา (รวมถึงจิตรกรชื่อลี คราสเน็ตด้วย) ได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านในอีสต์แฮมป์ตันและได้รับสิทธิพิเศษในการมีโรงนา ซึ่งเปิดโอกาสให้สร้างสรรค์ผลงานและการทดลองที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีข้อจำกัดเรื่องพื้นที่

จังหวะฤดูใบไม้ร่วง เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดที่ใช้เทคนิคการหยด โดยวัดได้ 2.67 เมตร x 5.26 เมตร ผลงานนี้เป็นบันทึกการมาและไปของจิตรกร และเนื่องจากมันมีขนาดใหญ่ ดื่มด่ำ สำหรับสาธารณชนที่สามารถดื่มด่ำไปกับมันและพยายามจินตนาการถึงความรู้สึกเบื้องหลังการสร้างสรรค์

สอง Number 1, Lavender Mist (1950)

หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Pollock คือ Number 1, Lavender Mist ในงานประเภทนี้ซึ่งเขาใช้การวาดภาพแบบหยด ไม่มีองค์ประกอบหลัก หรือลำดับชั้นขององค์ประกอบใดๆ อยู่ในภาพวาด

ในช่วงที่ Pollock มีชีวิตอยู่ การกระทำของการสร้างได้รับตัวเอกมากมายและความคิดของงานปิดจบลงด้วยการสูญเสียความแข็งแกร่ง ศิลปินยุคนี้สนใจทั้งกระบวนการและผลลัพธ์สุดท้าย

ท่าทางดั้งเดิมของ Pollock ซึ่ง เดินบนผืนผ้าใบ แจกจ่ายสีราวกับว่าเขากำลังเต้นรำ ถูกบันทึกไว้ในซีรีส์ บทสัมภาษณ์ที่ช่วยประชาสัมพันธ์และเผยแพร่งานของเขาให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น

การกล่าวหาว่างานของเขาสุ่มเสี่ยง ซึ่งมักเกิดขึ้นในเวลานั้น จิตรกรโต้แย้งโดยกล่าวว่า:

เมื่อฉันวาดภาพ ฉันมีแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับ สิ่งที่ฉันทำ ฉันสามารถควบคุมการไหลของหมึกได้... ไม่มีอุบัติเหตุ เช่นเดียวกับที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดที่นั่น

3. Mural (1944)

งาน Mural (1944) เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของ Pollock (กว้าง 6 เมตร สูง 3 เมตร ) และได้รับมอบหมายจาก เพ็กกี กุกเกนไฮม์ นักสะสมงานศิลปะคนสำคัญชาวอเมริกันที่รับผิดชอบในการจัดนิทรรศการครั้งแรกของจิตรกร

จิตรกรรมฝาผนัง ได้รับมอบหมายจากเพ็กกี้ในฤดูร้อน ในปี 1943 เพื่อทาสีผนังบ้านของเธอในแมนฮัตตัน Marcel Duchamp เพื่อนของ Peggy แนะนำว่าไม่ควรวาดภาพบนผนัง แต่ควรวาดบนกรอบเพื่อให้สามารถเคลื่อนย้ายได้

ตามตำนานที่วนเวียนอยู่กับจิตรกรชาวอเมริกัน Mural ถูกสร้างขึ้นภายในคืนเดียวหลังจากที่จิตรกรถูกบล็อกเป็นเวลาหลายสัปดาห์ด้วยวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยพบชั้นสีที่ทับซ้อนกันหลายชั้นซึ่งบ่งชี้ว่ากระบวนการแห้งต้องใช้เวลาอย่างน้อย 2-3 สัปดาห์

ในหัวข้อที่เลือก Pollock สารภาพกับเพื่อน:

เป็นเรื่องเกี่ยวกับ ความแตกตื่นของสัตว์ทุกชนิดในอเมริกาตะวันตก วัวและม้า ละมั่งและควาย ทุกอย่างมีอยู่ในไอ้นั่นพื้นผิว

