Retirantes, Кандидо Портинари: анализ и интерпретация на картината

Изтеглени суми е картина на Кандидо Портинари, нарисувана през 1944 г. в Петрополис, Рио де Жанейро.

Паното е с маслени бои върху платно и е с размери 190 X 180 см. То е част от колекцията на Музея на изкуствата в Сао Пауло (MASP) и изобразява семейство пенсионери - хора, които се местят от един регион в друг в търсене на по-добри условия на живот.

Анализ и тълкуване

Основни елементи на екрана

Картината е съставена от земни и сиви тонове. семейството на ретирантите в центъра заема почти цялото платно. тъмните очертания на героите придават на творбата тежък тон. на заден план се вижда пейзажът на Sertão.

Лешояди

Земята е твърда, с разхвърляни камъни и кости, а единственото, което се вижда на хоризонта, е почти неясното очертание на планина. Хоризонтът е ясен, но небето е тъмно и пълно с черни птици, които обграждат семейството, сякаш очакват смъртта си.

Все още можете да видите малка група птици, които се спускат към земята, всички много близо, като лешояди, които нападат мърша.

Деца

На картината има пет деца. две от тях са в скута ви, а другите три стоят. едно от децата в скута ви е голямо, но слабо. тъмните щрихи по фигурата създават впечатлението, че тя е направена само от кости.

На преден план виждаме стоящо дете с изпъкнал корем и много тънък врат. Размерът на корема, несъразмерен с останалата част от тялото, показва, че детето има воден корем.

Това заболяване е много разпространено в местата, характеризиращи се с изключителна суша, където единственият източник на вода идва от язовири и не се пречиства. Присъствието на това дете ни носи образа на крайна бедност, която се съчетава и с жажда .

Възрастни

Докато погледите на децата са отдалечени и опустошени, израженията на възрастните са по-силни и граничат с отчаяние.

Мъжът, носещ на гърба си вързоп и водещ за ръка дете, сякаш се взира в художника, което придава на картината портретен характер. Погледът му също така изглежда като призив, молба за помощ.

Тълкуване

Рамката е картина на мизерия Те бягат от сушата и глада в североизточната част на страната в търсене на по-добър живот на юг. Картината е част от поредица от две други творби: Мъртво дете e Погребение в мрежата.

Всички произведения са композирани около една и съща тема и с еднакви тонове, което придава единство на набора. Темата е сушата, която е причинила много смъртни случаи и масова миграция .

Политическите убеждения и социалната съвест на художника са от съществено значение за композицията на тази творба. етап на глад .

Фон

Портинари е роден и израснал в градчето Бродовски, във вътрешността на щата Сао Пауло, през 1903 г. Син на италиански имигранти, които работели на кафеени плантации, Портинари имал просто детство.

Изображенията от времето, когато е бил дете, са постоянно вдъхновение за творбите му. Портинари разказва как са го впечатлили ретирантите, особено по време на голямата суша през 1915 г., която убива хиляди хора и води до бягството на много други.

Мизерията на пенсионерите и надеждата за по-добър живот бележат момчето който е видял вълна от мигранти да преминава през неговия град.

На петнадесетгодишна възраст Портинари се премества в Рио де Жанейро, за да учи живопис. там усъвършенства техниките си и се посвещава на портретите с цел да спечели златния медал на Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). той наистина печели наградата през 1928 г., което му дава възможност да живее във Франция в продължение на две години, откъдето пътува из цяла Европа.

На Стария континент Портинари се запознава с различни творби и изпитва огромно възхищение от класическите художници Рафаел и Тициан. Времето, прекарано в Европа, служи на художника, за да има по-далечен поглед върху детството и родния си град.

Тази гледна точка дава възможност за по-добро разбиране на произхода му, който ще бъде разгледан няколко пъти в творчеството му. Той се връща в Бразилия през 1931 г., решен да изобразява образите на своето детство и на своя народ .

Портинари определя своята живопис като "селска". Родителите му са били бедни селяни и той не може да ги забрави. С края на Втората световна война и началото на политическата откритост в Бразилия Кандидо се присъединява към Бразилската комунистическа партия (БКП).

Портинари казва, че не разбира от политика, но има дълбоки убеждения и е стигнал до тях благодарение на бедното си детство, на работата си и най-вече на артистичния си интерес. За художника не съществува такова нещо като неутрална творба. Дори когато художникът няма намерение, картината винаги показва социален смисъл.

Запознайте се и с

• Анализ на O lavrador de café, от Candido Portinari