Sadržaj
Jackson Pollock (1912-1956) smatra se jednim od najoriginalnijih slikara 20. stoljeća.
Plastičar, koji je jedno od velikih imena američkog apstraktnog ekspresionizma, bio je jedan od prvih koristiti tehniku drip painting, oblik slikanja koji koristi kapanje. Platna, ogromna, postavljena su vodoravno, ležeći na podu, a Pollock je hodao po njima sipajući boje na originalan način.
1. Jesenji ritam: Broj 30 (1950)
Ekran Ritam jeseni: Broj 30 , kreiran u oktobru 1950, je jedan ikona apstraktne umetnosti - koji je uspeo da oslobodi slikare obaveze figuracije, predstavljanja stvarnosti.
Metodu slikanje kapanjem , koju je Pollock praktikovao između 1947. i 1951. godine, stvorio je Maxa Ernsta i usavršen od strane američkog slikara, koji je uspostavio novu vrstu umjetnosti koja do tada nije rađena. Da bi napravio drip paint, odnosno tehniku kapanja, Pollock je bio primoran da promijeni od konvencionalne boje do tečnije, industrijske boje, za automobilsku upotrebu.
Osim korištenja štapa i četke deblje , Pollock je također uzeo konvencionalnu limenku boje i probušio dno. Ovaj novi alat, izumljen u trenutku, pomogao mu je u tehnici kapanja.
Da bi stvorio svoje slike na ovaj drugačiji način, Pollock je položio platno na tlo i hodao po njemu (gesta koja je postala poznat kao akciona slika ).
Jesenji ritam: Broj 30 je bio toliko velik da je morao biti naslikan u štali, koja se nalazi u blizini slikareve kuće.
Godine 1945., Pollock i njegova supruga (takođe slikar Lee Krasnet), uselili su se u kuću u East Hamptonu i imali su privilegiju da imaju štalu, koja je pružala mogućnost stvaranja velikih djela i eksperimenata bez ograničenja prostora.
Ritam jeseni jedno je od najvećih platna u tehnici kapanja, dimenzija 2,67 metara sa 5,26 metara. Rad je zapis o dolasku i odlasku slikara i, pošto je ogroman, immerzivno za publiku koja može uroniti u njega i pokušati zamisliti osjećaj iza kreacije.
dva. Broj 1, magla lavande (1950)
Jedno od Pollockovih najprepoznatljivijih djela je Broj 1, magla lavande . U ovoj vrsti rada, gdje koristi slikanje kap po kap, nema centralnog elementa niti bilo kakve hijerarhije elemenata prisutnih na slici.
Tokom perioda u kojem je Pollock živio čin stvaranja je dobio mnogo protagonizma i ideja o zatvorenom radu je na kraju izgubila snagu. Ova generacija umjetnika bila je zainteresirana i za proces i za krajnji rezultat.
Polokov originalni gest, koji je šetao po platnu dijeleći boju gotovo kao da pleše, snimljen je u seriji intervjua koji su pomogli popularizaciji ijoš više objavljuju njegov rad.
Optužbu da su njegovi radovi bili nasumični, često iznošenu u to vrijeme, slikar je argumentirao sljedećim riječima:
Kada slikam, imam opštu predstavu o šta radim. Mogu da kontrolišem protok mastila... Nema slučajnosti, kao što tu nema ni početka ni kraja.
3. Mural (1944.)
Djelo Mural (1944.) je najveće Pollockovo djelo (široko je 6 metara i visoko 3 metra ) i naručila ga je Peggy Guggenheim , važna američka kolekcionarka umjetnosti koja je bila odgovorna za organizaciju prve slikareve izložbe.
Vidi_takođe: Brazilska nacionalna himna: puni tekst i porijekloMural je naručila Peggy u ljeto 1943. da oslika jedan od zidova svoje kuće na Menhetnu. Marcel Duchamp, Peggyin prijatelj, predložio je da se slika ne radi na zidu, već na okviru, kako bi se mogla prenositi.
Prema mitu koji lebdi nad američkim slikarom, Mural nastao je u samo jednoj noći nakon što je slikar sedmicama bio blokiran krizom kreativnosti. Istraživači su, međutim, pronašli nekoliko preklapajućih slojeva boje koji bi ukazivali na proces sušenja od najmanje nekoliko sedmica.
Na odabranu temu, Pollock je priznao prijatelju:
Radi se o stampedo svih životinja na američkom zapadu, krava i konja i antilopa i bizona. Sve je prisutno u tom prokletstvupovršine.
Tokom jednog perioda njegovog života, Pollock i Peggy Guggeinheim uspostavili su prilično neobičan odnos: kolekcionar je plaćao mjesečni iznos od 150 dolara kako bi Pollock mogao da se izdržava i nastavi da proizvodi svoja platna, što je Peggy smatrala biti remek-djela. Ona je, inače, bila jedna od ljudi najodgovornijih za promociju Pollocka širom svijeta, prenoseći njegov rad iu Evropu.
Na velike slike veliki su utjecaj meksičkih muralizam i Pollock, budući da je imao ogromnu štalu kao svoju radnu površinu, mogao je priuštiti da stvara, a da se stvarno ne brine o dimenziji djela koje će stvoriti.
4. Full Fathom Five (1947)
Full Fathom Five se smatra prijelaznim ekranom jer uključuje objekte (opušci, čepovi, ambalaža, itd.), kao i Picasso i Braque, veliki utjecaji na slikara, već su učinili u prošlosti. U sljedećim Pollockovim platnima više ne nalazimo uključivanje objekata tako prisutnih.
Full Fathom Five je također istorijska znamenitost: kada je Pollock prvi put položio platno na pod i hodao po njemu u Full Fathom Five , 1947. Trenutno se istorijsko platno nalazi u kolekciji MOMA, u New Yorku.
Postavljanjem platna na pod i hodanjem po njoj , Pollock je uradio ono što su mnogi zvalicrtajući u vazduhu, plesao preko slike. Ovaj pokret je postao poznat kao akciono slikarstvo (akciono slikarstvo).
Sama slikar je u nekoliko navrata objašnjavao svoj proces:
Moja slika ne dolazi sa štafelaja … Na zemlji se osjećam ugodnije. Osjećam se bliže, više kao dio slike, jer mogu hodati oko nje, raditi na sve četiri strane i bukvalno biti u slici.
5. Muško i žensko (1942)
Naslikano ranije u njegovoj karijeri, platno Muško i žensko još uvijek je prilično inspirirano Picassovim djelo, u kubizmu, i nalazi se na pola puta između apstraktnog i figurativnog slikarstva .
Kao što naslov sugerira, na slici vidimo mušku i žensku figuru, iako obje pokazuju dvosmislene znakove. Mnogi teoretičari obično identifikuju da je muška figura predstavljena crnim stupcem, ispunjenim brojevima i misterioznim perlama, a ženska figura bi bila smještena na lijevoj strani koja bi bila predstavljena oblinama i mačjim očima.
Vidi također 11 najvećih poznata djela apstrakcionizma 13 bajki i princeza za spavanje djece (komentirano) 23 najpoznatije slike na svijetu (analizirano i objašnjeno) 15 glavnih Van Goghovih djela (sa objašnjenjem)Godine 1942. Pollock je pozvan učestvovati na zajedničkoj izložbi koju su organizovali nadrealisti. OAmerički slikar, uprkos tome što se poistovetio sa nekoliko principa grupe (kao što je, na primer, važnost nesvesnog), odbio je da učestvuje u događaju jer se nije osećao prijatno u zajedničkim aktivnostima, radije je istraživao sopstveni glas sam i napravite individualno putovanje poštujući svoje vrijeme i svoja otkrića.
6. Rođenje (1941)
Rođenje je jedna od najpoznatijih Pollockovih slika i označava važnu fazu. Suočen s ovisnošću o alkoholu, slikar je 1939. godine započeo proces terapije i detoksikacije koji je trajao do 1941. godine - čak je primljen u Westchester Division njujorške bolnice.
O tome govori slika Rođenje proces ponovnog rađanja, njegova potraga za unutrašnjim znanjem i autorskim jezikom .
Slikovni stvaralački rad bio je veoma obilježen važnošću nesvjesnog u vašem stvaralačkom procesu.
Kada sam na svojoj slici, nisam svjestan šta radim. Tek nakon perioda 'upoznavanja' vidim šta sam radio. Ne bojim se napraviti promjene, uništiti sliku itd., jer slika ima svoj život.
Jackson Pollock
Jackson Pollock je bio pod velikim utjecajem Jungovih teorija, koje nastojao da omogući pristup nesvjesnom (i individualnom i kolektivnom) kroz umjetnost.
Godine 1939. Pollock je počeoterapija kod analitičara Josepha Hendersona. Jung je bio terapeut za samog Josepha Hendersona, Pollockovog analitičara. Kuriozitet: na kraju tretmana, Pollock je svom analitičaru dao 87 crteža koje je napravio tokom procesa tretmana.
Vidi_takođe: Homerova Ilijada (sažetak i analiza)Sliku Rođenje mnogi čitaju i kao oblik da bude preporođeni u kolektivnom smislu, jer su se Amerikanci pitali kakav svijet treba da izgrade nakon velikog rata.
Vrijedi se prisjetiti dva važna datuma koji su utjecali na američku kulturu: 1930. Sjedinjene Države su ušle u ozbiljnu finansijsku depresiju i u 1942. zemlja je pristupila Drugom svjetskom ratu.
7. Slike u pejzažu (1937)
Rad Slike u pejzažu nastao je kada je Pollock imao 24 godine i najstarije slikarsko platno prisutno u kolekciji MOMA. To je zapis o njegovim ranim danima stvaranja.
18 važnih umjetničkih djela kroz historiju Pročitajte višeSa 16 godina, slikar je ušao u Manual Arts School u Los Angelesu, u velikoj mjeri pod uticajem majke. Dječak je bio najmlađe od petero djece koju je rodilo par škotskog i irskog porijekla (Stella May McClure i Le Roy Pollock). Otac, farmer, morao je nekoliko puta seliti porodicu u potrazi za boljim uslovima na selu. Jacksonova majka je posebno ohrabrivala svoju djecu da idu umjetničkim putevima.Trojica su, zapravo, postali umjetnici.
U dobi od 18 godina, 1930. godine, Jackson se preselio u New York da postane umjetnik, tada je napustio svoje rođeno ime (Paul) kako bi usvojio umjetničko ime Jackson.
Mislimo da ćete također uživati čitajući članak Najpoznatija djela apstrakcionizma.
