7 vepra për të njohur Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) konsiderohet si një nga piktorët më origjinalë të shekullit të 20-të.

Artisti plastik, i cili është një nga emrat e mëdhenj të ekspresionizmit abstrakt amerikan, ishte një nga të parët për të përdorur teknikën e pikturës me pika, një formë pikture që përdor pikimin. Kanavacat, të mëdha, ishin vendosur horizontalisht, të shtrira në dysheme, dhe Pollock ecte mbi to duke derdhur bojërat në një mënyrë origjinale.

1. Ritmi i vjeshtës: Numri 30 (1950)

Ekrani Ritmi i vjeshtës: Numri 30 , krijuar në tetor 1950, është një i ikonave të artit abstrakt - të cilët arritën t'i çlironin piktorët nga detyrimi i figuracionit, të përfaqësimit të realitetit.

Metoda pikturë me pika , e praktikuar nga Pollock midis viteve 1947 dhe 1951, u krijua nga Max Ernst dhe i perfeksionuar nga piktori amerikan, i cili krijoi një lloj të ri arti që nuk ishte bërë deri atëherë. Për të bërë lyerjen me pika, domethënë teknikën e pikimit, Pollock u detyrua të ndryshonte nga bojë konvencionale në një bojë më të lëngshme, industriale, për përdorim automobilistik.

Përveç përdorimit të një shkop dhe një furçë më të trashë , Pollock mori gjithashtu një kanaçe konvencionale me bojë dhe shpoi pjesën e poshtme. Ky mjet i ri, i shpikur në nxitim të momentit, e ndihmoi atë me teknikën e pikimit.

Për të krijuar pikturat e tij në këtë mënyrë ndryshe, Pollock vendosi kanavacën në tokë dhe eci mbi të (një gjest që u bë i njohur si pikturë aksion ).

Ritmi i vjeshtës: Numri 30 ishte aq i madh sa duhej të pikturohej në një hambar, që ndodhej pranë shtëpisë së piktorit.

Në vitin 1945, Pollock dhe gruaja e tij (edhe një piktor Lee Krasnet), ishin vendosur në një shtëpi në East Hampton dhe kishin privilegjin të kishin hambarin, i cili ofronte mundësinë për të krijuar vepra dhe eksperimente të mëdha pa kufizime në hapësirë. 1>

Ritmi i vjeshtës është një nga kanavacat më të mëdha që përdor teknikën e pikimit, me përmasa 2,67 metra me 5,26 metra. Vepra është një rekord i ardhjeve dhe ikjeve të piktorit dhe, meqenëse është i madh, është zhytës për publikun që mund të zhytet në të dhe të përpiqet të imagjinojë ndjenjën pas krijimit.

dy. Number 1, Lavender Mist (1950)

Një nga veprat më të njohura të Pollock është Number 1, Lavender Mist . Në këtë lloj vepre, ku ai përdor pikturën me pika, nuk ka asnjë element qendror apo asnjë lloj hierarkie elementësh të pranishëm në pikturë.

Gjatë periudhës në të cilën jetoi Pollock , akti i krijimit fitoi shumë protagonizëm dhe ideja e veprës së mbyllur përfundoi duke humbur forcën. Ky brez artistësh ishte i interesuar si për procesin ashtu edhe për rezultatin përfundimtar.

Gjesti origjinal i Pollock, i cili eci nëpër telajo duke shpërndarë bojë pothuajse sikur të ishte duke kërcyer, u regjistrua në një seri të intervistave që ndihmuan në popullarizimin dheta publikojë edhe më shumë punën e tij.

Akuza se veprat e tij ishin të rastësishme, të bëra shpesh në atë kohë, piktori e argumentoi duke thënë:

Kur unë pikturoj, kam një ide të përgjithshme të atë që bëj. Unë mund të kontrolloj rrjedhën e bojës… Nuk ka aksident, ashtu siç nuk ka fillim apo fund atje.

3. Mural (1944)

Vepra Mural (1944) është vepra më e madhe e Pollock (është 6 metra e gjerë 3 metra e lartë ) dhe ishte porositur nga Peggy Guggenheim , një koleksionist i rëndësishëm i artit amerikan i cili ishte përgjegjës për organizimin e ekspozitës së parë të piktorit.

Mural u porosit nga Peggy në verë të vitit 1943 për të pikturuar një nga muret e shtëpisë së saj në Manhattan. Marcel Duchamp, miku i Peggy-t, sugjeroi që piktura të mos bëhej në mur, por në një kornizë, në mënyrë që të ishte e transportueshme.

Sipas një miti që rri pezull mbi piktorin amerikan, Murali u krijua në vetëm një natë pasi piktori u bllokua për javë të tëra me një krizë krijimtarie. Studiuesit, megjithatë, gjetën disa shtresa të mbivendosura të bojës që do të tregonin një proces tharjeje prej të paktën disa javësh.

Për temën e zgjedhur, Pollock i rrëfeu një miku:

Bëhet fjalë për një rrëmuja e të gjitha kafshëve në Perëndimin Amerikan, lopë dhe kuaj dhe antilopë dhe buall. Gjithçka është e pranishme në atë mallkimsipërfaqe.

Gjatë një periudhe të jetës së tij, Pollock dhe Peggy Guggeinheim krijuan një marrëdhënie mjaft të pazakontë: koleksionisti paguante një shumë mujore prej 150 dollarësh në mënyrë që Pollock të mund të mbante veten dhe të vazhdonte të prodhonte kanavacat e tij, të cilat Peggy e konsideronte si të jenë kryevepra. Ajo ishte, meqë ra fjala, një nga njerëzit më përgjegjës për promovimin e Pollock-ut në mbarë botën, duke e çuar punën e tij edhe në Evropë.

Pikturat në shkallë të gjerë u ndikuan shumë nga meksikanet muralizmi dhe Pollock, meqenëse kishte një hambar të madh si zonë pune, mund të përballonte të krijonte pa u shqetësuar realisht për dimensionin e punës që do të krijonte.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five konsiderohet si një ekran tranzicioni sepse përfshin objekte (bishtat e cigareve, shtojcat, ambalazhet, etj.), si dhe Picasso dhe Braque, ndikime të mëdha të piktorit, kishin bërë tashmë në të kaluarën. Në kanavacat e mëposhtme nga Pollock, nuk gjejmë më përfshirjen e objekteve kaq të pranishme.

Full Fathom Five është gjithashtu një pikë referimi historike: hera e parë që Pollock vendosi kanavacën në dysheme dhe ecur mbi të ishte në Full Fathom Five , në 1947. Aktualisht, kanavacë historike është në koleksionin MOMA, në Nju Jork.

Duke vendosur kanavacën në dysheme dhe duke ecur rreth saj , Pollock bëri atë që shumë e thërrisninduke vizatuar në ajër, duke kërcyer mbi pikturë. Kjo lëvizje u bë e njohur si aksion pikturë (pikturë aksion).

Vetë piktori, në disa raste, shpjegoi procesin e tij:

Piktura ime nuk vjen nga kavaleti … Në tokë ndihem më rehat. Ndihem më afër, më shumë pjesë e pikturës, pasi mund të eci rreth saj, të punoj në të katër anët dhe fjalë për fjalë të jem në pikturë.

5. Mashkull dhe Femër (1942)

E pikturuar më herët në karrierën e tij, kanavacë Mashkull dhe Femër është ende mjaft e frymëzuar në pikturën e Pikasos vepra, në kubizëm, dhe është në gjysmë të rrugës midis pikturës abstrakte dhe figurative .

Siç sugjeron edhe titulli, në pikturë shohim një figurë mashkulli dhe një femre, megjithëse të dyja shfaqin shenja të paqarta. Shumë teoricienë zakonisht e identifikojnë figurën mashkullore si të përfaqësuar nga kolona e zezë, e mbushur me numra dhe rruaza misterioze, dhe figura e femrës do të vendoset në të majtë duke u përfaqësuar nga kthesat dhe me sytë e maces.

