Съдържание
За съжаление, историята на живописта има склонност да избира малко жени, които да служат като акценти, и истината е, че има редица много талантливи жени-живописци, които в крайна сметка остават незабелязани от широката публика.
Смел, полемичен или често сдържан и дискретен, всеки художник претворява своя личен стил и духа на епохата в платна, които днес по правило рядко намират място в музеите.
В опит да смекчим тази тъжна реалност, сме отделили десет шедьовъра на пластичните изкуства, създадени от жени през последните векове.
1. Играта на шах (Играта на шах) от Sofonisba Anguissola
Италианската ренесансова художничка е първата жена, която постига международна слава. Софонисаба Ангисола (1532-1625) е възхитена от съвременниците си и дори е похвалена от Микеланджело. Тя проправя пътя на други жени от своето време, които започват да бъдат приемани в училищата по изкуствата благодарение на нейната пионерска дейност.
Тематиката на картините на ренесансовия художник се е въртяла около домашните задължения. семейни портрети Намерихме и много автопортрети, домакински записи и серия от изображения на Дева Мария.
Играта на шах е нарисувана през 1555 г., изпълнена е с маслени бои върху платно и в момента е част от колекцията на Националния музей в Познан. В творбата виждаме как тримата братя на художника (Лучия, Европа и Минерва) са наблюдавани от домашната помощница, докато играят шах.
По-голямата сестра, вляво, е обърната към зрителя от екрана и сякаш е заела позата на човек, който е спечелил играта. средната сестра, вдясно от кадъра, я гледа със смесица от възхищение и изумление. по-малката сестра, на заден план, вероятно извън играта, гледа по-близката сестра с наивен и забавен поглед.
Заслужава внимание талантът на Софонисба да възпроизвежда щампите - особено на дрехите и покривката - с текстура и изключителни детайли.
2. Автопортрет с монокъл (Автопортрет с маймуна), Фрида Кало
Сайтът автопортрети са характерни за творчеството на мексиканската художничка Фрида Кало (1907-1954) и са рисувани през цялата й кариера. Нейните творби стават известни по целия свят, защото възстановяват цветно изкуство , богат, много местен и в същото време универсален.
В случая с горното платно, нарисувано през 1938 г., виждаме художничката, обърната към зрителя, с малка маймунка на гърба ѝ. Маймунката-паяк всъщност е била неин домашен любимец и се е казвала Фуланг-Чанг.
Фонът на платното е богата и детайлна растителност, нарисувана със специално внимание към клоните на листата. огърлицата от кости, която Фрида носи, е важна препратка към Мексиканска култура и традиционни носии.
Понастоящем платното с размери 49,53 x 39,37 принадлежи към колекцията на художествената галерия Albright-Knox в Ню Йорк.
Вижте и зашеметяващите творби на Фрида Кало.
3 - Глупакът, от Анита Малфати
Рисувано между 1915 и 1916 г., платното "A Boba" е част от колекцията на Museu de Arte Contemporânea da USP, Сао Пауло. То е важно масло върху платно за Бразилски модернизъм въпреки че по отношение на стила си се позовава на кубизма.
В изображението виждаме един-единствен персонаж, практически обезобразен, седнал на стол и гледащ нагоре. Фонът на екрана е размазан, което придава главна роля на жената на средна възраст, облечена в жълто, която просто се взира рефлекторно в нещо, което зрителят не е в състояние да види.
Творбата с размери 61 см x 50,6 см е дело на бразилката Анита Малфати (1889-1964), която е едно от големите имена в модернистичната живопис.
4. Автопортрет като Света Екатерина Александрийска (Автопортрет като Света Екатерина Александрийска), Артемизия Джентилески
Рамката Автопортрет като Света Екатерина Александрийска е нарисувана около 1615 г. от италианската художничка Артемизия Джентилески (1593-1653). барокова творба Понастоящем творбата е част от колекцията на Националната галерия в Лондон.
Вижте също: 18 най-хубави стихотворения от Аугусто дос АнжосЛюбопитен факт за институцията, която съхранява платното: от 2300 творби, принадлежащи към колекцията на Националната галерия, има само 24 творби, създадени от жени-живописци. Общо в Националната галерия в Лондон се съхраняват творби на 21 жени.
Смела и авангардна жена, Артемизия Джентилески има тъжна житейска история: на 17-годишна възраст тя е изнасилена от художника Агостино Таси, приятел на баща ѝ.
Въпреки че на горното платно тя заема по-въздържана поза, Артемизия става известна с това, че изобразява силни жени Негови покровители са испанският крал Филип IV, семейство Медичи и великият херцог на Тоскана.
