7 darbi, lai iepazītu Džeksonu Polloku

Džeksons Polloks (Jackson Pollock, 1912-1956) tiek uzskatīts par vienu no oriģinālākajiem 20. gadsimta gleznotājiem.

Mākslinieks, kurš ir viens no amerikāņu abstraktā ekspresionisma dižgariem, bija viens no pirmajiem, kas izmantoja pilēšanas tehniku - glezniecības veidu, kurā izmanto pilēšanu. Milzīgi audekli tika novietoti horizontāli, guļot uz zemes, un Polloks staigāja pa tiem, oriģināli lejot krāsas.

1. Rudens ritms: numurs 30 (1950)

Ekrāns Rudens ritms: numurs 30 tapis 1950. gada oktobrī, ir viena no abstraktās mākslas ikonām, kas spēja atbrīvot gleznotājus no pienākuma attēlot realitāti.

Metode krāsošana ar pilienu Kropu glezniecības tehniku, ko Polloks praktizēja no 1947. līdz 1951. gadam, radīja Makss Ernsts, un amerikāņu gleznotājs to pilnveidoja, izveidojot jaunu, līdz tam nebijušu mākslas veidu.

Polloks izmantoja ne tikai nūjiņu un biezāku otu, bet arī parastu krāsu bundžiņu un caurdūra tās dibenu. Šis jaunais instruments, kas tika izgudrots uzreiz, palīdzēja viņam izmantot pilienu tehniku.

Lai radītu gleznas šādā atšķirīgā veidā, Polloks nolietoja audeklu uz grīdas un staigāja pa to (žests, kas kļuva pazīstams kā "staigāšana"). akciju krāsošana ).

Rudens ritms: numurs 30 Tā bija tik liela, ka to nācās gleznot šķūnī, kas atradās netālu no gleznotāja mājas.

1945. gadā Polloks un viņa sieva (arī gleznotāja Lī Krasneta) bija pārcēlušies uz māju Īsthemptonā, un viņiem bija privilēģija izmantot šķūni, kas deva iespēju radīt lielus darbus un eksperimentēt bez telpas ierobežojumiem.

Rudens ritms ir viens no lielākajiem dripping tehnikā veidotajiem audekliem, kura izmēri ir 2,67 metri uz 5,26 metriem. iegremdējošs skatītājiem, kuri var tajā iegremdēties un mēģināt iztēloties, kāda sajūta slēpjas aiz šī darba.

2. Numurs 1, Lavandas migla (1950)

Viens no atpazīstamākajiem Polloka darbiem ir Numurs 1, Lavandas migla Šāda veida darbos, kuros viņš izmanto pilienveida glezniecību, nav centrālā elementa vai jebkāda veida elementu hierarhiju, kas atrodas sistēmā.

Laikā, kad dzīvoja Polloks, radīšanas akts ieguva lielu nozīmi, un ideja par pabeigtu darbu zaudēja aktualitāti. Šai mākslinieku paaudzei process bija tikpat svarīgs kā gala rezultāts.

Polloka oriģinālais žests, kas staigāja pa audeklu izkliedējot krāsu gandrīz kā dejojot, tika ierakstīts interviju sērijā, kas palīdzēja vēl vairāk popularizēt un publiskot viņa darbu.

Apsūdzību, ka viņa darbi ir nejauši, gleznotājs tolaik daudzkārt apstrīdēja, sakot:

Kad gleznoju, man ir vispārējs priekšstats par to, ko daru. Es varu kontrolēt krāsas plūdumu... Nav nejaušības, tāpat kā nav ne sākuma, ne gala.

3. Sienas gleznojums (1944)

Darbs Sienas gleznojums (1944) ir Polloka lielākais darbs (6 metrus plats un 3 metrus augsts), un to pasūtīja Pegija Guggeinheima nozīmīgs Ziemeļamerikas mākslas kolekcionārs, kurš bija atbildīgs par gleznotāja pirmās izstādes organizēšanu.

Sienas gleznojums Pegija 1943. gada vasarā pasūtīja gleznot vienu no viņas mājas Manhetenā sienām. Marcels Dišāns, Pegijas draugs, ieteica gleznu gleznot nevis uz sienas, bet gan uz rāmja, lai to varētu pārvietot.

Saskaņā ar mītu, kas valda pār amerikāņu gleznotāju, Sienas gleznojums tika radīta tikai vienā naktī pēc tam, kad gleznotājs vairākas nedēļas bija bloķēts radošuma krīzes dēļ. Tomēr pētnieki atrada vairākus pārklājušos krāsas slāņus, kas liecinātu par vismaz pāris nedēļu ilgu žūšanas procesu.

Par savu izvēlēto tēmu Polloks atzina draugam:

Tā ir visu Amerikas rietumu dzīvnieku, govju un zirgu, antilopju un bifeļu, stampāde. Viss ir klātesošs uz šīs spridzinātās virsmas.

Kādā dzīves posmā Pollokam un Pegijai Guggeinheimai izveidojās visai neparastas attiecības: kolekcionāre ik mēnesi maksāja Pollokam 150 dolārus, lai viņš varētu sevi uzturēt un turpināt radīt savas gleznas, kuras Pegija uzskatīja par meistardarbiem. Viņa, starp citu, bija viena no lielajām atbildīgajām par Polloka darbu izplatību pasaulē, jo arī viņa bija paņēmusi viņa darbus.Eiropai.

Portāls lielformāta gleznas lielā mērā ietekmēja meksikāņu muralisms, un Polloks, tā kā viņa darba laukums bija milzīga klēts, varēja atļauties radīt, īpaši neuztraucoties par radītā darba lielumu.