Në vitin 1942, Pollock u ftua për të marrë pjesë në një ekspozitë të përbashkët që po organizohej nga surrealistët. OPiktori amerikan, pavarësisht se u identifikua me disa parime të grupit (si p.sh., rëndësia e të pandërgjegjshmes), nuk pranoi të merrte pjesë në ngjarje sepse nuk ndihej rehat me aktivitetet e përbashkëta, ai preferoi të eksploronte vetëm zërin e tij dhe bëni një udhëtim individual duke respektuar kohën dhe zbulimet tuaja.

6. Birth (1941)

Lindja është një nga pikturat më të famshme të Pollock dhe shënon një fazë të rëndësishme. Duke u përballur me varësinë ndaj alkoolit, në vitin 1939 piktori filloi një proces terapie dhe detoksifikimi që zgjati deri në vitin 1941 - madje u pranua në Divizionin Westchester të Spitalit të Nju Jorkut.

Piktura Lindja flet për këtë procesi i rilindjes, kërkimi i tij për njohuri të brendshme dhe një gjuhë autoriale .

Puna krijuese e piktorit u shënua shumë nga rëndësia e të pandërgjegjshmes në procesin tuaj krijues.

Kur jam në pikturën time, nuk jam i vetëdijshëm se çfarë po bëj. Vetëm pas një periudhe 'familjarizimi' e shoh atë që kam bërë. Nuk kam frikë të bëj ndryshime, të shkatërroj imazhin etj., sepse piktura ka një jetë të vetën.

Jackson Pollock

Jackson Pollock u ndikua shumë nga teoritë e Jung-ut, të cilat u përpoq t'i jepte akses të pandërgjegjshmes (si individuale ashtu edhe kolektive) përmes artit.

Në vitin 1939, Pollock filloi tëterapi me analistin Joseph Henderson. Jung ishte një terapist për vetë Joseph Henderson, analist i Pollock. Një kuriozitet: në fund të trajtimit, Pollock i dha analistit të tij 87 vizatime që ai bëri gjatë procesit të trajtimit.

Piktura Lindja lexohet gjithashtu nga shumë si një formë e të qenit rilindur në kuptimin kolektiv, pasi amerikanët pyesnin veten se çfarë bote duhet të ndërtonin pas luftës së madhe.

Vlen të kujtohen dy data të rëndësishme që ndikuan në kulturën amerikane: në vitin 1930 Shtetet e Bashkuara hynë në një depresion të rëndë financiar dhe në 1942 vendi iu bashkua Luftës së Dytë Botërore.

7. Figura në një peizazh (1937)

Vepra Figura në një peizazh u krijua kur Pollock ishte 24 vjeç dhe është kanavacë më e vjetër e artistit të pranishëm në koleksionin MOMA. Është një rekord i ditëve të tij të hershme të krijimit.

Në moshën 16 vjeçare, piktori hyri shumë në Shkollën e Arteve Manuale në Los Anxhelos. ndikuar nga nëna. Djali ishte më i riu nga pesë fëmijët e lindur nga një çift me origjinë skoceze dhe irlandeze (Stella May McClure dhe Le Roy Pollock). Babait, një fermer, iu desh të zhvendoste familjen disa herë në kërkim të kushteve më të mira në fshat. Nëna e Jackson-it i inkurajoi veçanërisht fëmijët e saj që të ndiqnin rrugët artistike.Tre, në fakt, u bënë artistë.

Në moshën 18 vjeçare, në vitin 1930, Jackson u transferua në Nju Jork për t'u bërë artist, ishte në atë kohë që ai braktisi emrin e tij të lindjes (Paul) për të adoptuar emri skenik Jackson.

Mendojmë se do të kënaqeni edhe ju duke lexuar artikullin Veprat më të famshme të Abstraksionizmit.