فہرست کا خانہ
جیکسن پولاک (1912-1956) کو 20ویں صدی کے اصل مصوروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔
پلاسٹک آرٹسٹ، جو امریکی تجریدی اظہار کے عظیم ناموں میں سے ایک ہے ڈرپ پینٹنگ کی تکنیک استعمال کرنے کے لیے، پینٹنگ کی ایک شکل جو ٹپکنے کا استعمال کرتی ہے۔ کینوس، بہت زیادہ، افقی طور پر رکھے گئے تھے، فرش پر پڑے تھے، اور پولک ان پر اصل انداز میں پینٹ ڈالتے ہوئے چلتا تھا۔
1۔ 3 تجریدی آرٹ کی شبیہیں - جو مصوروں کو حقیقت کی نمائندگی کرنے کے فگریشن کی ذمہ داری سے آزاد کرنے میں کامیاب رہے۔
ڈرپ پینٹنگ طریقہ جس پر پولاک نے 1947 اور 1951 کے درمیان مشق کی تھی، اس نے تخلیق کیا تھا۔ میکس ارنسٹ اور امریکی مصور نے کمال کیا، جس نے فن کی ایک نئی قسم قائم کی جو اس وقت تک نہیں کیا گیا تھا۔ ڈرپ پینٹنگ بنانے کے لیے، یعنی ٹپکنے کی تکنیک، پولک کو آٹوموٹو کے استعمال کے لیے روایتی پینٹ سے زیادہ سیال، صنعتی پینٹ میں تبدیل کرنے پر مجبور کیا گیا۔
اس کے علاوہ ایک چھڑی اور برش کا استعمال زیادہ موٹا پولک نے روایتی پینٹ کین بھی لی اور نیچے کو پنکچر کر دیا۔ اس نئے آلے نے، جو اس لمحے کی حوصلہ افزائی پر ایجاد کیا، اس نے ٹپکنے کی تکنیک میں اس کی مدد کی۔
اس مختلف انداز میں اپنی پینٹنگز بنانے کے لیے، پولک نے کینوس کو زمین پر رکھا اور اس پر چل دیا (ایک اشارہ جو بن گیا جانا جاتا ہے7 0>1945 میں، پولاک اور اس کی بیوی (ایک پینٹر لی کراسنیٹ بھی)، ایسٹ ہیمپٹن کے ایک گھر میں منتقل ہو گئے تھے اور انہیں گودام رکھنے کا اعزاز حاصل تھا، جس نے جگہ کی پابندی کے بغیر عظیم کام اور تجربات تخلیق کرنے کا امکان فراہم کیا۔
Autumn Rhythm ڈرپنگ تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے سب سے بڑے کینوسز میں سے ایک ہے، جس کی پیمائش 2.67 میٹر x 5.26 میٹر ہے۔ یہ کام مصور کے آنے اور جانے کا ایک ریکارڈ ہے اور جیسا کہ یہ بہت بڑا ہے، یہ عوام کے لیے ڈوبنے والا ہے جو خود کو اس میں غرق کر سکتے ہیں اور تخلیق کے پیچھے کے احساس کو تصور کرنے کی کوشش کر سکتے ہیں۔
دو۔ 3 اس قسم کے کام میں، جہاں وہ ڈرپ پینٹنگ کا استعمال کرتا ہے، وہاں کوئی مرکزی عنصر نہیں ہے اور نہ ہی پینٹنگ میں موجود عناصر کی کسی قسم کا درجہ بندی ہے۔
اس عرصے کے دوران جس میں پولاک رہتا تھا۔ ، تخلیق کے عمل نے بہت زیادہ کردار حاصل کیا اور بند کام کے خیال نے طاقت کھو دی۔ فنکاروں کی یہ نسل عمل اور نتیجہ دونوں میں دلچسپی رکھتی تھی۔
پولک کا اصل اشارہ، جو کینوس پر چلتا ہوا پینٹ کو تقریباً اس طرح تقسیم کرتا تھا جیسے وہ ناچ رہا ہو، ایک سیریز میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔ ان انٹرویوز کی جنہوں نے مقبولیت میں مدد کی۔اس کے کام کو اور بھی زیادہ عام کریں۔
یہ الزام کہ اس کے کام بے ترتیب تھے، اکثر اس وقت لگائے جاتے تھے، مصور نے یہ کہتے ہوئے دلیل دی:
جب میں پینٹنگ کرتا ہوں تو میرا ایک عام خیال ہے میں کیا کرتا ہوں میں سیاہی کے بہاؤ کو کنٹرول کر سکتا ہوں… کوئی حادثہ نہیں ہوتا، بالکل اسی طرح جس کی کوئی ابتدا یا انتہا نہیں ہوتی۔
3۔ Mural (1944)
کام Mural (1944) پولاک کا سب سے بڑا کام ہے (یہ 6 میٹر چوڑا 3 میٹر اونچا ) اور اسے Peggy Guggenheim نے کمیشن دیا تھا، جو کہ ایک اہم امریکی آرٹ کلیکٹر تھا جو پینٹر کی پہلی نمائش کے انعقاد کا ذمہ دار تھا۔
Mural کو پیگی نے گرمیوں میں کمیشن دیا تھا۔ 1943 میں مین ہٹن میں اپنے گھر کی دیواروں میں سے ایک کو پینٹ کرنا۔ پیگی کے دوست مارسل ڈوچیمپ نے مشورہ دیا کہ پینٹنگ دیوار پر نہیں بلکہ فریم پر کی جائے تاکہ نقل و حمل کے قابل ہو۔ تخلیقی صلاحیتوں کے بحران کے ساتھ پینٹر کے ہفتوں تک بلاک رہنے کے بعد صرف ایک رات میں تخلیق کیا گیا۔ تاہم، محققین کو پینٹ کی کئی اوورلیپنگ پرتیں ملی ہیں جو کم از کم چند ہفتوں کے خشک ہونے کے عمل کی نشاندہی کرتی ہیں۔
منتخب کردہ تھیم پر، پولک نے ایک دوست سے اعتراف کیا:
یہ امریکی مغرب میں تمام جانوروں کی بھگدڑ، گائے اور گھوڑے اور ہرن اور بھینس۔ اس لات میں سب کچھ موجود ہے۔سطح۔
اپنی زندگی کے ایک عرصے کے دوران، پولاک اور پیگی گوگین ہائیم نے ایک غیر معمولی تعلق قائم کیا: کلکٹر نے ماہانہ 150 ڈالر کی رقم ادا کی تاکہ پولاک اپنی مدد کر سکے اور اپنے کینوس کی تیاری جاری رکھے، جسے پیگی نے سمجھا۔ شاہکار بنیں. ویسے، وہ دنیا بھر میں پولاک کو فروغ دینے کے لیے سب سے زیادہ ذمہ دار لوگوں میں سے ایک تھی، اور اس کے کام کو یورپ بھی لے گئی۔
بڑے پیمانے کی پینٹنگز میکسیکن سے بہت متاثر تھیں۔ مورالزم اور پولاک، چونکہ اس کے کام کے علاقے کے طور پر اس کے پاس ایک بہت بڑا گودام تھا، اس لیے وہ تخلیق کرنے کا متحمل ہو سکتا تھا، اس کام کی جہت کے بارے میں فکر کیے بغیر جو وہ تخلیق کرے گا۔
4. فل فیتھم فائیو (1947)
فل فیتھم فائیو کو ٹرانزیشن اسکرین سمجھا جاتا ہے کیونکہ یہ آجیکٹس کو شامل کرتا ہے (سگریٹ کے بٹ، ٹیک، پیکیجنگ، وغیرہ) کے ساتھ ساتھ پکاسو اور بریک، پینٹر کے عظیم اثرات، ماضی میں پہلے ہی کر چکے ہیں۔ پولاک کے درج ذیل کینوسز میں، ہمیں اب ایسی موجود اشیاء کی شمولیت نہیں ملتی۔
فل فیتھم فائیو بھی ایک تاریخی نشان ہے: پہلی بار جب پولک نے کینوس کو فرش پر رکھا اور اس پر چلنا فُل فیتھم فائیو ، 1947 میں تھا۔ فی الحال، تاریخی کینوس نیویارک میں MOMA کلیکشن میں ہے۔
کینوس کو فرش پر رکھ کر اور اس کے بارے میں چلتے ہوئے ، پولک نے وہی کیا جسے بہت سے کہتے ہیں۔ہوا میں ڈرائنگ، پینٹنگ پر رقص. یہ تحریک ایکشن پینٹنگ (ایکشن پینٹنگ) کے نام سے مشہور ہوئی۔
خود پینٹر نے، کئی مواقع پر، اپنے عمل کی وضاحت کی:
میری پینٹنگ اسیل سے نہیں آتی۔ … زمین پر میں زیادہ آرام دہ محسوس کرتا ہوں۔ میں پینٹنگ کا زیادہ حصہ محسوس کرتا ہوں، جیسا کہ میں اس کے ارد گرد چل سکتا ہوں، چاروں اطراف سے کام کر سکتا ہوں اور لفظی طور پر پینٹنگ میں شامل ہوں۔
5۔ 3 کام، کیوبزم میں، اور یہ خلاصہ اور علامتی پینٹنگ کے درمیان ہے ۔
جیسا کہ عنوان سے پتہ چلتا ہے، پینٹنگ میں ہمیں ایک مرد اور ایک خاتون کی شکل نظر آتی ہے، حالانکہ دونوں ہی مبہم علامات دکھاتے ہیں۔ بہت سے نظریہ دان عام طور پر مرد کی شخصیت کی نشاندہی کرتے ہیں کہ سیاہ کالم، نمبروں اور پراسرار موتیوں سے بھرا ہوا ہے، اور خواتین کی شکل بائیں طرف واقع ہو گی جس کی نمائندگی منحنی خطوط سے ہوتی ہے اور نرالی آنکھوں کے ساتھ۔
یہ بھی دیکھیں 11 سب سے زیادہ تجریدیت کے مشہور کام 13 پریوں کی کہانیاں اور بچوں کے سونے کے لیے شہزادیاں (تبصرہ) دنیا کی 23 مشہور ترین پینٹنگز (تجزیہ اور وضاحت کی گئی) وین گو کے 15 اہم کام (وضاحت کے ساتھ)سال 1942 میں پولک کو مدعو کیا گیا تھا۔ ایک نمائشی جوائنٹ میں شرکت کے لیے جس کا اہتمام حقیقت پسندوں نے کیا تھا۔ اےامریکی مصور نے گروپ کے کئی اصولوں (جیسے کہ لاشعور کی اہمیت) سے واقفیت کے باوجود اس تقریب میں شرکت کرنے سے انکار کر دیا کیونکہ وہ مشترکہ سرگرمیوں میں راحت محسوس نہیں کرتا تھا، اس نے تنہا اپنی آواز کو تلاش کرنے کو ترجیح دی اور اپنے وقت اور اپنی دریافتوں کا احترام کرتے ہوئے انفرادی سفر کریں۔
6۔ پیدائش (1941)
Birth پولاک کی مشہور ترین پینٹنگز میں سے ایک ہے اور ایک اہم مرحلے کی نشاندہی کرتی ہے۔ الکحل کی لت کا سامنا کرتے ہوئے، 1939 میں پینٹر نے تھراپی اور سم ربائی کا ایک عمل شروع کیا جو 1941 تک جاری رہا - یہاں تک کہ نیو یارک ہسپتال کے ویسٹ چیسٹر ڈویژن میں داخل ہو گیا۔ پنر جنم کا عمل، اس کی اندرونی علم کی تلاش اور ایک مصنفی زبان ۔
مصور کا تخلیقی کام آپ کے تخلیقی عمل میں لاشعور کی اہمیت سے بہت زیادہ نشان زد تھا۔
جب میں اپنی پینٹنگ میں ہوتا ہوں تو مجھے معلوم نہیں ہوتا کہ میں کیا کر رہا ہوں۔ 'آشنائی' کی مدت کے بعد ہی میں دیکھ سکتا ہوں کہ میں کیا کر رہا ہوں۔ میں تبدیلیاں کرنے، تصویر کو تباہ کرنے وغیرہ سے نہیں ڈرتا، کیونکہ پینٹنگ کی اپنی ایک زندگی ہوتی ہے۔
جیکسن پولاک
جیکسن پولاک جنگ کے نظریات سے بہت متاثر تھے، جو آرٹ کے ذریعے لاشعور (انفرادی اور اجتماعی دونوں) تک رسائی دینے کی کوشش کی۔
1939 میں، پولاکتجزیہ کار جوزف ہینڈرسن کے ساتھ تھراپی۔ پولاک کے تجزیہ کار، جوزف ہینڈرسن کے لیے جنگ خود ایک معالج تھا۔ ایک تجسس: علاج کے اختتام پر، پولک نے اپنے تجزیہ کار کو 87 ڈرائنگز دیں جو اس نے علاج کے عمل کے دوران بنائی تھیں۔
پینٹنگ پیدائش کو بھی بہت سے لوگ ایک شکل کے طور پر پڑھتے ہیں۔ اجتماعی معنوں میں دوبارہ پیدا ہوا، جیسا کہ امریکیوں نے خود سے پوچھا کہ عظیم جنگ کے بعد انہیں کس دنیا کی تعمیر کرنی چاہیے۔
یہ دو اہم تاریخوں کو یاد رکھنے کے قابل ہے جنہوں نے امریکی ثقافت کو متاثر کیا: 1930 میں ریاستہائے متحدہ ایک سنگین مالی بحران میں داخل ہوا اور 1942 ملک دوسری جنگ عظیم میں شامل ہوا۔
7۔ 3 MOMA مجموعہ میں موجود فنکار کا قدیم ترین کینوس۔ یہ ان کی تخلیق کے ابتدائی دنوں کا ریکارڈ ہے۔ پوری تاریخ میں آرٹ کے 18 اہم کام مزید پڑھیں
16 سال کی عمر میں، مصور نے لاس اینجلس کے مینوئل آرٹس اسکول میں داخلہ لیا۔ ماں سے متاثر. یہ لڑکا سکاٹش اور آئرش نژاد جوڑے (سٹیلا مے میک کلور اور لی رائے پولاک) کے ہاں پیدا ہونے والے پانچ بچوں میں سب سے چھوٹا تھا۔ والد، ایک کسان، کو دیہی علاقوں میں بہتر حالات کی تلاش میں چند بار خاندان کو منتقل کرنا پڑا۔ جیکسن کی والدہ نے خاص طور پر اپنے بچوں کو فنی راہوں پر چلنے کی ترغیب دی۔تین، حقیقت میں، فنکار بن گئے۔
بھی دیکھو: فریدہ کہلو کے 10 اہم کام (اور ان کے معنی)18 سال کی عمر میں، 1930 میں، جیکسن ایک آرٹسٹ بننے کے لیے نیویارک چلے گئے، یہ وہ وقت تھا جب اس نے اپنا پیدائشی نام (پال) ترک کر دیا تھا۔ اسٹیج کا نام جیکسن۔
ہمیں لگتا ہے کہ آپ مضمون کو پڑھ کر بھی لطف اندوز ہوں گے The most famous work of Abstractionism.