ในช่วงชีวิตของเขา Pollock และ Peggy Guggeinheim ได้สร้างความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างแปลก: นักสะสมจ่ายเงินเป็นจำนวน 150 ดอลลาร์ต่อเดือนเพื่อให้ Pollock สามารถเลี้ยงดูตัวเองและผลิตภาพเขียนของเขาต่อไปได้ ซึ่ง Peggy คิดว่า เป็นผลงานชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม เธอเป็นหนึ่งในบุคคลที่รับผิดชอบมากที่สุดในการส่งเสริม Pollock ไปทั่วโลก โดยนำผลงานของเขาไปยังยุโรปด้วย

ภาพวาดขนาดใหญ่ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาวเม็กซิกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังและ Pollock เนื่องจากเขามียุ้งฉางขนาดใหญ่เป็นพื้นที่ทำงาน เขาจึงสามารถสร้างมันได้โดยไม่ต้องกังวลกับมิติของงานที่เขาจะสร้าง

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five ถือเป็นหน้าจอเปลี่ยนผ่านเนื่องจาก รวมวัตถุต่างๆ (ก้นบุหรี่ ตะขอ บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ) รวมถึง Picasso และ Braque ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรได้ทำมาแล้วในอดีต ในภาพเขียนต่อไปนี้โดย Pollock เราไม่พบการรวมวัตถุที่มีอยู่แล้ว

Full Fathom Five ยังเป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์อีกด้วย: เป็นครั้งแรกที่ Pollock วางผ้าใบบนพื้นและ เดินบนนั้นอยู่ใน Full Fathom Five ในปี 1947 ปัจจุบัน ผืนผ้าใบแห่งประวัติศาสตร์อยู่ในคอลเลกชั่นของ MOMA ในนิวยอร์ก

โดยวางผืนผ้าใบบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ พอลล็อคทำในสิ่งที่หลายคนเรียกว่าวาดภาพในอากาศ เต้นรำเหนือภาพวาด การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ภาพวาดการกระทำ (ภาพวาดการกระทำ)

หลายครั้ง จิตรกรเองอธิบายกระบวนการของเขา:

ภาพวาดของฉันไม่ได้มาจากขาตั้ง … บนพื้นดินฉันรู้สึกสบายขึ้น ฉันรู้สึกใกล้ชิดมากขึ้น เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดมากขึ้น เมื่อฉันเดินไปรอบๆ ได้ ทำงานทั้งสี่ด้านและอยู่ในภาพวาดอย่างแท้จริง

5. ชายหญิง (พ.ศ. 2485)

ภาพวาดนี้เมื่อช่วงต้นอาชีพของเขา ผ้าใบ ชายและหญิง ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจาก Picasso's เป็นภาพเขียนแบบคิวบิสม์และอยู่กึ่งกลางระหว่าง ภาพวาดเชิงนามธรรมและเชิงเปรียบเทียบ

ตามชื่อเรื่อง ในภาพเราจะเห็นภาพชายและหญิง แม้ว่าทั้งคู่จะแสดงสัญญาณที่คลุมเครือก็ตาม นักทฤษฎีหลายคนมักจะระบุว่ารูปร่างผู้ชายแสดงด้วยคอลัมน์สีดำซึ่งเต็มไปด้วยตัวเลขและลูกปัดลึกลับ และรูปร่างผู้หญิงจะอยู่ทางด้านซ้ายซึ่งแทนด้วยเส้นโค้งและดวงตาเหมือนแมว

ในปี พ.ศ. 2485 พอลลอคได้รับเชิญ เพื่อเข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยนักเซอร์เรียลลิสต์ อจิตรกรชาวอเมริกันแม้จะระบุด้วยหลักการหลายประการของกลุ่ม (เช่น ความสำคัญของจิตไร้สำนึก) ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในงานนี้เพราะเขารู้สึกไม่สบายใจที่จะทำกิจกรรมร่วมกัน เขาชอบที่จะสำรวจเสียงของตัวเองตามลำพังและ ทำ การเดินทางของแต่ละคน โดยเคารพเวลาและการค้นพบของคุณ