5. В Албис от Beatriz Milhazes
Едно от големите имена в съвременната бразилска живопис е Беатрис Милхазес (родена през 1961 г.). реферати , супер подробно и с изобилие от цветове .
След като завладява Бразилия, творчеството на Милхазес завладява света и платното В Албис е пример за тази интернационализация. от 2001 г. насам, В Албис , рисувана между 1995 и 1996 г., е част от колекцията на музея "Гугенхайм" в Ню Йорк.
Творбата е акрил върху платно с големи размери (184,20 см на 299,40 см), както е обичайно за голяма част от продукцията на художника. Заглавието, необичайно (също отличителна черта на творбите на художника), означава "напълно забравен за дадена тема, без никаква представа за това, което трябва да знам".
Вижте също 13-те незабравими творби на Беатрис Милхазес.
6. танцуващи щрауси, автор Паула Рего
Картината "Танцуващи щрауси" е част от поредица, създадена през 1995 г. от международно признатата португалска художничка Паула Рего (родена през 1935 г.).
В случая с избрания по-горе екран има един-единствен главен герой, който носи мускулесто и силно тяло, въпреки деликатността, която изисква танцът.
Въпреки че обстановката на заден план не е почти никак разработена (сив под и син фон са нарисувани без никакви подробности), заслужава да се отбележи как мускулите на танцьора са подчертани (ръцете, краката, вените на шията) в противовес на фиността, която ни предава идеята за танца.
7. на Cuca, от Tarsila do Amaral
Известната бразилска художничка модернистка Тарсила до Амарал (1866-1973) има няколко много различни етапа в своята живописна кариера.
Платното горе, нарисувано през 1924 г. и по-късно дарено от самата художничка на музея в Гренобъл, Франция, е маркирано с бразилщина и носи името на важен герой от бразилската митология: Cuca.
В тази конкретна работа Тарсила играе много с цветовете и с изображения на типични бразилски животни с почти детски вид A Cuca е важен и защото се смята за предшественик на темата за Антропофагия в картините на Тарсила.
8. Майка храни дете (Майка храни детето), от Мери Касат
Мери Касат (1844-1926) е американска художничка, която, въпреки че е родена в Пенсилвания, живее през по-голямата част от живота си във Франция. Там тя се запознава с Едгар Дега и започва връзка с импресионистите, а кариерата ѝ се разраства.
Вижте също: Бодипейнтинг: от прародината до наши дниЕкранът Майка храни дете е нарисувана през 1898 г., следвайки тенденцията, започнала през 1893 г., когато Мария започва да обръща поглед към отношенията между майките и децата.
Като цяло картините ѝ акцентират върху живота на жените, особено на домашно пространство и семейните отношения, като се подчертава връзки на привързаност Благодарение на първенството на техниката си Мери Касат е смятана за едно от големите имена в Импресионизъм .
9. Пеперуда (Пеперуда), от Яйои Кусама
Японската художничка Яйой Кусама (родена през 1929 г.) е едно от най-големите имена в съвременното изкуство. Нейните творби не се ограничават само до живописта и излизат извън всякакви граници, превръщайки се в инсталация, пърформанс, скулптура, колаж, поезия и дори роман.
Въпреки различните медии, в творбите има един съществен белег, който пресича всички тези вселени: с точки . Яйой Кусама е обсебена от създаването на серии, пълни с точки и топки, това е нейната знак на автора .
Пеперуда е създадена през 1988 г. и има сравнително малки размери (67,8 см на 78,7 см) в сравнение с други творби на художника. В малката картина обаче откриваме генезиса на творчеството на Яйой: богатството на цветовете и детайлите, задълбочеността и усещането за безкрайно разрастване.
10. Оферта (Оферта) от Leonora Carrington
Леонора Карингтън (1917-2011) е важна мексиканска художничка сюрреалистка, която развива творческата си кариера в Англия. творбите ѝ почти винаги са изградени върху вселена на мечтите абстрактни и фигуративни.
На адрес Оферта На преден план, например, на картината, нарисувана през 1957 г., виждаме пет странни, стройни същества, които сякаш участват в ритуал. Тримата стоящи персонажи носят кръгли тъмни очила и стават свидетели как на младо момиче, седнало на стол, се подава нещо като жезъл с увито около него животно. Над сцената летят зелени пеперуди. Вдясно, на заден план, дете сякаш шпиониралюбопитна среща.
Екранът сюрреалистичен е нарисувана с маслени бои върху дърво, има размери 56,2 на 50 см и в момента се намира в колежа Уест Дийн, Западен Съсекс.
Запознайте се и с