4. Pilns piecu grādu dziļums (Full Fathom Five) (1947)

Pilns piecu grādu dziļums (Full Fathom Five) tiek uzskatīts par pārejas ekrānu, jo ietver objektus (cigarešu izsmēķi, zīmēšanas adatas, iepakojums u. c.), tāpat kā to jau agrāk darīja Pikaso un Braks, gleznotāja lielākie ietekmētāji. Nākamajās Polloka gleznās vairs neatrodam priekšmetu iekļaušanu šādā aktuālā formā.

Pilns piecu grādu dziļums (Full Fathom Five) ir arī vēsturisks pagrieziena punkts: pirmo reizi Polloks uzklāja audeklu uz zemes un staigāja pa to Pilns piecu grādu dziļums (Full Fathom Five) Šis vēsturiskais audekls pašlaik atrodas MOMA kolekcijā Ņujorkā.

Novietojot audeklu uz zemes un staigājot pa to, Polloks darīja to, ko daudzi dēvēja par zīmēšanu gaisā, viņš dejoja uz gleznas. Šī kustība kļuva pazīstama kā glezniecība gaisā. akciju krāsošana (darbības glezna).

Pats gleznotājs vairākkārt ir skaidrojis savu darbu tapšanas procesu:

Mana glezna neveidojas no molberta... Uz grīdas man ir ērtāk. Es jūtos tuvāk, vairāk piederīgs gleznai, jo tad es varu staigāt apkārt, strādāt no visām četrām pusēm un burtiski būt gleznā.

5. Vīrieši un sievietes (1942)

Gleznots viņa karjeras sākumā, audekls Vīrieši un sievietes joprojām ir ļoti iedvesmots no Pikaso darbiem, kubisma, un atrodas vidū. starp abstrakto un figuratīvo glezniecību .

Kā liecina nosaukums, gleznā redzam vīrieša un sievietes figūru, lai gan abas uzrāda neviennozīmīgas pazīmes. Daudzi teorētiķi parasti identificē vīrieša figūru, ko ataino melnā kolonna, piepildīta ar cipariem un noslēpumainām krellēm, bet sievietes figūra atrastos pa kreisi, ko ataino līknes un kaķādas acis.

1942. gadā Polloks tika uzaicināts piedalīties sirreālistu rīkotajā kopīgajā izstādē. 1942. gadā amerikāņu gleznotājs, lai gan identificējās ar vairākiem grupas principiem (piemēram, par zemapziņas nozīmi), atteicās piedalīties, jo nejutās ērti kopīgajās aktivitātēs, dodot priekšroku savas izpausmes izpētei vienatnē unizveidot individuālais maršruts cienot savu laiku un savus atklājumus.

6. Dzimšana (1941)

Dzimšana Saskaroties ar alkohola atkarību, 1939. gadā gleznotājs uzsāka terapijas un detoksikācijas procesu, kas ilga līdz 1941. gadam - viņš pat tika uzņemts Ņujorkas slimnīcas Vestčesteras nodaļā.

Sistēma Dzimšana stāsta par šo atdzimšanas procesu, par saviem iekšējo zināšanu meklējumiem un par autoru valoda .

Gleznotāja daiļradē ļoti spilgti izpaudās zemapziņas nozīme radošajā procesā.

Kad es esmu savā gleznā, es neapzinos, ko daru. Tikai pēc "iepazīšanās" perioda es redzu, ko esmu izdarījis. Es nebaidos veikt izmaiņas, iznīcināt attēlu u. c., jo gleznai ir sava dzīve.

Džeksons Polloks

Džeksonu Polloku lielā mērā ietekmēja Junga teorijas, kas centās ar mākslas palīdzību sniegt pieeju zemapziņai (gan individuālajai, gan kolektīvajai).

1939. gadā Polloks sāka terapiju pie analītiķa Džozefa Hendersona. 1939. gadā Dž. Jungs bija paša Polloka analītiķa Džozefa Hendersona terapeits. Interesants fakts: terapijas beigās Polloks savam analītiķim uzdāvināja 87 zīmējumus, ko bija radījis ārstēšanas procesā.

Sistēma Dzimšana daudzi lasa arī kā atdzimšanas izpausmi kolektīvā nozīmē, jo amerikāņi prātoja, kāda pasaule viņiem jāveido pēc Lielā kara.

Ir vērts atcerēties divus svarīgus datumus, kas ietekmēja Ziemeļamerikas kultūru: 1930. gadā ASV sākās nopietna finanšu depresija, bet 1942. gadā valsts iesaistījās Otrajā pasaules karā.

7. Skaitļi ainavā (1937)

Darbs Skaitļi ainavā tika radīts, kad Pollokam bija 24 gadi, un tas ir vecākais mākslinieka audekls MOMA kolekcijā. Tas ir viņa agrīno radošo dienu liecība.

16 gadu vecumā gleznotājs iestājās Losandželosas Manuālās mākslas skolā, kuru lielā mērā ietekmēja viņa māte. Zēns bija jaunākais no pieciem brāļiem un māsām, kas dzimuši skotu un īru izcelsmes pāra (Stella May McClure un Le Roy Pollock) ģimenē. Viņa tēvs, lauksaimnieks, bija spiests vairākas reizes pārcelties kopā ar ģimeni, meklējot labākus apstākļus laukos. Džeksona māte īpaši mudināja savus bērnus sekot.Trīs no viņiem kļuva par māksliniekiem.

1930. gadā, 18 gadu vecumā, Džeksons pārcēlās uz Ņujorku, lai kļūtu par mākslinieku; šajā laikā viņš atteicās no sava dzimtā vārda (Paul) un pieņēma skatuves vārdu Džeksons.

Mēs domājam, ka jums patiks lasīt arī rakstu Slavenākie abstrakcionisma darbi.