6. การเกิด (พ.ศ. 2484)

การเกิด เป็นภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของพอลลอคและถือเป็นช่วงสำคัญ เมื่อต้องเผชิญกับการติดแอลกอฮอล์ ในปี 1939 จิตรกรเริ่มกระบวนการบำบัดและล้างพิษซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1941 กระทั่งเข้ารับการรักษาที่แผนก Westchester ของโรงพยาบาลนิวยอร์ก

ภาพวาด การเกิด พูดถึงเรื่องนี้ กระบวนการของการเกิดใหม่ การค้นหาความรู้ภายในของเขา และ ภาษาทางการ

งานสร้างสรรค์ของจิตรกรได้รับความสำคัญอย่างมากจาก ความสำคัญของจิตไร้สำนึก ในกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ

เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ หลังจาก 'ทำความคุ้นเคย' ไประยะหนึ่ง ฉันจึงเห็นว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ ฉันไม่กลัวที่จะเปลี่ยนแปลง ทำลายภาพ ฯลฯ เพราะภาพวาดมีชีวิตของมันเอง

Jackson Pollock

Jackson Pollock ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทฤษฎีของ Jung ซึ่ง พยายามให้เข้าถึงจิตใต้สำนึก (ทั้งส่วนบุคคลและส่วนรวม) ผ่านงานศิลปะ

ในปี 1939 พอลลอคเริ่มการบำบัดด้วยโจเซฟ เฮนเดอร์สัน นักวิเคราะห์ จุงเป็นนักบำบัดของโจเซฟ เฮนเดอร์สันเอง ซึ่งเป็นนักวิเคราะห์ของพอลลอค ความอยากรู้อยากเห็น: ในตอนท้ายของการรักษา Pollock ได้ให้ภาพวาด 87 ภาพแก่นักวิเคราะห์ของเขาซึ่งเขาวาดขึ้นระหว่างขั้นตอนการรักษา

ภาพวาด การเกิด หลายคนอ่านว่าเป็นรูปแบบ เกิดใหม่ในแง่ส่วนรวม ขณะที่คนอเมริกันถามตัวเองว่าพวกเขาควรสร้างโลกใบไหนหลังสงครามครั้งใหญ่

ควรจดจำวันสำคัญ 2 วันซึ่งมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอเมริกัน: ในปี 1930 สหรัฐอเมริกาเข้าสู่ภาวะตกต่ำทางการเงินอย่างรุนแรงและใน พ.ศ. 2485 ประเทศเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง

7. ภาพในแนวนอน (พ.ศ. 2480)

ผลงาน ภาพในแนวนอน ถูกสร้างขึ้นเมื่อพอลลอคอายุ 24 ปี และกำลัง ผืนผ้าใบที่เก่าแก่ที่สุดโดยศิลปินที่นำเสนอในคอลเลกชั่น MOMA เป็นบันทึกการสร้างสรรค์ผลงานในยุคแรกๆ ของเขา

เมื่ออายุได้ 16 ปี จิตรกรเข้าโรงเรียนศิลปะด้วยมือในลอสแองเจลิส ได้รับอิทธิพลจากแม่ เด็กชายคนนี้เป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูก 5 คนที่เกิดจากชาวสก็อตและไอริชสองคน (Stella May McClure และ Le Roy Pollock) พ่อซึ่งเป็นชาวนาต้องย้ายครอบครัวสองสามครั้งเพื่อค้นหาสภาพที่ดีกว่าในชนบท แม่ของแจ็คสันสนับสนุนลูก ๆ ของเธอโดยเฉพาะในเส้นทางศิลปะอันที่จริงแล้วสามคนกลายเป็นศิลปิน

เมื่ออายุ 18 ปี ในปี 1930 แจ็คสันย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเป็นศิลปิน ในเวลานั้นเองที่เขาละทิ้งชื่อเกิดของเขา (พอล) เพื่อรับเอาชื่อ ชื่อในวงการแจ็คสัน

เราคิดว่าคุณจะสนุกกับการอ่านบทความ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธินามธรรม