ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು 7 ಕೆಲಸಗಳು

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ (1912-1956) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲಿಗರು. ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲು ಡ್ರಿಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಡ್ರಿಪ್ಪಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಒಂದು ರೂಪ. ಅಗಾಧವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್ ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆದರು.

1. ಶರತ್ಕಾಲದ ಲಯ: ಸಂಖ್ಯೆ 30 (1950)

ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಶರತ್ಕಾಲದ ಲಯ: ಸಂಖ್ಯೆ 30 , ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1950 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ - ಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಆಕೃತಿಯ ಹೊಣೆಗಾರಿಕೆಯಿಂದ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು.

ಡ್ರಿಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪೊಲಾಕ್ 1947 ಮತ್ತು 1951 ರ ನಡುವೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಮಾಡದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಡ್ರಿಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಡಲು, ಅಂದರೆ, ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವ ತಂತ್ರ, ಪೋಲಾಕ್ ಅನ್ನು ವಾಹನ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಒಂದು ಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ. , ಪೊಲಾಕ್ ಸಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಣ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಪಂಕ್ಚರ್ ಮಾಡಿದರು. ಕ್ಷಣಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಈ ಹೊಸ ಉಪಕರಣವು ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಈ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಪೊಲಾಕ್ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ನಡೆದನು (ಇದು ಒಂದು ಗೆಸ್ಚರ್ ಆಯಿತು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ).

ಶರತ್ಕಾಲದ ರಿದಮ್: ಸಂಖ್ಯೆ 30 ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮನೆಯ ಸಮೀಪವಿರುವ ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

1945 ರಲ್ಲಿ, ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ (ಚಿತ್ರಕಾರ ಲೀ ಕ್ರಾಸ್ನೆಟ್ ಕೂಡ), ಈಸ್ಟ್ ಹ್ಯಾಂಪ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದುವ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದರು, ಇದು ಜಾಗದ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಉತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು.

ಶರತ್ಕಾಲದ ರಿದಮ್ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುವ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು 2.67 ಮೀಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು 5.26 ಮೀಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಅಳತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಆಗಮನದ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದರೊಳಗೆ ಮುಳುಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಹಿಂದಿನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತಲ್ಲೀನವಾಗಿದೆ . 2> ಎರಡು. ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಲ್ಯಾವೆಂಡರ್ ಮಂಜು (1950)

ಪೊಲಾಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಲ್ಯಾವೆಂಡರ್ ಮಂಜು . ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡ್ರಿಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಅಂಶಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತವು ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

ಪೊಲಾಕ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ , ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯು ಬಹಳಷ್ಟು ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚಿದ ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

ಪೊಲ್ಲಾಕ್‌ನ ಮೂಲ ಭಾವಾಭಿನಯ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ನಡೆದು ಬಹುತೇಕ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿತರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಸಂದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತುಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿ.

ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿದ್ದವು ಎಂಬ ಆರೋಪವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಹೀಗೆ ವಾದಿಸಿದನು:

ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ, ನನಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಶಾಯಿಯ ಹರಿವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಲ್ಲೆ... ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆರಂಭ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯ ಇಲ್ಲದಿರುವಂತೆಯೇ ಯಾವುದೇ ಅಪಘಾತವೂ ಇಲ್ಲ.

3. ಮ್ಯೂರಲ್ (1944)

ಕಾರ್ಯ ಮ್ಯೂರಲ್ (1944) ಪೊಲಾಕ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ (ಇದು 6 ಮೀಟರ್ ಅಗಲ 3 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರವಾಗಿದೆ ) ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪೆಗ್ಗಿ ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಮ್ಯೂರಲ್ ಅನ್ನು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪೆಗ್ಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು 1943 ರ ಮ್ಯಾನ್‌ಹ್ಯಾಟನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು. ಪೆಗ್ಗಿಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾಡಬಾರದು, ಆದರೆ ಸಾಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.

ಅಮೆರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುವ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಮ್ಯೂರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ವಾರಗಳವರೆಗೆ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿದ ನಂತರ ಕೇವಲ ಒಂದು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಶೋಧಕರು, ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ವಾರಗಳ ಒಣಗಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಹಲವಾರು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪೊಲಾಕ್ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಕೊಂಡರು:

ಇದು ಸುಮಾರು ಅಮೆರಿಕದ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಹಸುಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಎಮ್ಮೆಗಳ ಕಾಲ್ತುಳಿತ. ಆ ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಇದೆಮೇಲ್ಮೈ.

ಅವನ ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಪೆಗ್ಗಿ ಗುಗ್ಗಿನ್‌ಹೈಮ್ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು: ಸಂಗ್ರಾಹಕನು ಮಾಸಿಕ 150 ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದನು, ಇದರಿಂದ ಪೊಲಾಕ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪೆಗ್ಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮೂಲಕ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪೊಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಅತ್ಯಂತ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುವ ಜನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯುರೋಪ್‌ಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ.

ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಮ್ಯೂರಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ರಚಿಸುವ ಕೆಲಸದ ಆಯಾಮದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿಯಿಲ್ಲದೆ ರಚಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

4. ಫುಲ್ ಫ್ಯಾಥಮ್ ಫೈವ್ (1947)

ಫುಲ್ ಫ್ಯಾಥಮ್ ಫೈವ್ ಅನ್ನು ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಪರದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ (ಸಿಗರೆಟ್ ತುಂಡುಗಳು, ಟ್ಯಾಕ್‌ಗಳು, ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಕ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಹಿಂದೆಯೇ ಮಾಡಿದ್ದವು. ಪೊಲಾಕ್‌ನ ಮುಂದಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಈಗಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯನ್ನು ನಾವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಫುಲ್ ಫ್ಯಾಥಮ್ ಫೈವ್ ಕೂಡ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ: ಪೊಲಾಕ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ ಫುಲ್ ಫ್ಯಾಥಮ್ ಫೈವ್ ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ನಡೆದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ MOMA ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ನಡೆಯುವ ಮೂಲಕ , ಪೊಲಾಕ್ ಅನೇಕರು ಕರೆಯುವುದನ್ನು ಮಾಡಿದರುಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಆಂದೋಲನವು ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್) ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಕಾರನು ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು:

ನನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಸೆಲ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿಲ್ಲ. … ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಹಾಯಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುತ್ತೇನೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಕಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದೇನೆ.

5. ಗಂಡು ಮತ್ತು ಹೆಣ್ಣು (1942)

ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಗಂಡು ಮತ್ತು ಹೆಣ್ಣು ಪಿಕಾಸೊದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ವರ್ಕ್, ಕ್ಯೂಬಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಡುವೆ .

ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಗಂಡು ಮತ್ತು ಹೆಣ್ಣು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೂ ಎರಡೂ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರುಷ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಮಣಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಪ್ಪು ಕಾಲಮ್‌ನಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಕ್ರರೇಖೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕಿನ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

1942 ರಲ್ಲಿ, ಪೊಲಾಕ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಗಳು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಜಂಟಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು. ಓಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗುಂಪಿನ ಹಲವಾರು ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ), ಜಂಟಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗದ ಕಾರಣ ಈವೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಮಯ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡಿ.

6. ಜನನ (1941)

ಜನನ ಪೊಲಾಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ವ್ಯಸನವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾ, 1939 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಿಶೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅದು 1941 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು - ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ವೆಸ್ಟ್ಚೆಸ್ಟರ್ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಹ ದಾಖಲಾಗುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನನ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ. ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಒಳಗಿನ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಕರ್ತೃತ್ವದ ಭಾಷೆ .

ಚಿತ್ರಕಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ನಾನು ನನ್ನ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವಾಗ, ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ. 'ಪರಿಚಿತ' ಅವಧಿಯ ನಂತರವೇ ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ನಾನು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಜಂಗ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಗೆ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಎರಡೂ) ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

1939 ರಲ್ಲಿ, ಪೊಲಾಕ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.ವಿಶ್ಲೇಷಕ ಜೋಸೆಫ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ. ಜಂಗ್ ಸ್ವತಃ ಜೋಸೆಫ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್, ಪೊಲಾಕ್ನ ವಿಶ್ಲೇಷಕನಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸಕರಾಗಿದ್ದರು. ಒಂದು ಕುತೂಹಲ: ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪೊಲಾಕ್ ಅವರು ಚಿಕಿತ್ಸಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ 87 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಕರಿಗೆ ನೀಡಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹುಟ್ಟು ಅನ್ನು ಸಹ ಅನೇಕರು ಓದುತ್ತಾರೆ. ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ತಾವು ಯಾವ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕೆಂದು ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕೇಳಿಕೊಂಡಂತೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮರುಜನ್ಮ.

ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: 1930 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಗಂಭೀರ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು ಮತ್ತು 1942 ದೇಶವು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸೇರಿತು.

7. ಫಿಗರ್ಸ್ ಇನ್ ಎ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ (1937)

(1937) ಫಿಗರ್ಸ್ ಇನ್ ಎ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೊಲಾಕ್ 24 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. MOMA ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಇದು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ.

16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ನ ಮ್ಯಾನುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು. ತಾಯಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಮತ್ತು ಐರಿಶ್ ಮೂಲದ ದಂಪತಿಗಳಿಗೆ (ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಮೇ ಮ್ಯಾಕ್‌ಕ್ಲೂರ್ ಮತ್ತು ಲೆ ರಾಯ್ ಪೊಲಾಕ್) ಜನಿಸಿದ ಐದು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಗ ಕಿರಿಯ. ತಂದೆ, ರೈತ, ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಕೆಲವು ಬಾರಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರ ತಾಯಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು.ಮೂರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರಾದರು.

18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, 1930 ರಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜನ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು (ಪಾಲ್) ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಹೆಸರು ಜಾಕ್ಸನ್.

ನೀವು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಓದುವುದನ್ನು ಸಹ ಆನಂದಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.