7 vinnur til að þekkja Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) er talinn einn frumlegasti málari 20. aldar.

Plastlistamaðurinn, sem er eitt af stórnöfnum bandarísks abstrakt expressjónisma, var einn af þeim fyrstu að nota tæknina drip painting, mynd af málun sem notar dreypi. Strigarnir, gífurlega stórir, voru settir lárétt, liggjandi á gólfinu, og Pollock gekk á þá og hellti málningunni á frumlegan hátt.

1. Autumn Rhythm: Number 30 (1950)

Skjárinn Autumn Rhythm: Number 30 , búinn til í október 1950, er einn af helgimyndum abstraktlistarinnar - sem tókst að losa málara undan skyldu fígúrunar, að tákna raunveruleikann.

dropamálverkið aðferðin, sem Pollock stundaði á árunum 1947 til 1951, var búin til af Max Ernst og fullkominn af bandaríska málaranum, sem kom á fót nýrri tegund listar sem ekki var unnin fyrr en þá. Til að búa til dropamálningu, það er að segja dreypitæknina, neyddist Pollock til að breyta úr hefðbundinni málningu yfir í fljótandi, iðnaðarmálningu, til notkunar í bílum.

Auk þess að nota prik og bursta þykkari. , Pollock tók líka hefðbundna málningardós og gat í botninn. Þetta nýja verkfæri, sem fundið var upp í augnablikinu, hjálpaði honum við dreypitæknina.

Til að búa til málverkin sín á þennan öðruvísi hátt lagði Pollock strigann á jörðina og gekk á hann (bending sem varð þekktur sem action painting ).

Hausttakt: Númer 30 var svo stórt að það þurfti að mála það í hlöðu, staðsett nálægt húsi málarans.

Árið 1945 höfðu Pollock og eiginkona hans (einnig málari Lee Krasnet) flutt í hús í East Hampton og nutu þeirra forréttinda að hafa hlöðu, sem gaf möguleika á að búa til frábær verk og tilraunir án takmarkana á plássi.

Autumn Rhythm er einn stærsti striga sem notar dreypitækni, mæld 2,67 metrar á 5,26 metra. Verkið er skrá yfir koma og farar málarans og þar sem það er risastórt er það áhrifamikið fyrir almenning sem getur sökkt sér í það og reynt að ímynda sér tilfinninguna á bak við sköpunina.

tveir. Númer 1, Lavender Mist (1950)

Eitt þekktasta verk Pollock er Númer 1, Lavender Mist . Í þessari tegund af verkum, þar sem hann notar dropamálun, er enginn miðlægur þáttur eða nokkurs konar stigveldi þátta til staðar í málverkinu.

Á tímabilinu sem Pollock lifði , sköpunarverkið fékk mikla sögupersóna og hugmyndin um lokaða verkið endaði með því að missa styrk. Þessi kynslóð listamanna hafði áhuga á bæði ferlinu og lokaniðurstöðunni.

Upprunalegt látbragð Pollocks, sem gekk yfir strigann dreifði málningu næstum eins og hann væri að dansa, var tekin upp í röð af viðtölum sem hjálpuðu til við að auka vinsældir ogkynna verk sín enn frekar.

Ásakan um að verk hans hafi verið tilviljunarkennd, oft sett fram á þeim tíma, hélt málarinn því fram með því að segja:

Þegar ég er að mála hef ég almenna hugmynd um það sem ég geri. Ég get stjórnað blekflæðinu... Það er engin slys, rétt eins og það er ekkert upphaf eða endir þar.

3. Mural (1944)

Verkið Mural (1944) er stærsta verk Pollock (það er 6 metrar á breidd og 3 metrar á hæð ) og hafði verið pantað af Peggy Guggenheim , mikilvægum bandarískum listasafnara sem sá um að skipuleggja fyrstu sýningu málarans.

Múrmynd var pantað af Peggy í sumar. 1943 til að mála einn af veggjum húss hennar á Manhattan. Marcel Duchamp, vinur Peggy, lagði til að málverkið yrði ekki gert á vegg, heldur á ramma, til að vera færanlegt.

Samkvæmt goðsögn sem svífur yfir bandaríska málaranum, veggmyndin. var búið til á aðeins einni nóttu eftir að málarinn var lokaður í margar vikur með kreppu sköpunar. Vísindamenn fundu hins vegar nokkur lög af málningu sem skarast sem gæfu til kynna að minnsta kosti nokkrar vikur þurrkunarferli.

Um valið þema játaði Pollock fyrir vini sínum:

Það er um a. troðningur allra dýra á vesturlöndum Bandaríkjanna, kúa og hesta og antilópur og buffalóa. Allt er til staðar í þeim fjandayfirborðið.

Á tímabili lífs síns stofnuðu Pollock og Peggy Guggeinheim til frekar óvenjulegs sambands: safnarinn greiddi mánaðarlega upphæð upp á 150 dollara svo Pollock gæti framfleytt sér og haldið áfram að framleiða striga sína, sem Peggy taldi vera vera meistaraverk. Hún var, við the vegur, einn af þeim sem bera mesta ábyrgð á að kynna Pollock um allan heim, og fór með verk hans til Evrópu líka.

The stóru málverkin var undir miklum áhrifum frá mexíkóskum muralism og Pollock, þar sem hann var með risastóra hlöðu sem vinnusvæði, hafði efni á að skapa án þess að hafa í raun áhyggjur af vídd verksins sem hann myndi skapa.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five er talinn umbreytingarskjár vegna þess að hann inniheldur hluti (sígarettustubbar, prjónar, umbúðir o.s.frv.), svo og Picasso og Braque, miklir áhrifavaldar málarans, höfðu þegar gert áður. Í eftirfarandi striga eftir Pollock, finnum við ekki lengur að hlutir séu svo til staðar.

Full Fathom Five er einnig sögulegt kennileiti: í ​​fyrsta skipti sem Pollock lagði striga á gólfið og gekk á það var í Full Fathom Five , árið 1947. Eins og er, er sögulegi striginn í MOMA safninu, í New York.

Með því að setja strigann á gólfið og ganga um hana , Pollock gerði það sem margir kölluðuteiknað í loftinu, dansað yfir málverkið. Þessi hreyfing varð þekkt sem action painting (action painting).

Málarinn sjálfur, nokkrum sinnum, útskýrði ferli sitt:

Málverkið mitt kemur ekki frá málverkinu. … Á jörðinni líður mér betur. Mér finnst ég vera nær, meiri hluti af málverkinu, þar sem ég get gengið um það, unnið á öllum fjórum hliðum og bókstaflega verið í málverkinu.

5. Karl og kvenkyns (1942)

Málað fyrr á ferlinum, striginn karl og kvenmaður er enn nokkuð innblásinn í mynd Picassos verk, í kúbisma, og er mitt á milli abstrakt- og fígúratífs málverks .

Eins og titillinn gefur til kynna sjáum við í myndinni karl- og kvenmynd, þó að báðar beri óljós merki. Margir fræðimenn bera kennsl á karlkyns mynd sem táknuð með svörtu dálkinum, fyllt með tölum og dularfullum perlum, og kvenkyns myndin væri staðsett til vinstri sem táknuð með línum og með kattaaugu.

Árið 1942 var Pollock boðið að taka þátt í sýningarsamkomulagi sem súrrealistar stóðu að. OBandarískur málari, þrátt fyrir að samsama sig nokkrum meginreglum hópsins (eins og til dæmis mikilvægi hins meðvitundarlausa), neitaði að taka þátt í atburðinum vegna þess að honum leið ekki vel við sameiginlegar athafnir, hann vildi frekar kanna sína eigin rödd einn og farðu í einstaklingsferð með virðingu fyrir tíma þínum og uppgötvunum.

6. Birth (1941)

Fæðing er eitt frægasta málverk Pollocks og markar mikilvægan áfanga. Þar sem málarinn stóð frammi fyrir áfengisfíkn hóf hann árið 1939 meðferðar- og afeitrunarferli sem stóð til 1941 - jafnvel innlögn á Westchester deild New York sjúkrahússins.

Málverkið Birth talar um þetta endurfæðingarferli, leit hans að innri þekkingu og höfundarmáli .

Sköpunarverk málarans einkenndist mjög af mikilvægi hins meðvitundar í sköpunarferli þínu.

Þegar ég er í málverkinu mínu er ég ekki meðvituð um hvað ég er að gera. Aðeins eftir smá „kunnugleika“ sé ég hvað ég hef verið að gera. Ég er óhræddur við að gera breytingar, eyðileggja myndina o.s.frv., því málverkið á sér sitt eigið líf.

Jackson Pollock

Jackson Pollock var undir miklum áhrifum frá kenningum Jungs sem leitaðist við að veita aðgang að ómeðvitundinni (bæði einstaklingsbundnu og sameiginlegu) í gegnum list.

Árið 1939 byrjaði Pollock aðmeðferð með sérfræðingnum Joseph Henderson. Jung var meðferðaraðili fyrir sjálfan Joseph Henderson, sérfræðing Pollocks. Forvitni: í lok meðferðar gaf Pollock sérfræðingi sínum 87 teikningar sem hann gerði í meðferðarferlinu.

Málverkið Fæðing er einnig lesið af mörgum sem mynd af að vera endurfæddur í sameiginlegum skilningi, þar sem Bandaríkjamenn spurðu sjálfa sig hvaða heim þeir ættu að byggja eftir stríðið mikla.

Vert er að minnast tveggja mikilvægra dagsetninga sem höfðu áhrif á bandaríska menningu: árið 1930 lentu Bandaríkin í alvarlegri fjármálakreppu og í 1942 gekk landið í seinni heimsstyrjöldina.

7. Figures in a Landscape (1937)

Verkið Figures in a Landscape var til þegar Pollock var 24 ára og er elsta striga listamannsins sem er til staðar í MOMA safninu. Það er skrá yfir fyrstu sköpunardaga hans.

Þegar hann var 16 ára, fór málarinn inn í Manual Arts School í Los Angeles, mjög mikið. undir áhrifum frá móður. Drengurinn var yngstur fimm barna sem fæddust af pari af skoskum og írskum uppruna (Stella May McClure og Le Roy Pollock). Faðirinn, bóndi, þurfti að flytja fjölskylduna nokkrum sinnum í leit að betri kjörum í sveitinni. Móðir Jacksons hvatti börn sín sérstaklega til að fara listrænar brautir.Þrír urðu reyndar listamenn.

Þegar hann var 18 ára, árið 1930, flutti Jackson til New York til að verða listamaður, það var á þeim tíma sem hann yfirgaf fæðingarnafn sitt (Paul) til að taka upp sviðsnafnið Jackson.

Við teljum að þú munt líka njóta þess að lesa greinina Frægustu verk abstraktionismans.